이탈리아 음악

이탈리아 음악

El 이탈리아 음악 예술의 문화와 보편적 역사에 기여그것은 이 나라가 세워지기 훨씬 전부터 시작되었습니다.

그러나 이탈리아 음악은 훨씬 더 나아갑니다. 일부 역사가들은 그것을 절충주의 예술로 정의합니다. 로마 국경의 확장과 함께 정복된 영토의 리듬과 스타일을 먹고 있었습니다.. 동시에 이탈리아 음악가들은 자신의 소리의 순수성을 보존하는 데 전혀 신경 쓰지 않았습니다.

고대 제국의 대부분의 예술적 표현과 마찬가지로 그리스의 영향을 크게 받았습니다. 오페라는 대표 음악 장르로 자리 매김했습니다.. 그리고 그와 함께 극장에서 태어난 모든 전례 전통.

심지어, 이탈리아 반도 자체 내에서 다양한 음악적 표현이 대중적 수준에서 나타났습니다.. 한 나라에 여러 왕국이 통일되어도 사라지지 않은 다양성.

아테네에서 로마로

로마제국 시절, 음악은 일상 생활에서 빈번한 요소였지만, 그 존재는 어떤 면에서는 우연이었지만. 새로운 영토가 정복됨에 따라 이 지역의 문화적 작업은 자신의 것으로 간주되었습니다. 이것이 유럽이 현재의 이탈리아 수도에 예속된 수세기 동안 고대 그리스의 악기가 살아남은 방법입니다.

그러나, 제국 당국은 음악 전통에 더 큰 관심을 보이지 않았습니다.. 공식 문서에는 의식이나 연회에 음악가가 있다는 언급이 있습니다. 이 사실에 대한 평가조차 긍정적이다. 그러나 이 예술을 영속시키거나 발전시키려는 의도는 결코 없었습니다. 건축이나 연극에서 일어난 것과는 대조적입니다.

그래도 대중적인 수준에서 거문고, 모노코드, 트럼펫 및 기타 여러 요소와 같은 요소가 중추가 되었습니다. 이탈리아 음악이라고 부를 수 있는 것의 시작부터.

중세의 발전

로마가 분단되고 권력의 중심이 콘스탄티노플로 이동하면서, 이탈리아 반도에서 음악은 보편적인 인간 표현으로서 결정적인 충동을 받았다..

첫 번째는 그레고리오 성가의 탄생이다.. 관념에서 독점적으로 성사적이며, 도식적인 표기 체계 없이도 특정 매개변수를 설정하는 데 성공한 최초의 음악적 표현 중 하나가 되었습니다.

두 번째 중요한 이정표는 음악 표기법 시스템의 검색 및 개발이었습니다. 펜타그램의 탄생으로 끝이 났습니다.

르네상스와 오페라의 탄생

오페라만큼 이탈리아 음악의 개념에 잘 맞는 장르는 없다. 1600년 피렌체에서 태어나 밀라노, 베니스 또는 나폴리와 같은 다른 도시로 빠르게 퍼졌습니다.

르네상스 한복판에, 그 기원은 음악가, 시인 및 인본주의자 그룹의 시도였습니다. 에 모인 피렌체 카메라타 그리스 비극을 옹호하기 위해.

이탈리아 오페라의 하이라이트 중 하나는 XNUMX세기에 일어났습니다.. 이 시기에 운동이 나타났다. 벨 칸토 (아름다운 노래). 여기에서 Gioachino Rossini, Francesco Bellini 또는 Gaetano Donizetti와 같은 예술가가 두드러집니다.

이탈리아

하지만 의심의 여지 없이 가장 상징적인 오페라 작곡가는 Guiseppe Verdi입니다.. 이탈리아 북부의 르롱콜레에서 태어난 뮤지션의 펜으로부터, 그 작품들이 리골레토 o 라 트라비아타. 또한 다음과 같은 셰익스피어 연극 고전의 각색 오델로.

이 무대 표현은 파스타 국가의 문화 활동 내에서 여전히 편재합니다.. 오래된 "세계의 배꼽"을 여행할 준비가 된 모든 관광객은 매년 조직되는 많은 축제 중 하나에 가야 합니다. 밀라노의 라 스칼라(La Scala)나 베니스의 르 페니체(Le Fenice)와 같은 건축물을 아는 것도 필수적입니다. 모두 오페라를 보고 들을 수 있도록 특별히 제작된 인클로저입니다.

기악

오페라의 그늘 아래 이탈리아에서 중요한 기악 운동이 발전했습니다.. 이 모든 것이 이탈리아 바로크 양식으로 통합되었습니다. 또한 오스트리아, 독일, 파리 또는 러시아에서 태어난 작곡가와 경향에 의해 가려졌습니다.

안토니오 비발디의 작품이 눈에 띈다 바이올린과 오케스트라를 위한 그의 콘서트 사계. 다른 뛰어난 오케스트라 작곡가로는 Andrea Gabrieli, Tomaso Albinoni, Dominico Scarlatti가 있습니다. 도니제티나 베르디 자신과 같은 작곡가들도 기악곡을 남겼습니다.

이탈리아 음악과 정치 생활에서의 참여

역사와 함께 로마 제국 시대부터 이탈리아 음악은 정치 생활에 적극적으로 참여했습니다. 지중해에 정박한 반도.

오페라 하우스

고대에는, 법원과 의회의 회의는 일부 음악가들에 의해 "활기차게". 군주제 체제가 확립되면서 왕실 의식(가정, 출생, 결혼 등)에는 각 경우에 특별히 작곡된 부수적인 음악이 있었습니다.

XNUMX세기 이탈리아 통일 당시 베르디의 오페라는 리소르지미엔토의 찬가가 되었다.

하지만 이탈리아 음악에도 반항적이고 혁명적인 측면이 있었습니다.. 반체제 음악가의 첫 번째 사례는 1799년에 강제 추방된 도메니코 시마로사(Domenico Cimarosa)의 사례였습니다.

XNUMX세기 말부터, 대중 음악 운동은 이러한 리듬의 기원을 구하기 위해 노력했습니다.. 동시에 이러한 전통은 현 경제체제에 대한 비판적 입장을 표명하는 수단이 되었다. 또한 자본주의와 자유 무역 정책에 반대합니다.

현대

절충주의의 전통에 충실한 이탈리아 음악은 오늘날에도 계속해서 모든 것의 일부가 되었습니다.. 모던함과 함께 록이나 재즈와 같은 리듬이 스태프에 등장했습니다. 마찬가지로 세계화 시대는 부츠의 나라에서 태어난 많은 예술가들을 세계적인 스타로 만들었습니다.

루치아노 파바로티는 가장 유명한 아이콘 중 하나입니다.. 밀라노의 라 스칼라 전통을 이어받아 서정적인 노래를 국제화하고 상업화했습니다.

현재 "팝 록 시대"의 다른 상징적인 목소리는 Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Andrea Bocelli, Jovanotti, Tizano Ferro 또는 Zuchero입니다.

 

이미지 출처 : Rnbjunk Musica / 20분 / 모든 베르디의 오페라 - 블로거


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