最高のリストを作成する クラシック音楽の作曲家 それは常に主観的です。 非常に重要な名前は常に欠落しています。 さまざまな音楽スタイル、歴史のさまざまな時代、非常に多様な楽器、多くのオプションがあります。
クラシック音楽は、何らかの形で常に人間に付随してきました。 「天才」の愛称で呼ばれている作曲家もいます"。
リヒャルト・ワーグナー（1813-1883）
ワーグナーは、最も有名なクラシック音楽の作曲家、ドイツの作曲家のXNUMX人です。 すべての時間の。 しかし、彼は理論家でもありました。
彼の最も有名なオペラのいくつかは、すでに人生で彼をトップに上げました。 「フライングダッチマン」、または「タンホイザー」、その最初の段階で.
コモ 政治愛好家、ドイツでのさまざまな革命の試みに参加したため、彼は国を逃れ、パリまたはチューリッヒに避難しなければなりませんでした。 その段階から、「神々の黄昏」、「ジークフリート」、「ヴァルキリー」、「トリスタンとイゾルデ」などの作品が登場します。
から 彼の人生の最後の段階は、すでに健康状態が悪化しているが、ドラマ「パルジファル」である。
ワーグナーは次のように考えることができます 音楽のロマン主義の頂点に立つアーティスト、 考えられるすべてのリソースを使用してアイデアを開発します。
ジュセペヴェルディ（1813-1901）
ヴェルディは イタリアのオペラの第一人者 そして、世界中で叙情的な歌の最も有名な偉大な作曲家の一人。 彼は子供の頃から素晴らしい音楽的才能を持っていました。 彼の最初の作品は「ObertoComtediSanBonifacio」でした。 そしてそこから、「治世の日」や「ナブコ」など、他にもたくさんの人がやってくるでしょう。
最も超越したヴェルディの作品は「El Trouvador "、" La Traviata "、" Aida "。 今日まで非常に有名な最初のXNUMXつのオペラは、当時の音楽協会から定期的に受け入れられていました。 「相田」は、一般の方からの反響がとても良かったです。
ヨハネス・ブラームス（1833-1897）
ブラームスは、音楽のキャリアを始めて間もなく、ピアノを専門としました。 小さな作品を作曲し、20歳でツアーを始める。 その中で彼は、若いブラームスの資質にうれしく驚いたドイツ人のロベルト・シューマンに会いました。
ミュージシャンが彼の「初演のおかげで、ヨーロッパ全土で最高のクラシック音楽作曲家の一人として認められるようになるのは、1868年になるでしょう。ドイツレクイエム」。 1874年に彼はあらゆる種類の役職と役職を辞任し、XNUMXパーセントを音楽に捧げました。
彼の傑作の中には、ハ短調の壮大な交響曲第1番があります。 68（1876）; 交響曲第2番ニ長調op。 73（1877）; アカデミックフェスティバルopの序曲。 80（1880）、ドイツの学生による歌。 悲劇的序曲（1881）; 交響曲第3番Fメジャーop。 90（1883）、および 交響曲第4番ホ短調op。 98（1885）、どんでん返し、動く。
ブラームスが作曲した音楽は 最高の古典的伝統。 彼はニュアンスを高めるために新しい効果を使用しました。 このロマンティックなミュージシャンは非常に要求が厳しく、数年後、楽器のさまざまな組み合わせのために作品を作り直しました。
イゴール・ストラヴィンスキー（1882-1971）
有名なロシアの作曲家 XNUMX世紀全体で最も重要な音楽的人物として。 彼自身、1939年にニューヨークで出版された自伝「ストラヴィンスキー：自伝」で彼の人生を語った。
20歳のとき、若いイゴールは当時最も重要なロシアの教師であるリムスキーコルサコフの学生でした。彼は当時最も重要な音楽家でした。 彼の影響下で、彼はまた彼自身のスタイルの中で彼の最初のXNUMXつの作品を作曲しました： 花火（Feu d'artifice）とファンタスティックスケルツォ、それは当時の音楽社会でそれを知らせるでしょう。
オーダーメイドのバレエ 「火の鳥」、それは完全な成功であり、世界中でそれを高めました。
彼の音楽的キャリアは彼の永続的なスタイルの変化を特徴づけました。 最初のロシアスタイル、非常にシンプル、後の新古典主義時代、そして最後に別のいわゆるセリエル音楽家。 彼は多くの作品を制作しました。その中には、「ペトルーシュカ」（1911年）と「春の祭典」（1913年）、「レナード」（1916年）、「兵士の物語」（1916年）、「交響曲ハ調」（1940年）があります。 1945）、「1928楽章の交響曲」（1930）、「アポロ」（XNUMX）、「詩篇交響曲」（XNUMX）。
彼の最新の作品の中には： "カンタータ「（1951）」、「メモリアム・ディラン・トーマス」（1954）、「カンティクム・サクラムとテレニ」（1958）。 間違いなく、考慮すべき素晴らしい作曲家のもう一人。
クロード・ドビュッシー（1862-1918）
ドビュッシーが発展する 音楽の言語を理解する革新的な方法、 その時代に革命を起こす音で。
たくさん ドビュッシーの始まりは簡単ではありませんでした。 彼は非常に謙虚な両親のXNUMX人の兄弟の家族の最初の子供でした。 彼は学校に行くことができず、貧しい商人である彼の父は彼の長男が船乗りであると期待していました。
アートコレクターである彼の名付け親のおかげで、彼はXNUMX歳で音楽のクラスを受け始めました。 そしてそれは彼の人生を変えました。 XNUMX歳の時、彼はすでにピアノを弾いていて、一等賞を獲得しました。 彼は生来の才能を持っていて、1880年に彼の最初の偉大な作品のXNUMXつである「Gメジャーのピアノのためのトリオ」を書いた。
彼の最も有名な作品は作品です "月光」。 彼はフルトーンスケールをうまく使用した最初の作曲家でした。 それは漠然とした幻想的な雰囲気を作り出し、誰もが彼に課したいと思われる制限から彼を解放しました。
それは考慮されます 印象派のミュージシャン、そしてそれは彼のオペラ「ペレアスとメリザンド」で見ることができ、彼に明確な認識を与えました。
ドビュッシーも 素晴らしい音楽評論家、特に古典的なドイツのオペラにロードします。
フランツ・シューベルト（1797-1828）
非常に若いピアノを習った直後、彼はすでに長い間訓練を受けていた兄よりもはるかに上手にピアノを弾くことができました。 彼の家族は彼に良い音楽教育を与えるために可能な限りのことをしました。
その中で 若々しいステージ、シューベルトは彼がそれを教えたと同時にたくさんの音楽を作曲しました。 彼は、要求に応じてではなく、純粋な楽しみのために作曲しました。 劇「GretchenamSpinnrade」、彼は17歳で書いた。 彼はほとんど何も考えずに音楽を書いたと言われています。
A 性感染症はゆっくりと彼の人生を終わらせ始めていました。 彼の晩年（彼は31歳で亡くなりました）、彼の音楽は彼の死についての考えに沿って悲しそうに聞こえました。
彼の「未完成の」交響曲は非常に有名になりました。 動きはXNUMXつだけです。 この作品は天才の心のためだけに作曲されたものであり、演じられるものではないようです。
ヴォルフガングアマデウスモーツァルト（1756-1791）
クラシック音楽の歴史におけるもう一つの偉大な名前であるハイドンのモーツァルトの父への言葉は次のとおりでした。«彼の息子は彼が今まで出会った中で最も偉大な作曲家です。」
音楽の偉大な天才の注目を集める最初のものは そのレパートリーを構成する多種多様なスタイル。 彼は彼の時代のすべてのジャンルに同じ興味を持って取り組んだ唯一の偉大な巨匠であると言えます。
また、 作曲への情熱、彼の生涯に同行しました。 彼はクラシック音楽の偉大な作曲家の一人であり、神童が理解できることの限界を超えたほど早熟でした。
彼を知っていた人々は彼を次のように説明しました 世界の男、情熱的で人生の喜びの味見者、 完璧なダンサーと広範な社会的関係。 このようにして、世俗的なモーツァルトはピアノの前に座っていたモーツァルトとは何の関係もないという伝説が生まれました。まるで上司がぼんやりした冗談を言っている男を捕まえたかのようです。
モーツァルトは書いた XNUMX以上の構成その中には、XNUMXの交響曲、XNUMXのミサ、XNUMXのピアノソナタ、XNUMXのピアノ協奏曲、XNUMXつのヴァイオリン、XNUMXのオペラ、さらにXNUMXのオーケストラ曲、その他数百の作品があります。
SUS 最初の作曲は5歳から7歳の間に作られました。 9歳の時、彼はすでに交響曲を作曲していた。
彼の音楽作品から際立った作品はたくさんあります。 単なるサンプルとして、引用します。 「レクイエム」、「戴冠式のコンサート」、「リトルナイトミュージック」、「フィガロの結婚」、「ドンジョヴァンニ」、「魔笛」。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン（1770-1827）
ベートーベンの音楽では、 フォームに対するアイデアの優位性。 クラシック音楽の偉大な作曲家の一人である彼の作品は、XNUMXつの期間に分けることができます。これは、古典主義とロマン主義の間の過去と未来の間の対立を反映しています。
その中で 最初の期間 彼の最初のピアノソナタとカルテットは、モーツァルトのヴァイオリンとピアノソナタの影響を強く受けて際立っています。 「パテティカ」と呼ばれるソナタは、この時期の例です。
A XNUMX世紀の初めに、ベートーベンで彼の音楽作品を記念する個人的な危機が始まりました。 後で、彼の感傷的な挫折から、そしてとりわけ 彼の難聴。 「フィデリオ」は彼の唯一のオペラでした。
その中で 最終段階でその生産は宗教的な染料を採用しています。 ザ 交響曲第9番, コール コーラル、この段階で最も有名な作品です。 その印象的な結末は、交響曲への人間の声の最初の進出のXNUMXつです。 彼の「荘厳ミサ」についても言及する価値があります。
ヨハン・セバスチャン・バッハ（1685-1750）
ヨハン・セバスチャン・バッハは、ドイツのオルガン奏者、ヴァイオリニスト、チャペルマスター、歌手でもあったクラシック音楽の偉大な作曲家のXNUMX人であり、バロック時代の偉大な名前のXNUMX人です。 彼の作品は広範で、技術的な完成度と素晴らしい芸術的美しさに満ちています。
偉大な家族の伝統のメンバーであり、彼は彼の父に従い、彼の子供たちは彼に従いました。 しかし、はるかに、ヨハン・セバスチャンはドイツのバロックの基本的な作品でした。 そして彼の影響力は世界のすべての地域に及んだ。
バッハは考慮されます 音楽の対位法の芸術のマスター。 彼の最も有名な作品の中には、「ブランデンブルク協奏曲」、「平均律クラヴィーア曲集」、「トッカータとフーガ短調」などがあります。
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