일본 음악

일본 음악

일본 음악은 종종 이완, 명상 및 요가와 관련이 있습니다. 또한 평화, 고요, 평온 및 조화. 위의 모든 것은 항상 서구화되고 상업적인 관점에서 볼 수 있습니다.

하지만 그 이상입니다. 떠오르는 태양의 나라는 넓고 다양한 음악적 생산을 가지고 있습니다., 기본 리듬과 가져온 장르 모두.

세계화 현상은 일본 열도를 서로 듣고 만지게 만들었습니다. 팝과 록 노래. 그리고 카리브해 분지에서 태어난 음악을 위한 공간도 있습니다. 레게와 살사.

일본의 전통 음악

가장 상징적인 일본 음악 전통은 선불교와 밀접한 관련이 있습니다.. 승려 집단인 고무소는 XNUMX세기 초에 건전한 명상으로 알려진 수행을 개발했습니다.

지식을 통해 최대의 집중도에 도달하고 영적 초월에 도달하기 위해, 명상 수행 중 Shakuhachi의 소리가 배경으로 들립니다.. 이것은 XNUMX개의 구멍이 있는 대나무 피리입니다. 플레이어는 웨스턴 리코더처럼 수직으로 잡아야 합니다.

바는 즉흥적으로 만들지 않았습니다.. 명상 세션에 사용된 코드 루틴은 "구두로" 그리고 새로운 세대의 승려들에게 청각적으로 전달되었습니다.

그러나 건전한 명상이 제도화되기 훨씬 전에, 그리고 XNUMX세기부터 나라 시대에 특정 유형의 음악이 쇼묘(Shomyo)라고 하는 불교 전례 음악 스타일이 알려지게 되었습니다.

 음악적으로 그 구조는 기본적이었습니다. 단순한 하모니 아래 악기 반주 없이 펜타토닉 스케일을 기반으로 한 합창단이 경전(부처나 그의 가장 가까운 제자들의 설법)을 낭송했다.

가가쿠: 일본의 고전 음악

Gagaku라는 용어의 직역은 우아한 음악입니다.. XNUMX세기 초부터 아산카 시대 말과 맞물려 황실에서 연주되는 음악입니다. 이 시기는 불교가 도입된 이래 일본 역사에서도 특히 중요합니다.

가가쿠는 진화를 멈추지 않았다. 그는 일본 역사의 모든 우여곡절을 극복해야 했습니다. 그 음악가들은 국가의 수도가 좌표를 변경할 때마다 도시에서 도시로 이동해야 했습니다. 710년부터 그들은 일본 나라, 교토, 오사카, 고카, 고베, 1868년부터 도쿄의 수도였습니다. 일부 역사가들은 공식적으로 후자에게 수도의 지위를 부여한 문서가 없으므로 법적으로 교토가 이론상 국가의 주요 도시라고 지적합니다.

일본과 아시아의 음악을 넘어 가가쿠의 영향력이 느껴졌다. XNUMX세기 동안 미국인 Henry Cowell과 Alan Hovhaness와 같은 일부 서양 고전 음악 작곡가들은 이를 몇몇 작곡의 기초로 삼았습니다. 프랑스인 Oliver Hessiaen, 영국인 Benjamin Britten 및 미국인 Lou Harrinson도 같은 일을 했습니다.

2009년부터 유네스코 선언에 의해 가가쿠는 인류의 무형 유산입니다..

일본 음악

전통악기

Sakuachi 플루트 외에도 일본 음악의 일부인 다른 악기는 다음과 같습니다.

  • 히치리키: 대나무로 만든 작은 오보에. 매우 예리한 소리를 내며 모든 스타일의 시 낭송에 사용됩니다.
  • 샤미센: 구조적으로 클래식 기타와 유사한 악기이며, 훨씬 더 가늘고 XNUMX개의 현으로만 가능합니다. 또 다른 차이점은 공명판이 드럼과 비슷하다는 것입니다. 현과 악기를 덮고 있는 피부를 동시에 치는 플랙트럼이나 빨대를 사용하여 연주합니다.

이전에는 고양이나 개의 가죽 제조에 사용되었습니다. 요즘에는 플라스틱 파생물이 사용됩니다.

  • 비와: 샤미센처럼 중국에서 유래했지만 일본 음악의 전형적인 악기입니다. 서양 류트와 매우 유사합니다.
  • 류테키: 대나무 피리다. 사쿠아치와 달리 XNUMX개의 홀로 구성되어 있으며 가로로 연주됩니다. 일본 문화에서는 용이 하늘로 올라가는 소리를 표현합니다.
  • 타이코: 이것은 가장 특징적이고 상징적인 도구 중 하나입니다. 일본 음악 전통 내에서

XNUMX세기와 XNUMX세기에 타이코는 전쟁 대대에서 사용되었습니다. 그들은 적군을 위협하고 메시지를 전송하는 데 사용되었습니다. 동맹군에게.

민속 음악 내에서 구미 다이코는 일반적입니다., 이 타악기의 연주자로만 구성된 음악 그룹.

또한 매우 다재다능한 것으로 입증되었으며, 현대 재즈 밴드 또는 대규모 클래식 음악 오케스트라의 일원이 됩니다.

  • 고토: 이것은 기타와 관련된 또 다른 나무 악기입니다. 일반적으로 80개의 문자열로 구성됩니다. 그러나 최대 XNUMX개 문자열의 프로토타입을 포함하여 다양한 변형이 있습니다.

세계화 시대의 일본 음악

일부 이론가들은 다음과 같이 지적합니다. 수세기 동안 일본 음악은 외국 전통의 영향을 받아 왔습니다.. 처음에는 중국과 한국과의 여러 갈등에 더하여 근접성이 일본 열도와 이웃 본토의 소리에 영향을 미쳤습니다.

그러나, 메이지 시대부터 XNUMX세기 말~XNUMX세기 초에 일어난 대변동. 메이지 천황이 나라를 다스린 45년은 예술의 영향이 깊었던 서쪽으로 일본이 크게 개방되었음을 의미합니다.

떠오르는 태양의 음악가들이 가장 다양한 서양 리듬에 완전히 동화된 것은 XNUMX차 세계 대전 이후에 이루어졌습니다. 록, 재즈, 블루스, 헤비메탈 등의 장르가 일본 청취자들 사이에서 보편화되었습니다..

Ya 80년대에 일본에는 라틴과 카리브 리듬의 놀라운 붐이 있었습니다., 살사와 레게가 먼저 나옵니다. 가장 기억에 남는 사례 중 하나는 빛의 오케스트라, 일본어뿐만 아니라 스페인어와 영어로 노래하는 일본 음악가들로만 구성된 살사 앙상블.

 

이미지 출처: YouTube / Positivando lo Cotidiano - 블로거


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