イタリア音楽

イタリア音楽

El イタリア音楽の芸術の文化と普遍史への貢献それはこの国が設立されるずっと前から始まった。

しかし、イタリア音楽はさらに進んでいます。 一部の歴史家はそれを折衷的な芸術と定義しています。 ローマの国境の拡大に伴い、征服された領土のリズムとスタイルを取り入れていました。 並行して、イタリアのミュージシャンは、彼らの音の純粋さを維持することをいつでも気にしませんでした。

ギリシャの影響を大きく受けており、旧帝国の芸術的表現のほとんどと同様に、 オペラは旗艦音楽ジャンルとしての地位を確立しました。 そしてそれに伴い、劇場で生まれたすべての典礼の伝統。

でも、 イタリア半島自体の中で、さまざまな音楽的表現が人気のあるレベルで登場しています。 一つの国の異なる王国の統一で消えなかった多様性。

アテネからローマへ

ローマ帝国時代に、音楽は日常生活の中で頻繁に見られる要素でしたが、その存在はある意味偶然でした。 新しい領土が征服されると、これらの地域の文化的活動は独自のものと見なされました。 これは、ヨーロッパが現在のイタリアの首都に征服された何世紀にもわたって古代ギリシャの楽器が生き残った方法です。

しかし、 帝国当局は音楽の伝統にこれ以上の関心を示さなかった。 公式文書では、式典や宴会でのミュージシャンの存在について言及されています。 この事実についてなされた評価でさえ肯定的です。 しかし、この芸術を永続させたり発展させたりする意図は決してありませんでした。 建築や演劇で起こったこととは反対です。

それでも、人気のあるレベルでは、 リラ、モノコード、トランペットなどの要素がバックボーンになりました イタリア音楽と呼べるものの初めから。

中世の進歩

ローマが分裂し、権力の中心がコンスタンティノープルに移ったとき、 イタリア半島では、音楽は、普遍的な人間の現れとして、決定的な衝動を受けました.

これらの最初のものはグレゴリオ聖歌の誕生でした。 概念的には排他的に聖餐式であり、それらは、概略表記システムがなくても、特定のパラメーターを確立することに成功した最初の音楽的表現のXNUMXつになりました。

XNUMX番目の重要なマイルストーンは、記譜システムの検索と開発でした。 それは五芒星の誕生で終わりました。

ルネッサンスとオペラの誕生

オペラほどイタリア音楽のコンセプトに合ったジャンルはありません。 1600年にフィレンツェで生まれ、すぐにミラン、ヴェネツィア、ナポリなどの他の都市に広がりました。

ルネッサンスの真っ只中に、 その起源は、ミュージシャン、詩人、ヒューマニストのグループによる試みでした に集まった フィレンツェのカメラータ ギリシャ悲劇を立証したことに対して。

イタリアオペラのハイライトのXNUMXつは、XNUMX世紀に行われました。。 この時期に運動が出現した ベルカント (美しい歌)。 ここからは、ジョアキーノロッシーニ、フランチェスコベッリーニ、ガエターノドニゼッティなどのアーティストが際立っています。

イタリア

しかし、間違いなく 最も象徴的なオペラ作曲家はジュゼッペヴェルディです。 イタリア北部のレ・ロンコーレで生まれたミュージシャンのペンから、作品があります リゴレット o 椿姫。 また、次のようなシェイクスピア劇場の古典の適応 オセロ.

この段階の兆候は、パスタの国の文化活動の中でまだ遍在しています。 古い「世界のへそ」を見学する準備ができている観光客は、毎年開催される多くのフェスティバルのXNUMXつに行かなければなりません。 ミラノのスカラ座やヴェネツィアのフェニーチェ劇場などの建築の宝石を知ることも不可欠です。 それらのすべて、オペラを見たり聞いたりするために特別に作られた囲い。

器楽

オペラの陰で、重要な器楽運動がイタリアで発展しました。 これらすべてが、イタリアンバロックとして知られているものに統合されました。 また、オーストリア、ドイツ、パリ、ロシアで生まれた作曲家や潮流によって影が薄くなっています。

アントニオ・ヴィヴァルディの作品が際立っています ヴァイオリンとオーケストラのための彼のコンサート 春夏秋冬。 他の優れたオーケストラ作曲家は、アンドレアガブリエリ、トマゾアルビノーニ、ドミニコスカルラッティです。 ドニゼッティやヴェルディ自身のような作曲家でさえ、器楽作品を残しました。

イタリア音楽とその政治生活への参加

歴史に沿って、 ローマ帝国の時代から、イタリア音楽は政治生活に積極的に参加してきました。 地中海に停泊している半島の

オペラハウス

古代では、 裁判所や議会のセッションは、一部のミュージシャンによって「活気づけられた」。 君主制の確立に伴い、王室の儀式(仮定、出産、結婚式など)には付随音楽があり、特にその都度作曲されていました。

イタリア統一中、XNUMX世紀には ヴェルディのオペラはリソルジミエントの賛美歌になりました。

しかし イタリア音楽にも反抗的で革命的な側面がありました。 反体制派のミュー​​ジシャンの最初の事件は、1799年に亡命を余儀なくされたドメニコチマローザの事件でした。

XNUMX世紀の終わり以来、 ポピュラー音楽の動きは、これらのリズムの起源を救うために努力してきました。 同時に、これらの伝統は、現在の経済システムに対して批判的な立場を表明する手段になっています。 また、資本主義と自由貿易政策に反対している。

現代の時代

その折衷的な伝統に忠実に、イタリア音楽は今日でもすべてのビットであり続けています。。 現代性とともに、ロックやジャズなどのリズムがスタッフに登場しています。 同様に、グローバリゼーションの時代は、ブーツの国で生まれた多くのアーティストが世界クラスのスターになることを可能にしました。

ルチアーノパヴァロッティは最も有名なアイコンのXNUMXつです。 ミラノのスカラ座の伝統で造られ、他に類を見ない叙情的な歌唱を国際化し、商業化しました。

現在の「ポップロック時代」の他の象徴的な声は、ラウラ・パウジーニ、エロス・ラマゾッティ、アンドレア・ボチェッリ、ジョヴァノッティ、ティザノ・フェロ、またはズチェロです。

画像ソース: Rnbjunk Musica / 20分/すべてのヴェルディのオペラ-ブロガー


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