מוזיקה של שנות ה -60

מוזיקה של שנות ה -60

לדבר על המוזיקה של שנות ה -60 מדבר על ה סלע. המוזיקה של שנות ה -60 הייתה ללא ספק נושאת התפוצצות של שינויים בעולם. אופנה, חברה ופוליטיקה השתנו לנצח. שחרור נשים והמאבק באפליה גזעית היו שני מאפיינים בולטים.

 הקשר חברתי מבעבע היה הבמה הגדולה שריגשה את האמנים. רוק אנד רול זה כבר לא נאסר וקבוצות מוזיקליות ביססו את עצמן כאייקוני אופנה.

אם אתה רוצה האזן למוסיקה משנות ה -60 בחינם לחלוטין, אתה יכול לנסות אמזון מוסיקה ללא הגבלה למשך 30 יום ללא כל התחייבות.

דוגמה לכך היו הלהקות של סלע, עם הפילוסופיה והמלחמה האנטי-מלחמתית שלה של חברה אוטופית. בשנות ה -60 נולדה תנועת ההיפים עם הכרזותיה על כוח הפרח ואהבת חינם, שבה המוסיקה הייתה החוט הנפוץ.

בני הנוער הציעו אורח חיים חלופי המבקש שלום בחברה המסומנת בסכסוכים גזעיים ובמלחמה הקרה.

התנועה היפי והמוזיקה של שנות ה -60

התפתחה כתנועת תרבות נגדית בשנות השישים, ה היפים הם אימצו אורח חיים קהילתי ונוודי. הם הכחישו את הלאומיות והערכים המסורתיים של מעמד הביניים האמריקאי.

קידום אורח חיים ליברלי, יצר אסתטיקה שזיהתה אותם. שיער וזקן גדלו הרבה יותר ממה שנחשב "רגיל" באותה תקופה.  הם לבשו בגדים ארוכים ורפויים עם הדפסים דהויים וג'ינס מתרחבים.

הם דחו את הנישואין והפגינו אהבת חינם. בחיפוש אחר חוויות חדשות, הם עוררו את עצמם בתרופות, כגון מריחואנה, חשיש, LSD. המשפטים המוכרים ביותר שלו היו: "עשה אהבה ולא מלחמה" ו"שלום ואהבה ", שמסמנים את שאיפתו לפציפיזם.

מוזיקה תמיד הייתה נוכחת בקהילות היפים. הוא היה נוכחות בסיסית בחייהם. הם היו כמעט מכורים סלע. וזו הייתה התנועה היפי זה שקבע את עליית האלילים המוסיקליים של הרגע.

שנות ה -60

אלילי מוזיקה של שנות ה -60

"הפלישה הבריטית" הייתה המאפיין הגדול של המוזיקה של שנות השישים באמריקה עד אמצע העשור.  להקות רוק רבות מבריטניה השפיעו על הסצנה הבינלאומית עם פופולריות רבה. זו סימנה את מהפכת הסגנון הראשונה במוזיקת ​​הפופ.

  • בשנת 1962 הם אוחדו הביטלס. לאופן ההלבשה המשתנה כל הזמן, ולהצהרותיו הפומביות, הייתה השפעה עצומה על החברה. הם השיגו את המיקום מספר 1 במוזיקה של ארצות הברית.
  • הרולינג סטונס הוציאו את האלבום הראשון שלהם בשנת 1964 ו, בעקבות הנתיב של הביטלס הם נכנסים למחוזות המוזיקליים האמריקאים. תוקפו נותר ללא הפרעה וגם כיום המעריצים ממשיכים ליהנות מהרסיטלים שלו.
  • לד זפלין, נוצר על ידי ג'ימי פייג 'ורוברט פלאנט, במקור הייתה קבוצת ילדים של בלוז ותמיד שמר בשיריו את הצליל האופייני של בלוז חשמלי.
  • בוב דילן. עלתה לתהילה בשנות ה -60 והוא קידש את עצמו בפני הציבור על שיריו מלאי הרהור, מיסטיקה, תשוקה ומציאות, שהפכו למזמורים אמיתיים של בני הנוער.
  • ג'ניס ג'ופלין. הוא היה סמל לתנועה היפי. המהות שלה הייתה להעביר רגשות ורגשות, ונמצא ב רוק אנד רול האמצעים לעשות זאת. עם היפים הרגיש כמו דג במים. נמרצת ועליזה על הבמה, היא הייתה מדכאת ועצובה מחוצה לה. אותה נוגה הייתה הסיבה למותו המוקדם.
  • ג'ימי הנדריקס. זה ללא ספק אחד הגיטריסטים האמריקאים הגדולים של הוא פיתח את הטכניקה וההשפעות של הגיטרה החשמלית עד כדי הקניית זהות משלה. זהו אמת מידה לגיטריסטים בכל הזמנים.

שיא המוסיקה של שנות השישים: וודסטוק

בשיא התנועה היפי, ב- 15 באוגוסט 1969 התקיים פסטיבל וודסטוק. זה היה אבן דרך חסרת תקדים בתולדות המוזיקה של שנות השישים, שפירושה הרבה יותר ממוסיקה.

דגלי פציפיסט התנופפו ברוח ובספונטניות וודסטוק הפך למזמור לשלום, אהבה וסולידריות.

עלה ברעיון של צעיר כאמצעי לגייס כספים להקמת חברת הפקה, הפסטיבל לא נערך בפועל בוודסטוק, כפי שהתנגדו תושבי הכפר שלו. זה התרחש בשדה סמוך.

עץ

ההערכה היא שכ -500.000 אלף איש השתתפו וכי 250.000 אלף לא הצליחו להגיע למקום בגלל חסמי כבישים או חוסר מקום.

שלושה ימי קמפינג באוהלים או בחיק הטבע, לילות של סקס וסמים ומוזיקת ​​רוק. בעיצומו של מה שנראה כמו כאוס, המשתתפים חיו את החוויה יוצאת הדופן ביותר בחייהם.

בוב דילן וג'ון לנון, הוזמנו להשתתף בפסטיבל, תירצו ולא הגיעו.

ההיסטוריה אומרת שהשירים הטובים ביותר של וודסטוק היו

  • קול קורבן - סנטנה
  • הדור שלי - ה-Who
  • חופש - ריצ'י המוונס
  • עם עזרה קטנה מחבריי - ג'ו קוקייר
  • ירח רע עולה - תחיית קרידנס קלירווטר
  • כדור ושרשרת - ג'ניס ג'ופלין
  • היי ג'ו - ג'ימי הנדריקס.

היו גרסאות אחרות של וודסטוק, אך אף אחת מהן לא השיגה את פאר ותהילה של הראשונה.

המוזיקה של שנות ה -60 מחוץ לרוק

לא הכל היה רוק בעולם של שנות ה -60. למוסיקה האיטלקית החלה השפעה רבה באירופה. ההצלחה באה מידם של שירים רומנטיים המושרים על ידי גברים במראה של אומץ לב ועל ידי נשים מלאות כוח ואלגנטיות.

גולת הכותרת של העשור היה פסטיבל סן רמו. הופעה בסן רמו הייתה סמל ליוקרה.

לשיר האיטלקי של שנות ה -60 היו שני נציגים בולטים:

  • דומניקו מודוגנו. הוא היה הזמר המלודי הטיפוסי עם מראה של אומץ לב. הוא זכה בפסטיבל סן רמו ארבע פעמים. שיריו בלתי נשכחים "Nint blue dipinto di blue", "Piove", "Addio, addio", "Dio, as I love you", "La Lontananza" "Vecchio frack" y "מא אוכלת חי פאטו." 
  • אדריאנו Celentano הכל היה א שחקן ופרש שירים בעלי אופי שונה מאוד. הנושאים הכי זכורים לו הם "Chi non lavora non fa l'Amore ”,“ Azzuro ”,“ Il ragazzo della via gluck ”.

 היה זמרים אחרים שהיו מפורסמים באיטליה ובספרד בשנות ה -60. ביניהם טוני דלארה, ג'ימי פונטנה, מינה, אורנלה ואנוני ואיווה זניצ'י. כולן נציגות של ז'אנר פופ שישרור באירופה ואשר יוביל את חובבי המוזיקה הרומנטית לאקסטזה.

 

מקורות דימויים:  blogs.gazetaesportiva.com / פלסטיק ודציבלים / DeMilked


היה הראשון להגיב

השאירו את התגובה שלכם

כתובת הדוא"ל שלך לא תפורסם. שדות חובה מסומנים *

*

*

  1. אחראי לנתונים: מיגל אנחל גטון
  2. מטרת הנתונים: בקרת ספאם, ניהול תגובות.
  3. לגיטימציה: הסכמתך
  4. מסירת הנתונים: הנתונים לא יועברו לצדדים שלישיים אלא בהתחייבות חוקית.
  5. אחסון נתונים: מסד נתונים המתארח על ידי Occentus Networks (EU)
  6. זכויות: בכל עת תוכל להגביל, לשחזר ולמחוק את המידע שלך.