מוזיקה יפנית

מוזיקה יפנית

מוזיקה יפנית קשורה לרוב להרפיה, מדיטציה ויוגה, גם עם שלווה, רוגע, שלווה והרמוניה. כל האמור לעיל נראה תמיד מנקודת מבט מערבית ומסחרית.

אבל זה הרבה יותר מזה. בארץ השמש העולה יש הפקה מוזיקלית רחבה ומגוונת, מקצבים מקומיים וז'אנרים מיובאים.

תופעת הגלובליזציה גרמה לארכיפלג היפני לשמוע ולגעת זה בזה שירי פופ ורוק. ויש גם מקום למוזיקה שנולדה באגן הקריבי כגון רגאיי וסלסה.

מוזיקה יפנית מסורתית

המסורת המוזיקלית היפנית האיקונית ביותר קשורה קשר הדוק לזן בודהיזם. הקומוסו, קבוצת נזירים, פיתחה בתחילת המאה ה -XNUMX תרגול המכונה מדיטציית קול.

להגיע למידת הריכוז המרבית ולהגיע להתעלות רוחנית באמצעות ידע, במהלך תרגילי המדיטציה נשמעים ברקע קולות השאצ'אצ'י. זהו חליל במבוק בן חמישה חורים; השחקן חייב להחזיק אותו אנכית, בדיוק כמו המקליט המערבי.

הסורגים לא היו מאולתרים. שגרת האקורד המשמשת לשיעורי המדיטציה הועברה "בעל פה" ובקול לדורות החדשים של הנזירים.

אך הרבה לפני מדיטציית הקול הפכה ממוסדת, ואיתה סוגי מוזיקה מסוימים, מהמאה ה -XNUMX, בתקופת נארה, נודע סגנון של מוזיקה ליטורגית בודהיסטית בשם שומיו.

 מבחינה מוזיקלית המבנה שלה היה אלמנטרי. בהרמוניות פשוטות, ללא ליווי אינסטרומנטלי ומבוסס על סולם פנטטוני, מקהלה דקלמה את הסוטרות (שיחות הבודהה או תלמידיו הקרובים ביותר).

הגאגאקו: מוזיקה קלאסית יפנית

התרגום המילולי של המונח Gagaku הוא מוזיקה אלגנטית. מאז תחילת המאה השמינית, במקביל לסוף תקופת האסאנקה, המוסיקה היא המבוצעת בחצר הקיסרית. תקופה זו חשובה במיוחד בהיסטוריה של יפן, מאז הונהג הבודהיזם.

הגאגאקו לא הפסיק להתפתח. הוא נאלץ להתגבר על כל הפכפכים של ההיסטוריה היפנית. הנגנים שלה נאלצו לנדוד מעיר לעיר, בכל פעם שבירת האומה משנה קואורדינטות. מאז 710 הן ערי בירה ביפן נארה, קיוטו, אוסקה, קוקה, קובי ומאז 1868 טוקיו. כמה היסטוריונים מציינים כי אין מסמך המעניק רשמית את מעמד של בירת המדינה לאחרונים, כך שמבחינה חוקית קיוטו היא - בתיאוריה - העיר המרכזית במדינה.

השפעתו של גאגאקו הורגשה מעבר למוזיקה יפנית ואסיאתית. במהלך המאה ה -XNUMX, כמה מלחיני מוזיקה קלאסית מערבית כמו האמריקאים הנרי קאוול ואלן הובאנס, לקחו אותה כבסיס לכמה מהלחנים שלהם. כך עשו גם אוליבר הסייה הצרפתי, בנג'מין בריטן הבריטי ולו הארינסון האמריקאי.

מאז 2009 ובהצהרת אונסק"ו, גאגאקו היא מורשת בלתי מוחשית של האנושות.

מוזיקה יפנית

כלים מסורתיים

בנוסף לחליל סאקאצ'י, כלים נוספים שהם חלק מהמוזיקה היפנית הם:

  • היצ'יריקי: אבוב קטן עשוי במבוק. הוא פולט צליל חריף ביותר ומשמש בכל סגנונות הקריאה הפואטית.
  • שמישן: מבחינה מבנית, זהו כלי הדומה לגיטרה הקלאסית, אם כי הרבה יותר דק ועם שלושה מיתרים בלבד. הבדל נוסף הוא שלוח הקול דומה יותר לתוף. הוא מושמע באמצעות פלקטרום או קש, אשר פוגעים בו זמנית במיתרים ובעור המכסה את הכלי.

בעבר, עור לחתולים או לכלבים שימש לייצורו. כיום משתמשים בנגזרות פלסטיק.

  • ביווה: כמו השמישן, זהו כלי אופייני למוזיקה יפנית, אם כי ממוצא סיני. דומה מאוד לאליל המערבי.
  • ריוטקי: זה חליל במבוק. שלא כמו הסאקאצ'י, הוא מורכב משבעה חורים ומשוחק לרוחב. בתוך התרבות היפנית, זהו הייצוג הקול של הדרקונים העולים לשמיים.
  • טאיקו: זהו אחד המכשירים האופייניים והסמליים ביותר בתוך המסורת המוזיקלית היפנית.

במהלך המאות ה -XNUMX וה -XNUMX, הטאיקו שימש בתוך גדודי מלחמה. הם שימשו הן להפחדת צבאות אויב והן להעברת מסרים לכוחות בעלות הברית.

במוסיקה עממית, קומי-דייקו נפוצים, קבוצות מוזיקליות המורכבות אך ורק ממבצעים של כלי הקשה זה.

זה גם הוכיח שהוא רב תכליתי ביותר, להיות חלק מלהקות ג'אז עכשוויות או בתוך תזמורות מוזיקה קלאסית גדולות.

  • קוטו: זהו עוד כלי עץ הקשור לגיטרה, בדרך כלל הוא מורכב משלוש עשרה מיתרים. עם זאת, ישנן מספר וריאציות, כולל אב טיפוס של עד 80 מחרוזות.

מוזיקה יפנית בעת גלובליזציה

כמה תיאורטיקנים מציינים זאת מוזיקה יפנית במשך מאות שנים הייתה תחת השפעת מסורות זרות. בהתחלה, לקרבה, בנוסף לסכסוכים המרובים עם סין וקוריאה, הייתה השפעה על צלילי הארכיפלג היפני עם אלה של שכנותיה ביבשת.

עם זאת, השינוי הגדול התרחש מתקופת המייג'י, בסוף המאה ה -XNUMX ותחילת ה -XNUMX. 45 השנים שבהן נשלט האומה על ידי קיסר מייג'י, מציינות פתיחה נהדרת של יפן כלפי המערב, שם האמנות הושפעה מאוד.

ההטמעה המוחלטת של נגני האומה של השמש העולה לקצבים מערביים של המגוונים ביותר, התרחשה לאחר מלחמת העולם השנייה. רוק, ג'אז, בלוז ומכבד כבד, בין שאר הז'אנרים, הפכו נפוצים בקרב מאזינים יפנים..

Ya בשנות ה -80, בתוך יפן נרשמה פריחה בולטת של מקצבים לטיניים וקריביים, עם סלסה ורגא בסדר ראשון. אחד המקרים הזכורים ביותר הוא זה של תזמורת האור, הרכב סלסה המורכב אך ורק ממוזיקאים יפנים ששרים בספרדית ובאנגלית, כמו גם יפנית.

מקורות תמונה: YouTube / Positivando lo Cotidiano - בלוגר


היה הראשון להגיב

השאירו את התגובה שלכם

כתובת הדוא"ל שלך לא תפורסם. שדות חובה מסומנים *

*

*

  1. אחראי לנתונים: מיגל אנחל גטון
  2. מטרת הנתונים: בקרת ספאם, ניהול תגובות.
  3. לגיטימציה: הסכמתך
  4. מסירת הנתונים: הנתונים לא יועברו לצדדים שלישיים אלא בהתחייבות חוקית.
  5. אחסון נתונים: מסד נתונים המתארח על ידי Occentus Networks (EU)
  6. זכויות: בכל עת תוכל להגביל, לשחזר ולמחוק את המידע שלך.