무례한, 무례한. 혁신적. 이러한 수식어들을 통해 이 영국 예술가의 삶은 다음과 같이 요약될 수 있습니다. 앵글로색슨 팝 문화에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명 지난 XNUMX년간.
단순함에 빠지면 안 된다 그리고 음악적 영향력에 대해서만 이야기합니다. 데이비드 보위가 그와 다른 많은 사람들이기 때문입니다.
David Bowie에 대한 전기 노트
XNUMX세기가 우리에게 준 위대한 예술적 천재들 중에서 보위는 단일 범주에서 가장 분류하기 어려운 사람입니다. 그가 기록을 남겼고 그에 대해 잘 알려진 것은 분명합니다. 하지만 음악은 그를 위한 것이었고 다양한 캐릭터를 구성하고, 모든 종류의 감정을 표현하고, 상상력과 변형을 일으키기 위한 채널입니다.
David Robert Jones는 8년 1947월 12일 런던에서 Elvis Presley와 같은 날이지만 18년 후 태어났습니다. XNUMX살에 내가 슈퍼스타가 되고 싶다는 것이 분명했을 때, 그는 밴드 Monkees의 Davy Jones와 혼동을 피하기 위해 성을 Bowie로 채택했습니다.
그의 명성은 1969년에 일어났습니다. 우주의 이상 그의 첫 번째 히트작이 되었다.
1975년 그는 입사했다. 주제가 있는 미국 시장 명성, 그는 John Lennon과 함께 작곡했습니다.
사이에 우주의 이상 y 명성 그의 또 다른 자아가 나타났다 정치적으로 잘못된 면을 홍보하기 위해 사용한 캐릭터 지기 스타더스트.
음악적 차원에서 그의 경력은 끊임없는 혁신과 실험. 그의 바리톤 목소리는 Glam Rock과 "좀 더 상업적인 팝"에서 Soul 또는 Drum and Bass에 이르기까지 매끄럽게 다양했습니다.
그의 음악 제작은 매우 광범위했습니다. 140억 XNUMX천만장 판매 전 세계적으로 9개의 플래티넘 레코드, 영국에서 11개의 골드 및 8개의 은메달; 미국에서 7개의 골드 및 5개의 플래티넘 레코드.
롤링 스톤 매거진(Rolling Stone Magazine)에 따르면 역사상 가장 위대한 록 아티스트 100명 중 보위는 39위에 올랐으며, 최고의 가수 목록에서 23위를 차지했습니다.
십대 시절에 그는 긴머리남성학대방지협회, 이 그룹이 홍보하려고 했던 작업에 대해 이야기하기 위해 BBC 인터뷰를 하게 되었습니다.
2003년, 그의 불굴의 아우라를 완성하기 위해, 영국 여왕의 기사로 임명되는 것을 거부
마케팅 전략으로서의 위반
그가 양성애자임을 선언했음에도 불구하고 진실은 데이빗 보위(David Bowie)가 세계 최초의 인물 중 한 명이라는 것입니다. 공개적으로 스캔들을 마케팅 전략으로 사용합니다. 어떤 의미에서 겸손이나 금기는 없었습니다.
그는 기회가 되거나 인터뷰에서 누군가가 그에게 물을 때마다 자신에 대해 공개적으로 말했다. 학창시절 남자들과의 만남.
그의 전기 작가 중 일부는 예술가가 호기심과 실험의 의지가 있음에도 동성애 세계에 관심이 있었을 수 있다고 주장합니다. 그러나 깊숙이 모든 것이 끓어올랐다. 항상 많은 사람들의 입에 오르내리던 캐릭터를 상품화합니다. 그는 여전히 창조된 캐릭터, 키워야 하는 산물이었다.
디스코그래피
데이비드 보위의 다작 경력 28개의 스튜디오 앨범, 46개의 라이브 녹음, 6개의 편집 디스크(지금까지), 110개의 EP, 3개의 릴리스된 싱글 및 XNUMX개의 사운드트랙.
스튜디오 앨범
데이비드 보위 (David Bowie) (1967). 작가의 첫 작품은 아니지만 예명으로 정식 데뷔를 했다. 일화적인 기록, 별 의미 없이
스페이스 오디티 (1969). 이 앨범은 가수의 음악적 경력이 될 모든 것의 서곡이다. 많은 것들의 혼합 (포크, 발라드, 프로그레시브 록) 일관된 의미가 없습니다. 동음이의어인 싱글은 BBC에서 달에 사람이 도착했다는 방송에 사용되었습니다.
세상을 판 남자들 (1970). 많은 음악 역사가들은 그렇게 생각합니다. 스페이스 오디티 David Bowie를 지도에 표시하면 이 작업은 다음을 나타냅니다. 공식적으로 그의 음악 인쇄기의 시작.
도리 늠름한 (1971). 이전 작업에서와 마찬가지로 Bowie는 그의 네 번째 앨범인 이 앨범을 Glam Rock의 땅으로 가져갔습니다. 작곡가로도 자리 잡았고, 거의 모든 곡을 썼다.
Ziggy Stardust의 흥망성쇠와 화성의 거미 (1972). 많은 사람들에게 Bowie의 최고의 컨셉 작업과 Glam Rock 참조 앨범. 지기 스타더스트는 양성애자 외계인, 앨범의 노래들 사이에서 이야기가 전해지는 가수 자신의 분신.
알라딘 사네 (1973). 데이비드 보위는 이미 슈퍼스타였을 뿐만 아니라 논란과 혁신을 일으켰기 때문에 대중들은 그에게 많은 기대를 했다. 이 앨범은 오늘날에도 여전히 팬들을 품질에 대해 분열시킵니다.
핀업 (1973). 이것은 커버 앨범, Pink Floyd, The Who 및 Bruce Springsteen의 노래를 포함합니다.
다이아몬드 개 (1974). 소설을 시작으로 보위가 직접 작곡한 거의 모든 노래 1984, 조지 오웰이 썼다.
70년대와 80년대 사이
젊은 미국인 (1975). Glam Rock은 제쳐두고 Soul을 위한 모험이 시작됩니다. 싱글 포함 명성, John Lennon과 손잡고 작성 및 제작, 백 보컬과 기타에도 기여했습니다.
역에서 역까지 (1976). 많은 사람들이 그의 최고의 작품 중 하나로 간주하는 그의 작품은 코카인에 대한 강한 중독, 그래서 가수 자신의 말로는 자신이 무엇을하고 있는지 정말로 몰랐습니다.
낮은 (1977). 이것은 그의 세 가지 콜라보레이션 중 첫 번째였습니다. 브라이언 이노와 함께 ~로 알려진 베를린 트리오. 신디사이저로의 전환을 의미합니다.
영웅 (1977). 이 작업에 이름을 붙인 싱글(비정상적인 낙관론으로 가득 차 있음)은 그의 전체 경력 중 가장 잘 알려진 것 중 하나입니다. 의 사랑 이야기를 전한다. 베를린 장벽으로 갈라진 부부.
Lodger (1979). 덜 실험적이며 더 대중적입니다. 가장 가치가 낮은 직업 중 하나 런던 스타의.
무서운 모스터와 슈퍼 크립 (1980). 평론가들로부터 호평을 받은 실험적인 작업과 상업적으로 성공한 작품, 이전 작가의 작품에서는 볼 수 없었던 일.
같이 춤추 자 (1983). 이 앨범은 David Bowie를 더 팝적으로 표현하는데, 가장 많이 팔린 그의 작품이기 때문입니다.
80년대 후반, David Bowie는 자신의 음악을 진화시킵니다.
오늘 밤 (1984). 이 작품에서 가장 기억에 남는 작품은 티나 터너 콜라보레이션, 노래 커버도 그렇고 신은 오직 알고 비치 보이즈.
날 새벽에 두지 마 (1987). 더 많은 록과 덜 팝. 이 앨범은 엄청난 상업적 성공을 거두었지만 비평가들은 이 앨범을 그의 경력 중 최악의 일부로 간주합니다.
블랙 타이 화이트 노이즈 (1993). 얼마 동안 Bowie는 Tin Machine이라는 밴드와 함께 실험을 시도했지만 결과가 좋지 않았습니다. 그의 슈퍼스타로 돌아와서 일부 노래는 슈퍼 모델 Iman Abdulmakid와의 결혼이 가수를 대표하는 모험.
외부 (1995 년). 좀 더 상업적인 록으로 돌아가서 이것은 Brian Eno와의 새로운 만남을 의미하기도 했습니다.
지구인 (1997). 있는 직업 중 하나 더 인더스트리얼 사운드 Bowie의 전체 음반 내에서.
집 (1999). NS 에 비해 부드러운 디스크 이슬링, 판매 수준에서 신중하게 행동했습니다. 상업적인 실패는 아니었지만 평소 수준과는 거리가 멀었다.
XNUMX세기가 도래하다
이교도 (2002). 새 천년의 첫 번째 작품은 Bowie가 세계 차트의 정상으로 돌아갔을 뿐만 아니라 국제 비평가의 새로운 인정을 나타냈습니다.
현실 (2003). 상업적으로 인정된 저작물(경멸적인 의미 포함).
다음날 (2013). 거의 10년 동안 원본 자료를 공개하지 않은 이 앨범은 Bowie가 조용히 탈퇴했다고 믿는 많은 사람들을 놀라게 했습니다. 영국에서 XNUMX위를 하고 비평가들에게 찬사를 받았습니다.
검은 별 (2016). 그만큼 보위의 최신 스튜디오 작업 그것은 그의 69주년 기념일과 그가 죽기 이틀 전에 도착할 것입니다.
David Bowie의 감상적이고 개인적인 삶
90년대가 도래하면서, 매력적인 여성 이만이 작가의 삶에 들어온다. 비록 그것이 그의 첫 번째 결혼은 아니었지만, Bowie는 Iman이 그에게 첫눈에 반했다는 것을 알아차렸고 그는 XNUMX년 후 그가 죽을 때까지 그녀와 함께 있었습니다.
올해 2004, 그의 건강 문제가 악화되기 시작. 그는 응급 관상 동맥 수술로 인해 그해에 예정된 마지막 투어를 취소했습니다.
언제나 '원하는 것'만 하는 데이비드 보위(David Bowie)
친척들의 말에 따르면 그의 죽음은 그 삶의 표현이었다. 그는 자신이 간암에 걸렸다는 사실을 결코 공개하지 않았고 일을 멈추지 않았습니다.
플러스 음악가, 작곡가 및 음악 프로듀서그는 또한 배우였으며 여가 시간에는 사진과 그림에 시간을 할애했습니다.
일반적으로 음악과 문화의 역사에 대한 그의 공헌은 측량할 수 없습니다.
보위는 혁명을 그와 함께 영구적으로 수행한 진정한 예술가. 그는 모든 기존 관습을 자극하고 도전하기를 원했습니다. 음악에서뿐만 아니라 패션 트렌드와 섹슈얼리티에서도. 전체 세대의 목소리일 뿐만 아니라 그의 타고난 재능과 무한한 상상력 그것들은 10세기 후반에 대한 언급입니다. 그는 2016년 XNUMX월 XNUMX일에 세상을 떠났다.
한번은 자신의 작곡과 프로듀싱 방식, 성공의 비결을 묻는 질문에 이렇게 답했습니다.
"내가 하는 일은 매우 간단합니다. 단지 내 선택이 다른 사람들의 선택과 매우 다르다는 것뿐입니다."
이미지 출처: 빌보드 / Muzikalia / 아트 디스트릭트 / 메리스테이션닷컴