ಮಧ್ಯಯುಗವು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅನೇಕರಿಂದ ಅವಹೇಳನಕಾರಿಯಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಇತರರು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಮಾನವೀಯತೆಗಾಗಿ ಇದು ವ್ಯರ್ಥ ಸಮಯ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವವರಿದ್ದಾರೆ. ಆ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ನಾವು ಇಂದು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು.
ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಸರಿಸುಮಾರು ಒಂದು ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಜಗತ್ತು ನಿಲ್ಲಲಿಲ್ಲ. ಪ್ಲೇಗ್‌ಗಳು, ಯುದ್ಧಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಅನೇಕ ಪ್ರಗತಿಗಳು ಕಂಡುಬಂದವು. ಕಲೆ, ಹಲವು ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಅತ್ಯಂತ ಮುಂದುವರಿದ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತದ ಕೊಡುಗೆಗಳಿಗೆ ಭಾಗಶಃ ಧನ್ಯವಾದಗಳು.
ಚರ್ಚ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ ಶಕ್ತಿ
La ಪಶ್ಚಿಮ ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಪತನ ಮತ್ತು ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಸ್ಥಾಪನೆ, ಅದರ ಅಧಿಕಾರದ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋಪಲ್ (ಇಂದು ಇಸ್ತಾಂಬುಲ್) ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಆರಂಭವನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಮೊದಲು, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಯುಗದ ಮೊದಲ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ರೋಮನ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿಗಳು ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಚರ್ಚಿಗೆ ವ್ಯಾಪಕ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು. ರೋಮ್ ಪತನದ ನಂತರ, ಮೊಳಕೆಯೊಡೆಯುವ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳ ರಾಜಕೀಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಈ ನಿಯಂತ್ರಣ ತೀವ್ರಗೊಂಡಿತು.
ಉನ್ನತ ಚರ್ಚ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳಿಂದ ಅನುಮೋದಿಸದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಧರ್ಮದ್ರೋಹಿ ಎಂದು ಬ್ರಾಂಡ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ದೇವರ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ. ನಿಖರವಾಗಿ ಈ ಮೂಲಭೂತವಾದಿ ಚಿಂತನೆ - ಕೆಲವರು ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಈ ಪದದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸದಿದ್ದರೂ - ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸಿದ ಕೆಟ್ಟ ಖ್ಯಾತಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ.
ವಿಜ್ಞಾನ, ರಾಜಕೀಯ, ತಾತ್ವಿಕ ಅಥವಾ ಮಾನವೀಯ ಚಿಂತನೆ, ಕಲೆ. ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದ ಮತ್ತು ಅನುಮಾನಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ವಿನಾಯಿತಿಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಮನರಂಜನಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸ್ವಾಗತಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.
ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ "ಅಧಿಕೃತ" ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಈ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಒಪ್ಪಿಗೆ ನೀಡದಿದ್ದರೂ, ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರು ಅದನ್ನು ಅರ್ಥ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು: ಇದು ಬೋಧನೆಗೆ ಒಂದು ವಾಹನವಾಯಿತು.
ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ, ಮಧ್ಯಯುಗದ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಎರಡು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಪವಿತ್ರ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅಪವಿತ್ರ ಸಂಗೀತ.
ಪವಿತ್ರ ಸಂಗೀತ
ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯೊಳಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತದೆ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ಮಾಣವು ದೇವರನ್ನು ಪೂಜಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಿಗೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಕ್ರಮಗಳಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ.
ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ರೋಮ್ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವಿರುವ ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶಾಲವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಪವಿತ್ರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೀಗೆ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ:
- ಹಳೆಯ ರೋಮನ್ ಪಠಣ: ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ಹಾಡಿನ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತ ಇಟಲಿಯ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್ ಮತ್ತು ಐರ್ಲೆಂಡ್ ನಂತಹ ಇತರ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. 1070 ಮತ್ತು 1200 ವರ್ಷಗಳ ನಡುವೆ ಇದರ ಬಳಕೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಯಿತು ಎಂದು ಅಂದಾಜಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲವು ವಿದ್ವಾಂಸರು ಅದನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಪಠಣದೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ ಸಾಮ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೂ ಅದರ ರಚನೆ ಹೆಚ್ಚು ಸರಳವಾಗಿದೆ.
- ಗ್ಯಾಲಿಕನ್ ಹಾಡು: ಇದು ಗೌಲ್ನ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು, ಇಂದು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬೆಲ್ಜಿಯಂ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪ್ರದೇಶಗಳು. ಇದು ಇಟಲಿ, ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ನೆದರ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್‌ನ ಕೆಲವು ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.
ಅದರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ನಿಖರತೆಯನ್ನು ನೀಡುವ ಲಿಖಿತ ಮೂಲಗಳು ಹೇರಳವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ.
- ಆಂಬ್ರೋಸಿಯನ್ ಹಾಡು: ಇದು ತನ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಆಂಬ್ರೋಸ್‌ಗೆ ನೀಡಬೇಕಿದೆ, ಮಿಲನ್ ನ ಬಿಷಪ್ ನಾಲ್ಕನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಹಳೆಯ ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ ಇನ್ನೂ ನಿಂತಿದ್ದಾಗ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಯುಗ ಆರಂಭವಾಗಲಿಲ್ಲ.
ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತ ಲಯಗಳಿಲ್ಲದೆ, ಓದಿದ ಪಠ್ಯದಿಂದ "ಬಾರ್" ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಇದನ್ನು ಮಿಲನೀಸ್ ಹಾಡು ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.
- ಕ್ಯಾಂಟೊ ಬೆನೆವೆಂಟಾನೊ: ಬೆನೆವೆಂಟೊ ನಗರದ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಸಂಗ್ರಹ, ಹಾಗೆಯೇ ದಕ್ಷಿಣ ಇಟಲಿಯ ಇತರ ನಗರಗಳು. ಇದರ ರಚನೆಯು XNUMX ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ನಡುವೆ ನಡೆದಿದೆ ಎಂದು ಅಂದಾಜಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಗ್ಯಾಲಿಕನ್ ಹಾಡಿನೊಂದಿಗೆ ಏನಾಯಿತು, ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಕೇಳಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಬೆಳಕನ್ನು ನೀಡುವ ಅನೇಕ ಲಿಖಿತ ಮೂಲಗಳಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕೆಲವು ತಜ್ಞರು ಆಂಬ್ರೋಸಿಯನ್ ಪಠಣದೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಲಯಬದ್ಧ ನಿಯತಾಂಕಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ.
ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಪಠಣಗಳು
ಸಂಸ್ಕಾರ ಯುಟಿಲಿಟಿಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯದೊಳಗೆ ಕೂಡ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಹಾಡುಗಳು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಅಧ್ಯಾಯಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿವೆ. ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ಅದರ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಏಕೀಕರಿಸುವ ಅಗತ್ಯತೆಯಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಜನಿಸಿದರು.
ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಆಧಾರ ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ಪಠಣದಲ್ಲಿದೆ. ಇದರ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು:
- ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಲಯ, ಯಾವಾಗಲೂ ಅರ್ಥೈಸಿದ ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ.
- ಗಾಂಭೀರ್ಯದ ಗುರುತು ಉಚ್ಚಾರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಜೋರು.
- ಮೊನೊಡಿಕ್ ಮತ್ತು ಗಾಯಕರ ಮೂಲಕ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ಹಾಡಿದರು, ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ಪುರುಷ ಧ್ವನಿಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
- ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.
ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಪಠಣವು ಟೆಟ್ರಾಗ್ರಾಮದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಇದು ನಾಲ್ಕು ಸಮತಲ ರೇಖೆಗಳಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಅಲ್ಲ, ಸಮಾನಾಂತರ ಮತ್ತು ಸಮನಾದ, ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಇತ್ಯರ್ಥಗೊಳಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಧ್ಯಯುಗದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಈ ರಚನೆಗೆ ಐದನೇ ಸಾಲನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಇಂದಿನವರೆಗೂ ಜಾರಿಯಲ್ಲಿರುವ ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ.
ಸೆಕ್ಯುಲರ್ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತ
ಸ್ಥೂಲವಾಗಿ, ಅಶುದ್ಧ ಸಂಗೀತದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಯಾವುದೇ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದರ ಏಕೈಕ ಉದ್ದೇಶ ದೇವರ ಆರಾಧನೆಯಲ್ಲ. ವಿನಾಯಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಇದು ಸ್ವತಃ ಒಂದು ಆಟದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.
ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತಗಾರರ ಎರಡು ಗುಂಪುಗಳು ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಸರಣಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಅವುಗಳೆಂದರೆ:
- ಟ್ರೌಬಡೋರ್ಸ್: ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಗಾಯಕ-ಗೀತರಚನೆಕಾರರು. ಅವರು ಪ್ರಬಲ ಶ್ರೀಮಂತರು, ರಾಜಮನೆತನದ ಸದಸ್ಯರು.
ಅವರ ಹಾಡುಗಳ ವಿಷಯಗಳು ಪ್ರೇಮ ನಾಟಕಗಳು ಅಥವಾ ಪ್ರಣಯ ಘೋಷಣೆಗಳು, ವೀರೋಚಿತ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನೆಗಳು. ರಾಜಕೀಯ ಆದರ್ಶಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಅಥವಾ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಹಾಡುಗಳಂತಹ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಾಪಂಚಿಕ ಕಾಳಜಿಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸ್ಥಳಾವಕಾಶವೂ ಇತ್ತು.
ಪವಿತ್ರ ಸಂಗೀತದಂತೆ, ಪಠ್ಯದ ಮೇಲೆ ಲಯವು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಿರಸ್ಕರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್ ಭಾಷೆಗಳನ್ನು ಅದರ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು.
- ಮಿನಿಸ್ಟ್ರೆಲ್ಸ್: ಇವರು ಸರ್ವಾಂಗೀಣ ಕಲಾವಿದರು. ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಕವಿಗಳು, ಜಗ್ಲರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಮೈಮ್‌ಗಳು. ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಸರ್ಕಸ್ ವೇದಿಕೆ ಇತ್ತು.
ಅನೇಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಟ್ರೌಬಡೋರ್ಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.
ಮಿನಿಸ್ಟ್ರೆಲ್‌ಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ಚರ್ಚ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಅವನ ವಿರುದ್ಧ ತೀವ್ರ ಶೋಷಣೆಯನ್ನು ಕೈಗೊಂಡರು.
ಮಧ್ಯಯುಗದ ಸಂಗೀತ ಉಪಕರಣಗಳು
ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಉಪಕರಣಗಳು ಗ್ರೀಕೋ-ರೋಮನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಇಂದು ಕೆಲವು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಳಸುತ್ತಲೇ ಇವೆ.
ಹಾರ್ಪ್, ಲೈರ್, ಮೊನೊಕಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್ ಗಳು ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿವೆ. ಕೊಳಲುಗಳು ಮತ್ತು ಕೌಬೆಲ್ ನಂತಹ ಕೆಲವು ತಾಳವಾದ್ಯಗಳು.
ಚಿತ್ರ ಮೂಲಗಳು: ಯೂಟ್ಯೂಬ್