第二次世界大戦後に米国で生まれた魂は、 より大きな祖先の現代音楽ジャンル。 それはアフリカ系アメリカ人のコミュニティの表現であり、 ゴスペル、ドゥーワップ、rhytm、ブルースの要素。
ソリストと合唱団に加えて、ギター、エレクトリックバス、ドラム、キーボード、ピアノ、シンセサイザー、オルガン、サックスが構成されています その伝統的な構造.
息子 拍手や体の動きがアクセントになることが多いキャッチーなリズム。 もうXNUMXつの一般的な機能は、ボーカルリーダーとバックアップシンガーの間のコールアンドレスポンスエピソードです。
社会的闘争の象徴である魂
60年代の終わりから70年代の初めにかけて、このジャンルは 米国の公民権のための戦いの仲間、変化を促進する政治グループに積極的に参加したアーティストもいます。
その全盛期は80年代初頭に終わったと多くの人が考えていますが、 魂は集合的無意識の中に存在することをやめたことはありません、アメリカの人口だけでなく、実質的にアメリカ大陸の他の地域やヨーロッパでも。
人々とともに進化する文化的顕現として、それは苦しんでいます 変態と他のジャンルとの合併。 また かなりの数の派生リズムが出現しました、完全に最新の状態に保ちます。
ソウルの最も象徴的な曲のいくつか
道に出て、ジャックレイ・チャールズ（1961）
パーシー・メイフィールド作曲、「ブルースの桂冠詩人」。 このテーマは ビルボードチャートの最初のナンバーワン 「魂の父」のために。 最初から最後まで、それはチャールズと彼のバックバンド、TheRealettesの間の対話です。 占有 史上最高の曲のリストで387位にランクインしました。 2016年から人気のビデオゲームで踊れる ただ踊れ.
尊重オーティス・レディング（1965）
このトピックは 出版以来のアフリカ系アメリカ人のための国歌。 この曲の最も人気のあるバージョンは、歌詞に攻撃性を与えたアレサ・フランクリンの声で、数年後に公開されます。
フランクリンのバージョンは映画で数回使用されており、 史上9番目に評価の高い曲 ポータルによると、専門の評論家による 絶賛された音楽.
（Sittin'On）ドックオブザベイ オーティス・レディング（1968）
飛行機墜落事故でレディングが悲劇的な死を遂げた後にリリースされました。 されています 複数回バージョン管理、チャーリーガルシア、マイケルボルトン、グランジバンドのパールジャムなどのアーティストによる。 Rolling Stone Magazineによると、これは史上最高の28曲の中で500位にランクされています。
バック・トゥ・ブラック エイミー・ワインハウス（2006）
別の早期の死は、まったく異なる理由ではあるが、ソウルからその最も有望な声とソングライターの別のものを奪った。 これは。。。でした セルフタイトルアルバムからのXNUMX番目のプロモーションシングル、他のXNUMXつの伝説的な作品の後： 厚生施設 y あなたは私がダメだということを知っています。 後で彼らは昇進するでしょう 涙は自然に乾きます y 愛は負けゲームです、すべて英国の歌手の紛れもない感情的なチャージでいっぱいです。 と 3,5万部、 バック・トゥ・ブラック 英国でXNUMX世紀のベストセラーアルバムです.
ローリング・イン・ザ・ディープ アデル（2010）
イギリスで生まれたもう一人の女性の声。 ソウルと最も商業的なポップの最高の融合。 アデル自身がポール・エプワースと共同で作曲したこの曲は、世界中で14万部以上（物理的ダウンロードとデジタルダウンロードの両方）を販売したことに加えて、XNUMXつのグラミー賞を受賞しました。
それは男の男の男の男のです 世界 ジェームス・ブラウン（1966）
「魂のゴッドファーザー」は、この音楽ジャンルのリストから除外することはできません。 R＆Bやファンクについて話すときも。 ビルボードホット8とローリングストーン誌の史上最高の100曲の中で、500位にピークを迎えました。 位置123を占めています。クリスティーナ・アギレラからシェールまで、さまざまなアーティストによってカバーされています。
sunchineではありません ビル・ウィザース（1971）
このジャンルで最も心のこもった曲のXNUMXつ、 壊れて荒廃した心の生きた表現。 ウィザーズ自身が作曲し、デビュー作に掲載 私と同じように。 ビルボードチャートの3位でピークに達しました。 Rolling Stone誌の編集者にとって、史上最高の500曲の中で、285位にランクされています。
誰も アリシア・キーズ（2007）
レゲエの要素に満ちたR＆Bとソウルの中間。 キー この曲でXNUMX年代半ばのポップミュージックをリフレッシュ、およびディスクを使用 ありのままの私として.
私がしよう マーシーグレイ（1999）
XNUMX世紀の終わりの前に、 このアメリカの歌手は、バイオリンを追加しながら、ソウルにその起源の音を少し与えました。 この曲で、グレイは最優秀女性ポップボーカルパフォーマンスのカテゴリーでグラミー賞を受賞しました。
一緒にいよう アル・グリーン（1971）
現代アメリカ音楽の歴史の中で最も永続的な古典のXNUMXつ。 ローリングストーン誌の場合、それは約 曲＃60から、史上最高の500曲以内。 1983年、ティナ・ターナーは彼女の力強い声でディスコバージョンをリリースしました。これはグリーンよりもさらに成功しました。
迷信 スティーブン・ワンダー（1972）
を運ぶ歌 クラシックソウルデカール。 モータウンレコードレーベルのためにワンダー自身が作曲・プロデュース。
気分がいい ニーナ・シモン（1965）
で出来ている アンソニー・ニューリーとレスリー・ブリクッセ ブロードウェイミュージカルのために グリースペイントの轟音-群衆の匂い。 アメリカの通訳がこの歌を歌った情熱は、今日でも誰をも揺さぶっています。
ワンダフル·ワールド サム・クック（1961）
この歌手はオーティス・レディングと呼ばれることの名誉を共有します 「魂の王」。 このジャンルのパイオニアのXNUMX人であり、アフリカ系アメリカ人と白人の両方の聴衆との彼の時代に非常に成功したことに加えて、彼は 彼自身のレーベルパートナーを見つけた最初の浅黒い肌の歌手。 彼の成功はまた、半世紀後、まだ完全には明らかではない条件下で起こった事実である早期の死によって短くなりました。 ワンダフル·ワールド それは楽観主義と活力に満ちた愛の宣言です。
画像ソース：ElPeriódico/ Soul Funk / YouTube