스태프 없이 음악을 구상하는 것은 거의 불가능하다. 음악가가 아니고 이 예술에 대한 최소한의 지식을 가진 사람들에게도. 라디오나 Spotify에서 뜨거운 주제를 듣는 것이 그 예입니다.
세대가 같은 방식으로 밀레니엄 스마트폰 없는 삶은 상상할 수 없으며, 작곡가나 연주자에게나 마찬가지입니다. 음악 표기법.
뮤지컬 스태프 앞의 음악
일부그것은 거의 "음악보다 음악"에 대한 이야기입니다.
지식의 전달을 촉진하고 연주자와 음악가의 기억 작업을 덜어줍니다., 음악 표기법 시스템의 탄생을 주도한 두 가지 강력한 이유였습니다.
때문에 세계가 세계이고 사람이 사람이기 때문에 음악이 존재했습니다.
역사의 탄생은 다음과 같습니다. 문자 언어의 출현. 음악 표기법(또는 이 시스템에 대한 이전 방법 중 하나)의 시스템으로 펜타그램을 확립한 것이 음악 이전 시대의 끝을 표시하지는 않지만, 그 순간이 될 것입니다.
진화와 구전 보급
"공식 역사"와 음악 전통 모두, 둘 다 종이에 정착하고 "서면"으로 남을 수 있기 전에, 그들은 배포와 보존을 위해 전적으로 구전에만 의존했습니다. 그리고 세대에서 세대로 전달될 때마다 몇 가지 변종을 포함하는 최초의 신화와 전설처럼 소리 형태에서도 같은 일이 일어났습니다.
유일한 "지원"멜로디, 톤, 코드를 저장할 수 있는 각 사람의 기억. 그리고 오늘날까지 아무도 기억의 주관적인 본질에 의문을 제기하지 않습니다. 또한 인간의 "하드 디스크"에 있는 "사운드 파일"을 정신적으로 보존하는 과정에서 다른 요소가 개입한다는 점을 고려해야 합니다. 이것은 각자가 가지고 있는 귀와 선율 능력일 것입니다.
위의 모든 사항에 대해 초기 음악 작곡가들을 압도한 좌절의 불변 노년기와 중세 초기. 각 "작곡"이 연주될 때마다 항상 같은 방식으로 들린다는 것은 사실상 불가능했습니다.
최초의 악보 체계
고대 그리스에서 음악가들은 종이에 멜로디를 캡처하려고했습니다., 통일되고 모호하지 않은 언어로 해석될 수 있는 시각적 기준을 사용합니다.
이 시간의 여러 문서의 개정에서, 그것은 확립 두 가지 음악 표기법의 존재. 한 시스템은 합창 노래에 사용되고 다른 시스템은 악기에 사용됩니다. 두 방법 모두 알파벳순이며 서로 매우 유사합니다.
역사가들과 음악 이론가들은 다음과 같이 주장한다. 그것은 획일성이 결여된 유연한 음악적 구조에 관한 것입니다. 아니면 적어도 그들은 그것을 얻는 데 분명한 관심을 보이지 않았습니다.
로 설정되기도 하였다. 그리스 작곡가는 소리의 높이를 나타냅니다. (저음 또는 고음). 이것들은 우리에게 도달한 기본 데이터이며 기간이 설정된 방식은 완전히 명확하지 않습니다.
한편, 악기를 연주하는 사람들의 장면이 포착된 고대 그리스의 이미지는 악보 체계는 주로 교훈적인 목적을 가지고 있었다. 그림 표현에는 "악보"가 있는 두루마리를 읽는 뮤지컬 연주자가 거의 포함되지 않았습니다. 기억과 청력이 박자를 표시하는 것 같았습니다.
로마인들에 의해 전파됨
그리스 시스템은 로마 제국에 의해 채택되었습니다.. 신화에서 일어난 일처럼, 제국 군대에 의한 국경의 확장과 새로운 영토의 정복은 지금의 유럽 영토의 많은 부분에 신화의 보급을 촉진했습니다.
로마의 멸망과 함께 비잔틴 제국의 부상, 대부분 그리스에서 태어나 강제로 집단화된 문화적 전통이 새로운 변이를 겪고 있었다.
악보도 그 중 하나였습니다. 그렇게 비록 "음악적 글쓰기"가 원래의 알파벳 본질을 유지했지만, 콘스탄티노플에서 동양적 요소가 통합되었습니다.
이 시대 음악가들의 가장 큰 관심사는 계속되었다. 음악 패턴의 전송이 거의 전적으로 구전 전통에 의존하지 않도록 하는 방법 그리고 집단기억. 같은 방식으로 그들은 노래와 코드의 통일성을 달성하여 자유롭고 즉흥적인 연주를 제한하는 데 관심을 기울였습니다.
공압 표기법 확립
새로운 제국 단위에 따르면 그것은 로마의 패러다임을 깨뜨렸고, 음악적 수준에서 공압 기보법은 공간을 열었고, XNUMX세기와 XNUMX세기 사이에 주로 그레고리안 칸토스에서 "지배적인" 체계로 확립될 때까지. 세속 음악이 "자유롭고" "자발적인" 성격을 유지했다는 사실을 잊지 말자.
Neumes는 텍스트 위에 쓰여진 그래픽 기호입니다. 하나 이상의 소리를 나타냅니다.
그러나, 이 시스템은 알파벳 표기법보다 더 부정확했습니다., 리듬도 음계도 설정되지 않았기 때문입니다. 리듬은 텍스트에 직접적으로 지정되었으므로 "작곡가"가 지정할 필요가 없었습니다.
La 공압 표기법도 통역사의 사전 지식이 필요했습니다. 그래픽으로 표현된 멜로디. 이 정보가 없으면 기호를 해독하는 것이 불가능했습니다.
음표와 테트라그램의 탄생
아레초의 귀도 그는 우주 음악사에서 가장 중요한 인물 중 한 명입니다. 이 이탈리아 수도사에게, 991년에서 1050년 사이에 살았던 사람, 음표의 이름은 그로 인한 것입니다.. 중세 시대까지 서양 알파벳의 처음 일곱 글자는 소리의 높이를 나타내는 데 사용되었습니다.
아레조는 역시 Tetragram의 구현을 담당, 결정적인 보표의 기초가 될 음악 기보법.
이런 모습으로 XNUMX개의 수평선으로 구성된 시스템, 평행, 직선 및 등거리를 통해 작곡가는 마침내 각 음악을 독특하게 만드는 모든 요소를 "글로 작성"할 수 있는 통합 지원을 받았습니다.
이미 XNUMX세기에, Ugolino de Forlí가 다섯 번째 라인을 추가했습니다., 그 구현이 결정적으로 부과된 후 XNUMX세기가 되어서야 이루어지지만.
펜타그램: 부정확할 여지가 없습니다.
음표 외에도 펜타그램 시리즈에서는 음악 작가가 박자표, 템포 및 문자를 나타내기 위해 사용하는 기호 구성의.
본 제품의 모든 것이 수학적 정확성으로 정의되는 XNUMX개의 선과 XNUMX개의 공백. 또한 매우 높은 음의 경우 상단에 추가 선을 설정하고 낮은 음의 경우 하단에 추가 선을 설정할 수 있습니다.
이미지 출처: 컬러링 페이지 / 손끝에서 즐기는 음악