ראיון עם הנרי סליק, על קורליין

henryselick_coraline

בעקבות הבכורה בארגנטינה של קורליין והדלת הסודית, העיתון הארגנטינאי העמוד 12 משחזר ראיון שערך ביל קונלי, בתרגום מבקר הקולנוע הורסיו ברנדס.

למי שלא יודע, הנרי סליק הוא לא אחר מאשר הבמאי מאחורי אחת מיצירות המופת של האנימציה: העולם המוזר של ג'ק (הסיוט שלפני חג המולד). לאחר הקרנת הבכורה של עצם קוף, ב- 2001, סליק לקח את הזמן לעבד רומן ילדים שנכתב על ידי ניל גיימן. קורליין, כשם הקלטת, חוזר אל סליק לתחום האנימציה האומנית הטובה ביותר, שצולמה "פריים אחר פריים", מה שדרש עבודה קשה וכמה חודשים של צילומים.

בראיון הוא מעיר כי לעולם לא יוכל ליהנות מהקרדיט הראוי שמגיע לו לבימוי  עולמו המוזר של ג'ק, סרט שמזוהה מיידית עם טים ברטון (הוא היה מפיק), למרות שהוא מדגיש זאת ברטון הוא העלה הרבה רעיונות ונתן לו לעבוד בחופשיות.

לאחר אירוע ג'ק אנד סיה., סליק יצא לדרך ג'ים והאפרסק הענק (1996), עיבוד אנימציה מפואר לסיפור הפופולרי של רואל דאל, ובשנת 2001 הוא שוחרר עצם קוףבכיכובו של ברנדן פרייזר, שהתברר כפלופ קופות.

בשיחה, הוא מודה שהוא קורא קומיקס מאז שהיה ילד, ומבטיח שהם אידיאליים להתאמה לאנימציה. הוא מביע את התעניינותו המיידית ברומן הילדים מאת גיימן והאופי שלו, קורליין; משקף את הפחד מהצעירים ביותר ואת הצורך להתמודד איתוl; של השינויים שנעשו ברומן המקורי; היתרונות התקציביים של צילום בטכניקת עצירת התנועה; ושל הדואליות בין אנימציה דיגיטלית לאנימציה אומנותית.

הראיון המלא להלן:

"מה היה הדבר שמשך אותך לספרו של ניל גיימן?"
–קורליין נראתה כמו אליס בארץ הפלאות שמובילה להנזל וגרטל ... אני הולך לספר לך משהו. נתתי את הרומן לאמי לקרוא. אתה יודע מה הוא אמר לי כשסיים את זה? שכשהייתי ילד דיברתי על משפחה אחרת שהיתה לי באפריקה. כמו מה שקורה לקורליין! ולא זכרתי את זה! אז משהו עמוק ודאי נגע ברומן, נכון? הרבה אלמנטים מהרומן קסמו לי. אבל מה שהכי אהבתי זה האישיות של קורליין. שהיא נערה רגילה ביותר, אך יחד עם זאת יש לה מספיק סקרנות כדי לאפשר לעצמה להיגרר אל הלא נודע.
- האם אתה קורא רומנים גרפיים?
- כילד קראתי כמו משוגע, במיוחד קומיקס של מארוול. כשגדלתי קראתי את Watchmen, האביר האפל, את הדברים האלה. אחר כך המשכתי, אבל יותר באופן רציף. אני לא סופר -פאן, אחד מאלה שטורפים הכל. עכשיו, אם תשאל אותי על הקשר בין רומן גרפי לאנימציה, אני אגיד לך מעכשיו שכן, אני חושב שרומנים גרפיים אידיאליים לקחת לאנימציה.
"אם מדברים על גיבורי על, האם זה נכון שהציעו לך לתת כוחות על לקורליין?"
-הו כן! (צוחק) זה היה פרי יוזמתם של דייוויד פינצ'ר, מנהל Se7en ובנימין באטן! הוא הציע לי זאת, כדרך לנערה להביס רוע על טבעי. אבל אם אני אוהב משהו בדמות, זה בדיוק ההפך: שהיא בחורה כמו כל אחת אחרת ...
- בשני הסרטים הקודמים שלך שילבת אנימציה עם שחקנים אמיתיים. חשבת פעם לעשות משהו דומה עם קורליין?
תראה, אם החוויות האלה היו מועילות לי, זה היה כדי לאשר שהדבר שלי הוא אנימציה. אני עוסק יותר באינטראקציה עם האומנים, בסביבת עבודה אסופה ושקטה-מה שקורה באנימציה פריים-מסגרת-מאשר עם השחקנים, באמצע סט, מרים אותם וצועקים עליהם.
-כמו סרטיה הקודמים, קורליין מלאה באלמנטים אפלים. לפחות בחלק האחרון. למעשה, כל הקטע הזה חייב להיות הדבר המפחיד ביותר שהוא צילם עד כה. האם אי פעם חשבת שלבנים זה יכול להיות קצת יותר מדי?
–ניל גיימן תמיד היה משוכנע שהרומן שלו מיועד לבנים בני 9 ומעלה. בזמן שחלף מאז הפרסום, אנו מעריכים כי הגיל הזה ירד פחות או יותר ל 8. זה תלוי מאוד בילד. אחד מ -9 מפוחדים נוספים עשוי לפחד, ובאחד מאלה יש אחד מ -6 או 7 אמיצים יותר, שמבנקים אותו בצורה מושלמת. כמובן שהנושא הוא לא רק הילדים אלא ההורים ...
- האם ההורים נוטים להיות יותר ויותר מגוננים יתר?
-אה, זו שאלה ישנה ... זה התחיל עוד בשנות ה -70, עם האתגר של אגדות מסורתיות, כביכול בגלל שהם עוררו אלימות, תוקפנות, פחד. אבל פדגוגים מהשורה הראשונה סבורים שהעובדה שכל האלמנטים האלה מופיעים בסיפורים מאפשרת לילדים להכניע את הפחדים שלהם, את הרצונות שלהם. ובזה בדיוק עוסק קורליין: כאשר משאלות ופחדים מתממשים. נראה לי טוב ואפילו הכרחי שהבנים יכירו את זה. בנים גם אוהבים את זה כשמישהו כמוהם מתמודד עם הרוע ומביס אותו. זה לא חדש במיוחד מה שאני אומר: דיסני כבר עשתה את זה, בתחילת הדרך. תסתכל על שלגיה: המכשפה רוצה לקרוע את ליבה ולשים אותה בקופסה ...
- אחד השינויים שהפקת ביחס לרומן היה הצגת חבר של הילדה, וויבי, שלא הייתה שם.
- גיימן עצמו טוען שזוהי תוספת הכרחית, מכיוון שזו הדרך להחליף את המונולוגים הפנימיים של קורליין, שנראים ברומן טוב, אבל בסרט הם היו משעממים. מה שאני יכול להגיד לך הוא שהתסריט הראשון שכתבתי היה כל כך נאמן למקור שהוא לא עבד. הייתי צריך לחשוב על זה הרבה כדי להעלות את הרעיון הזה ולגמור את וויבי כדמות אחת נוספת. שינוי נוסף שעשיתי היה שברומן של גיימן, ברגע שקורליין עוברת לעולם השני, היא לא חוזרת. גרמתי לה לבוא וללכת, כי זה נראה לי הכרחי כדי לבנות את המצב.
- שינוי נוסף קשור לדמותה של המכשפה.
כן, בספר היא תמיד הייתה מכשפה. העדפתי להכין אם שניה לבכורה שלה, מלאת אהבה וקסם, כדרך להדגיש את הניגודיות.
בואו נדבר קצת על המומחיות שלכם, עצירת תנועה. אתה וטים ברטון נראים כמו הצלבנים האחרונים עבור הטכניקה הידנית הזו, בזמן שכולם פונים לאנימציה ממוחשבת.
"מה אתה רוצה שאני אגיד לך, אני אוהב ציור אחר ציור." אני לא יודע, יש לו אופי אמיתי שאף טכניקת אנימציה אחרת לא משיגה. אתה תופס בובה, מקמט בטעות את השמלה, וכשהוא יורה השמלה יוצאת מקומטת. הם דברים שקורים רק כאשר עובדים עם טכניקה זו. היא פחות מושלמת, אך מאפשרת לכם לראות את עבודתו של מי שיצר אותה.
- האם אירוע העולם המוזר של ג'ק עזר להמשיך לצלם בסטופ-מושן?
-בהחלט. אפילו יותר עם גרסת התלת מימד. כשהתחלתי לנסות "למכור" את קורליין, לשכנע את המנהלים אמרתי להם שאני הולך לצלם את הכל במחשב. ואז זה כבר לא היה נחוץ. שימו לב גם שמסגרת למסגרת היא עבודה קשה מאוד עבור אלה שעובדים עליה, אבל הסטודיו זול. סרט כמו קורליין עולה שליש ממה שכל מוצר של Pixar או Dreamworks מייצר.
"הוא לא השתמש סוף סוף במחשבים?"
"אנחנו משתמשים במשהו, אבל לא במקום שזה נראה." הרצף של קרקס העכברים, שהוא מורכב מאוד מבחינה ויזואלית, המפיקים היו בטוחים שעשינו את זה במחשב, וזה לא היה ככה. גם הרצף עם הכלבים הסקוטי בתיאטרון. יש 500 כלבים, יושבים במושבים כצופים, ויצרנו בובה לכל כלב. חמש מאות בובות. אין מה להכפיל בדיגיטציה. אנחנו תמיד מעדיפים לעבוד באופן ידני, כי אנחנו מאמינים שזה מה שנותן למה שנעשה את האישיות שלו.
–ואז היכן הם השתמשו במחשוב?
–במקרים מאוד ספציפיים. לתת אפקט ערפל בסצנה, למשל. לטיפות הגשם על החלון, באחר. בסרט כולו יש סצנה יחידה במחשב מלא, שהיא זו שבה מופיעים שלושת נערי הרוחות, כדי להזהיר את קורליין מדמותה האמיתית של מה שהיא מכנה "אמה האחרת". שם אנו משתמשים במחשבים עבור הכספים.
- הבדל טכני חשוב, ביחס לסרטיו הקודמים, הוא שקורליין הוא סרטו הראשון שצולם בדיגיטל.
"כן, והרגשתי מאוד בנוח לעשות את זה." עד עכשיו הוא עבד רק בקולנוע.
–בסוף, התלת מימד.
-תראה, כעשרים שנה שאני עוקב אחר ההתקדמות בתחום זה, זוהי טכניקה שתמיד עניינה אותי. עכשיו סוף סוף הייתה לי ההזדמנות להשתמש בו, מכיוון שהתלת-ממד היה בוגר, המפיקים רצו ליישם אותו והסרט טוב להם מאוד, כי הוא איפשר לי להדגיש את האופי יוצא הדופן של העולם האחר שאליו התינוק נמצא הולך. זה כמו ב'קוסם מארץ עוץ ', שם, מרגע שהגיבור נכנס לעולם החלומות, העולם מקבל תפנית, משחור ולבן לצבע. כאן זה משהו מאוד דומה, למעט שבמקום להיות צבעוני, הוא זוכה להקלה.

מקור: העמוד 12


היה הראשון להגיב

השאירו את התגובה שלכם

כתובת הדוא"ל שלך לא תפורסם. שדות חובה מסומנים *

*

*

  1. אחראי לנתונים: מיגל אנחל גטון
  2. מטרת הנתונים: בקרת ספאם, ניהול תגובות.
  3. לגיטימציה: הסכמתך
  4. מסירת הנתונים: הנתונים לא יועברו לצדדים שלישיים אלא בהתחייבות חוקית.
  5. אחסון נתונים: מסד נתונים המתארח על ידי Occentus Networks (EU)
  6. זכויות: בכל עת תוכל להגביל, לשחזר ולמחוק את המידע שלך.