아르헨티나 초연에 이어 코랄린과 비밀의 문, 아르헨티나 신문 페이지 12 에 의해 수행된 인터뷰를 재현합니다. 빌 코넬리, 영화 평론가의 번역에서 호라시오 베르나데스.
모르시는 분들을 위해, 헨리 셀릭 애니메이션의 걸작 중 하나를 만든 감독입니다. 잭의 이상한 세계(크리스마스의 악몽). 초연 이후 Monkeybone, 2001에서, 셀릭 가 쓴 어린이 소설을 각색하는 데 시간이 걸렸습니다. 닐 게이먼. 테이프의 이름으로 Coraline은 다음으로 돌아갑니다. 셀릭 고된 작업과 몇 개월의 촬영이 필요한 "프레임 바이 프레임"으로 촬영 된 최고의 장인 애니메이션 분야.
인터뷰에서 그는 감독에 대해 마땅히 받아야 할 공로를 결코 누릴 수 없다고 말했다. 잭의 이상한 세계, 바로 연결되는 영화 팀 버튼 (그는 프로듀서였다) 버튼 그는 많은 아이디어를 내고 자유롭게 일하게 했습니다.
Jack & Cía. 사건 이후, 셀릭 착수했다 짐과 거대한 복숭아 (1996), 대중적인 이야기의 장엄한 애니메이션 각색 로알달, 그리고 2001년 그는 MonkeyboneBrendan Fraser 주연의 이 영화는 흥행 실패로 판명되었습니다.
이야기에서, 그는 어렸을 때부터 만화책 독자였다고 고백하고, 애니메이션에 적응하기에 이상적인지 확인합니다. 그는 어린이 소설에 대한 즉각적인 관심을 다음과 같이 표현합니다. 게이만 그리고 그의 성격, 코렐; 막내의 두려움과 직면해야 할 필요성을 반영합니다.엘; 원작 소설에 대한 수정 사항; 스톱 모션 기술로 촬영하는 경제적 이점; 그리고 디지털 애니메이션과 장인 애니메이션의 이중성.
전체 인터뷰, 아래:
"Neil Gaiman의 책에 끌린 이유는 무엇입니까?"
-Coraline은 Hansel과 Gretel로 이어지는 이상한 나라의 앨리스 같았습니다. 나는 당신에게 무언가를 말할 것입니다. 나는 어머니에게 읽으라고 그 소설을 주었다. 그가 그것을 끝낼 때 그가 나에게 뭐라고 말했는지 아십니까? 내가 소년이었을 때 나는 아프리카에 있었던 또 다른 가족에 대해 이야기하고 있었습니다. Coraline에게 일어나는 일처럼! 그리고 나는 그것을 기억하지 못했다! 그래서 뭔가 심오한 무언가가 소설에 닿았을 것입니다. 맞죠? 소설의 많은 요소들이 나를 매료시켰다. 하지만 무엇보다 마음에 들었던 것은 코랄린의 성격이었다. 그녀는 가장 평범한 소녀이지만 동시에 미지의 세계에 빠져들기에 충분한 호기심을 가지고 있다는 것.
- 당신은 그래픽 노블의 독자입니까?
– 어렸을 때 나는 특히 마블 코믹스를 미친 듯이 읽었습니다. 내가 자라면서 나는 Watchmen, Dark Knight, 그런 것들을 읽었습니다. 그런 다음 계속했지만 더 불연속적으로 진행했습니다. 나는 모든 것을 삼키는 슈퍼팬이 아니다. 이제 그래픽 노블과 애니메이션의 관계에 대해 묻는다면 지금부터 나는 네, 그래픽 노블이 애니메이션에 적용하기에 이상적이라고 생각합니다.
"슈퍼히어로라고 하면, 코랄린에게 초능력을 주라는 제안을 받은 것이 사실입니까?"
-오 예! (웃음) 세븐과 벤자민 버튼의 감독인 데이빗 핀처의 아이디어였다! 그는 소녀가 초자연적 인 악을 물리 칠 수있는 방법으로 나에게 제안했습니다. 그러나 내가 캐릭터에 대해 뭔가를 좋아한다면 그것은 정반대입니다. 그녀는 다른 소녀와 같습니다 ...
-전 두 작품에서는 애니메이션과 실제 배우를 결합했다. Coraline과 비슷한 일을 할 생각을 한 적이 있습니까?
- 이봐, 그 경험이 나에게 도움이 된다면 내 것이 애니메이션이라는 것을 확인하기 위해서였다. 나는 세트 한가운데에서 배우들과 옹기종기 모여 소리를 지르는 것보다 수집되고 조용한 작업 환경(프레임별 애니메이션에서 발생하는 것과 같은)에서 장인과 상호 작용하는 데 더 중점을 둡니다.
-그녀의 전작들과 마찬가지로 코랄라인은 어두운 요소로 가득 차 있다. 적어도 마지막 부분에서는. 사실, 그 전체 스트레칭은 그가 아직 촬영한 것 중 가장 무서운 것이어야 합니다. 소년들에게는 그것이 조금 과할 수 있다고 생각한 적이 있습니까?
-Neil Gaiman은 항상 자신의 소설이 9세 이상의 소년들을 위한 것이라고 확신했습니다. 출판 이후 시간이 지나면 그 나이가 8세까지 낮아질 것으로 추정됩니다. 그것은 소년에게 많이 달려 있습니다. 9명 중 더 겁이 많은 사람은 겁을 먹을 수 있고, 그 중 6명 또는 7명 중 한 명이 더 용감한 사람이 있어 완벽하게 막아냅니다. 물론 문제는 부모만큼 자녀가 아닙니다 ...
- 부모는 점점 더 과잉보호하는 경향이 있습니까?
-어, 그것은 오래된 질문입니다 ... 그것은 폭력, 침략, 공포를 자극했기 때문에 아마도 전통적인 동화의 도전과 함께 70 년대에 시작되었습니다. 그러나 일선 교육가는 이러한 모든 요소가 이야기에 등장한다는 사실이 아이들이 두려움과 욕망을 승화시킬 수 있다고 생각합니다. 그리고 그것이 바로 Coraline의 모든 것입니다. 소망과 두려움이 실현될 때입니다. 나에게는 좋은 일이며 소년들이 이것에 익숙해지는 것이 필요한 것 같습니다. 소년들은 또한 그들과 같은 누군가가 악에 맞서 그것을 물리칠 때 그것을 좋아합니다. 내가 말하는 것은 그리 새로운 것이 아닙니다. 디즈니는 처음부터 이미 해냈습니다. 백설공주를 보세요: 마녀는 그녀의 마음을 찢어 상자에 넣고 싶어합니다 ...
- 소설과 관련하여 당신이 만든 변화 중 하나는 거기에 없었던 소녀의 친구 Wybie의 소개였습니다.
- Gaiman 자신은 소설에서는 좋아 보이지만 영화에서는 지루했을 Coraline의 내부 독백을 대체하는 방법이기 때문에 필요한 추가라고 주장합니다. 내가 말할 수 있는 것은 내가 쓴 첫 번째 대본이 원본에 너무 충실해서 작동하지 않았다는 것입니다. 그 아이디어를 떠올리고 와이비를 하나의 캐릭터로 완성하기 위해 많은 고민을 해야 했습니다. 내가 만든 또 다른 변경 사항은 Gaiman의 소설에서 Coraline이 다른 세계로 넘어가면 돌아오지 않는다는 것입니다. 상황을 만드는 것이 필요하다고 생각했기 때문에 나는 그녀를 왔다 갔다 하게 했습니다.
- 또 다른 수정은 마녀의 성격과 관련이 있습니다.
예, 책에서 그녀는 항상 마녀였습니다. 나는 그 대비를 강조하는 방법으로 첫 번째의 두 번째 어머니를 사랑과 매력이 넘치는 두 번째 어머니로 만드는 것을 선호했습니다.
-당신의 특기인 스톱모션에 대해 이야기해 봅시다. 당신과 팀 버튼은 모두가 컴퓨터 애니메이션으로 눈을 돌리고 있는 시기에 수동 기술의 최신 십자군처럼 보입니다.
-무엇을 말하고 싶은가, 나는 그림으로 그리는 것을 좋아합니다. 다른 애니메이션 기술이 달성하지 못한 실제 캐릭터가 있는지 모르겠습니다. 인형을 잡고 무심코 드레스를 구겨넣고 촬영을 하면 드레스가 구겨져 나온다. 이 기술로 작업할 때만 발생하는 일입니다. 덜 완벽하지만 그것을 만든 사람의 작품을 볼 수 있습니다.
- 잭의 기묘한 세계의 사건이 스톱모션 촬영을 계속하는 데 도움이 되었나요?
-분명히. 3D 버전에서는 더욱 그렇습니다. 내가 Coraline을 "팔기" 시작했을 때 경영진을 설득하기 위해 그녀의 모든 것을 컴퓨터로 촬영할 것이라고 말했습니다. 그러면 더 이상 필요하지 않았습니다. 또한 프레임별 작업은 작업하는 사람들에게 매우 힘든 작업이지만 스튜디오는 저렴합니다. Coraline과 같은 영화의 비용은 Pixar 또는 Dreamworks 제품의 XNUMX분의 XNUMX입니다.
"드디어 컴퓨터를 사용하지 않았습니까?"
"우리는 무언가를 사용하지만 보이는 곳에서 사용하지 않습니다." 시각적으로 매우 복잡한 마우스 서커스의 시퀀스를 제작진은 우리가 컴퓨터로 한 것이라고 확신했고 그렇지 않았습니다. 극장에서 스코틀랜드 개와 함께 시퀀스도. 500여 마리의 개가 관람석에 앉아 있고, 우리는 개당 인형을 만들었습니다. 인형 XNUMX개. 디지털화로 배가할 필요가 없습니다. 우리는 이것이 수행된 작업에 고유한 개성을 부여한다고 믿기 때문에 항상 수동으로 작업하는 것을 선호합니다.
-그리고 그들은 어디에서 컴퓨팅을 사용했습니까?
– 매우 특정한 경우. 예를 들어 장면에 안개 효과를 주기 위해. 창문의 빗방울을 위해, 또 다른 곳에서. 전체 영화에는 완전히 컴퓨터로 생성된 단 하나의 장면이 있는데, 이 장면에서 세 명의 유령 소년이 나타나 Coraline에게 그녀가 "다른 어머니"라고 부르는 것의 진정한 성격을 경고합니다. 그곳에서 우리는 자금을 위해 컴퓨터를 사용합니다.
- 전작들과 기술적으로 중요한 차이점은 코랄라인이 디지털로 촬영한 첫 영화라는 점이다.
"네, 그리고 저는 그것을 하는 것이 매우 편안하다고 느꼈습니다." 지금까지 그는 영화에서만 일했다.
– 마지막으로 3D입니다.
- 약 3년 동안 이 분야의 발전을 따라왔는데, 항상 관심이 가는 기술입니다. 이제 드디어 사용할 기회가 생겼습니다. XNUMXD가 성숙했기 때문에 제작자가 적용하고 싶어하고 영화가 그들에게 매우 좋았습니다. 아기가가는 다른 세계의 특별한 캐릭터를 강조 할 수 있었기 때문입니다. 끝내기 위해. 오즈의 마법사에서 주인공이 꿈의 세계로 들어가는 순간부터 세상은 흑백에서 컬러로 바뀌는 것과 같습니다. 이것은 착색되는 대신 안도감을 얻는다는 점을 제외하고는 매우 유사합니다.
출처 : 페이지 12