ಜಪಾನೀಸ್ ಸಂಗೀತ

ಜಪಾನೀಸ್ ಸಂಗೀತವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಶ್ರಾಂತಿ, ಧ್ಯಾನ ಮತ್ತು ಯೋಗದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಸಹ ಶಾಂತಿ, ಶಾಂತ, ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದೊಂದಿಗೆ. ಮೇಲಿನ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಯಾವಾಗಲೂ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಮತ್ತು ವಾಣಿಜ್ಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ನೋಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಆದರೆ ಇದು ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು. ಉದಯಿಸುತ್ತಿರುವ ಸೂರ್ಯನ ದೇಶವು ವಿಶಾಲ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಂಗೀತ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಸ್ಥಳೀಯ ಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಆಮದು ಮಾಡಿದ ಪ್ರಕಾರಗಳು.

ಜಾಗತೀಕರಣ ವಿದ್ಯಮಾನವು ಜಪಾನಿನ ದ್ವೀಪಸಮೂಹವನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಕೇಳುವಂತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಿದೆ ಪಾಪ್ ಮತ್ತು ರಾಕ್ ಹಾಡುಗಳು. ಮತ್ತು ಕೆರಿಬಿಯನ್ ಜಲಾನಯನದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳವಿದೆ ರೆಗ್ಗೇ ಮತ್ತು ಸಾಲ್ಸಾ.

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಪಾನೀಸ್ ಸಂಗೀತ

ಜಪಾನಿನ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯವು enೆನ್ ಬೌದ್ಧಧರ್ಮಕ್ಕೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಸಮೂಹವಾದ ಕೊಮುಸೊ XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ಧ್ಯಾನ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು.

ಗರಿಷ್ಠ ಮಟ್ಟದ ಏಕಾಗ್ರತೆಯನ್ನು ತಲುಪಲು ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನದ ಮೂಲಕ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪರಮಾವಧಿಯನ್ನು ತಲುಪಲು, ಧ್ಯಾನ ವ್ಯಾಯಾಮದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಶಕುಹಾಚಿಯ ಶಬ್ದಗಳು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೇಳಿಬರುತ್ತವೆ. ಇದು ಐದು ರಂಧ್ರದ ಬಿದಿರಿನ ಕೊಳಲು; ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ರೆಕಾರ್ಡರ್‌ನಂತೆಯೇ ಆಟಗಾರನು ಅದನ್ನು ಲಂಬವಾಗಿ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

ಬಾರ್‌ಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಧ್ಯಾನ ಅವಧಿಗಳಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುವ ಸ್ವರಮೇಳದ ದಿನಚರಿಗಳನ್ನು "ಮೌಖಿಕವಾಗಿ" ಮತ್ತು ಹೊಸ ಪೀಳಿಗೆಯ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳಿಗೆ ಶ್ರವ್ಯವಾಗಿ ರವಾನಿಸಲಾಯಿತು.

ಆದರೆ ಧ್ಯಾನವು ಸಾಂಸ್ಥೀಕರಣಗೊಳ್ಳುವುದಕ್ಕೆ ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ, ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ, ನರ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ, ಶೊಮಿಯೊ ಎಂಬ ಬೌದ್ಧ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಯು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು.

 ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರ, ಅದರ ರಚನೆಯು ಧಾತುರೂಪವಾಗಿತ್ತು. ಸರಳವಾದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ವಾದ್ಯಗಳ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಮತ್ತು ಪೆಂಟಾಟೋನಿಕ್ ಸ್ಕೇಲ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, ಗಾಯಕರೊಬ್ಬರು ಸೂತ್ರಗಳನ್ನು ಪಠಿಸಿದರು (ಬುದ್ಧ ಅಥವಾ ಆತನ ಹತ್ತಿರದ ಶಿಷ್ಯರ ಪ್ರವಚನಗಳು).

ಗಗಾಕು: ಜಪಾನೀಸ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ

ಗಗಾಕು ಪದದ ಅಕ್ಷರಶಃ ಅನುವಾದ ಸೊಗಸಾದ ಸಂಗೀತವಾಗಿದೆ. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದ, ಅಸಂಕದ ಅವಧಿಯ ಅಂತ್ಯದೊಂದಿಗೆ, ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜಪಾನಿನ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಈ ಅವಧಿಯು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಬೌದ್ಧ ಧರ್ಮವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು.

ಗಗಾಕು ವಿಕಾಸವಾಗುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿಲ್ಲ. ಅವರು ಜಪಾನಿನ ಇತಿಹಾಸದ ಎಲ್ಲ ವಿಘ್ನಗಳನ್ನು ಜಯಿಸಬೇಕಾಯಿತು. ಅದರ ಸಂಗೀತಗಾರರು ನಗರದಿಂದ ನಗರಕ್ಕೆ ವಲಸೆ ಹೋಗಬೇಕಾಯಿತು, ರಾಷ್ಟ್ರದ ರಾಜಧಾನಿಯು ನಿರ್ದೇಶಾಂಕಗಳನ್ನು ಬದಲಿಸಿದಾಗಲೆಲ್ಲಾ. 710 ರಿಂದ ಅವರು ಜಪಾನ್ ನಾರಾ, ಕ್ಯೋಟೋ, ಒಸಾಕಾ, ಕೋಕಾ, ಕೋಬೆ ಮತ್ತು 1868 ರಿಂದ ಟೋಕಿಯೊದ ರಾಜಧಾನಿಗಳಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಕೆಲವು ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ದೇಶದ ರಾಜಧಾನಿಯ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ನೀಡುವ ಯಾವುದೇ ದಾಖಲೆಗಳಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಕಾನೂನುಬದ್ಧವಾಗಿ ಕ್ಯೋಟೋ - ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ - ದೇಶದ ಪ್ರಮುಖ ನಗರ.

ಜಪಾನಿ ಮತ್ತು ಏಷ್ಯನ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮೀರಿ ಗಗಾಕುವಿನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲಾಗಿದೆ. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಹೆನ್ರಿ ಕೋವೆಲ್ ಮತ್ತು ಅಲನ್ ಹೋವ್ಹೆನೆಸ್, ಇದನ್ನು ಅವರ ಹಲವಾರು ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಆಲಿವರ್ ಹೆಸ್ಸಿಯಾನ್, ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಬೆಂಜಮಿನ್ ಬ್ರಿಟನ್ ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ಲೌ ಹ್ಯಾರಿನ್ಸನ್ ಅದೇ ರೀತಿ ಮಾಡಿದರು.

2009 ರಿಂದ ಮತ್ತು ಯುನೆಸ್ಕೋ ಘೋಷಣೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಗಗಾಕು ಮಾನವೀಯತೆಯ ಅಮೂರ್ತ ಪರಂಪರೆಯಾಗಿದೆ.

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಾದ್ಯಗಳು

ಸಕುವಾಚಿ ಕೊಳಲು ಜೊತೆಗೆ, ಜಪಾನೀಸ್ ಸಂಗೀತದ ಭಾಗವಾಗಿರುವ ಇತರ ವಾದ್ಯಗಳು:

• ಹಿಚಿರಿಕಿ: ಬಿದಿರಿನಿಂದ ಮಾಡಿದ ಸಣ್ಣ ಓಬೋ. ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಶಬ್ದವನ್ನು ಹೊರಸೂಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯ ವಾಚನದ ಎಲ್ಲಾ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
• ಶಮಿಶೆನ್: ರಚನಾತ್ಮಕವಾಗಿ, ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗಿಟಾರ್‌ನಂತೆಯೇ ಇರುವ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ, ಹೆಚ್ಚು ತೆಳುವಾದ ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಮೂರು ತಂತಿಗಳೊಂದಿಗೆ. ಇನ್ನೊಂದು ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ಸೌಂಡ್‌ಬೋರ್ಡ್ ಡ್ರಮ್‌ನಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಪ್ಲೆಕ್ಟ್ರಮ್ ಅಥವಾ ಸ್ಟ್ರಾ ಬಳಸಿ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ತಂತಿಗಳನ್ನು ಹೊಡೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಉಪಕರಣವನ್ನು ಆವರಿಸುತ್ತದೆ.

ಹಿಂದೆ, ಬೆಕ್ಕುಗಳು ಅಥವಾ ನಾಯಿಗಳಿಗೆ ಚರ್ಮವನ್ನು ಅದರ ತಯಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಪ್ರಸ್ತುತ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಉತ್ಪನ್ನಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

• ಬಿವಾ: ಶಮಿಶೆನ್ ನಂತೆ, ಇದು ಚೈನೀಸ್ ಮೂಲದ್ದಾಗಿದ್ದರೂ ಜಪಾನಿನ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ವೀಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ.
• ರ್ಯುಟೆಕಿ: ಅದು ಬಿದಿರಿನ ಕೊಳಲು. ಸಕುವಾಚಿಯಂತಲ್ಲದೆ, ಇದು ಏಳು ರಂಧ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜಪಾನೀಸ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಏರುವ ಡ್ರ್ಯಾಗನ್‌ಗಳ ಧ್ವನಿ ನಿರೂಪಣೆಯಾಗಿದೆ.
• ತೈಕೊ: ಇದು ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಾಧನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಜಪಾನಿನ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯದೊಳಗೆ.

XNUMX ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಟೈಕೋವನ್ನು ಯುದ್ಧ ಬೆಟಾಲಿಯನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಶತ್ರು ಸೇನೆಗಳನ್ನು ಬೆದರಿಸಲು ಮತ್ತು ಸಂದೇಶಗಳನ್ನು ರವಾನಿಸಲು ಅವುಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮಿತ್ರ ಪಡೆಗಳಿಗೆ.

ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಕುಮಿ-ಡೈಕೊ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ, ಈ ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯದ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಂದ ಸಂಗೀತ ತಂಡಗಳು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ.

ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಬಹುಮುಖಿ ಎಂದು ಸಹ ಸಾಬೀತಾಗಿದೆ, ಸಮಕಾಲೀನ ಜಾaz್ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳ ಭಾಗವಾಗುವುದು ಅಥವಾ ದೊಡ್ಡ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಗಳಲ್ಲಿ.

• ಕೋಟೋ: ಇದು ಗಿಟಾರ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಇನ್ನೊಂದು ಮರದ ವಾದ್ಯ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹದಿಮೂರು ತಂತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, 80 ತಂತಿಗಳ ಮೂಲಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಅನೇಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿವೆ.

ಜಾಗತೀಕರಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜಪಾನಿನ ಸಂಗೀತ

ಕೆಲವು ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳು ಅದನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಜಪಾನಿನ ಸಂಗೀತವು ವಿದೇಶಿ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಪ್ರಭಾವದಲ್ಲಿದೆ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಚೀನಾ ಮತ್ತು ಕೊರಿಯಾದೊಂದಿಗಿನ ಅನೇಕ ಸಂಘರ್ಷಗಳ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಸಾಮೀಪ್ಯವು ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಭೂಭಾಗದ ನೆರೆಹೊರೆಯವರೊಂದಿಗೆ ಜಪಾನಿನ ದ್ವೀಪಸಮೂಹದ ಶಬ್ದಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಮೈಜಿ ಅವಧಿಯಿಂದ ಮಹಾನ್ ಪರಿವರ್ತನೆ ಸಂಭವಿಸಿತು. ರಾಷ್ಟ್ರವನ್ನು ಮೀಜಿ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಆಳಿದ 45 ವರ್ಷಗಳು, ಜಪಾನ್ ಪಶ್ಚಿಮದ ಕಡೆಗೆ ಉತ್ತಮ ಆರಂಭವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕಲೆಯು ಆಳವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿತ್ತು.

ಉದಯಿಸುತ್ತಿರುವ ಸೂರ್ಯನ ರಾಷ್ಟ್ರದ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಲಯಗಳಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾದ ಸಮನ್ವಯವು ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರ ನಡೆಯಿತು. ರಾಕ್, ಜಾaz್, ಬ್ಲೂಸ್ ಮತ್ತು ಹೆವಿ ಮೆಟಲ್, ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ, ಜಪಾನಿನ ಕೇಳುಗರಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಯಿತು..

Ya 80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಜಪಾನ್‌ನೊಳಗೆ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಮತ್ತು ಕೆರಿಬಿಯನ್ ಲಯಗಳ ಗಮನಾರ್ಹ ಏರಿಕೆ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ, ಮೊದಲ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಸಾಲ್ಸಾ ಮತ್ತು ರೆಗ್ಗೆಯೊಂದಿಗೆ. ಅತ್ಯಂತ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಕರಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಬೆಳಕಿನ ವಾದ್ಯವೃಂದ, ಒಂದು ಸಾಲ್ಸಾ ಸಮೂಹವು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲೀಷ್ ಮತ್ತು ಜಪಾನಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದ ಜಪಾನಿನ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಚಿತ್ರದ ಮೂಲಗಳು: YouTube / Positiveando lo Cotidiano - ಬ್ಲಾಗರ್