El תרומה לתרבות ולהיסטוריה האוניברסלית של אמנויות המוזיקה האיטלקיתזה התחיל עוד הרבה לפני שעם זה נוסד.
אבל המוזיקה האיטלקית מרחיקה לכת הרבה יותר. כמה היסטוריונים מגדירים אותה כאמנות אקלקטית. עם הרחבת הגבולות הרומיים, הוא ניזון מהמקצבים והסגנונות של השטחים שנכבשו. במקביל, למוזיקאים האיטלקים לא היה אכפת בשום זמן לשמר את טוהר הצלילים שלהם.
מושפעת מאוד מיוון -בדומה לרוב הביטויים האמנותיים שלה של האימפריה הישנה -, אופרה ביססה את עצמה כסוגה המוסיקלית הדגל. ויחד עם זה, כל המסורת הליטורגית שנולדה בתיאטרון.
אפילו בתוך חצי האי האיטלקי עצמו הופיעו ביטויים מוזיקליים שונים ברמה העממית. מגוון שלא נעלם עם איחוד הממלכות השונות בעם אחד.
מאתונה לרומא
בתקופת האימפריה הרומית, מוסיקה הייתה מרכיב תכוף בחיי היומיום, למרות שנוכחותה הייתה באופן מסוים, מקרית. כאשר נכבשו שטחים חדשים, העבודה התרבותית של אזורים אלה הובאה כבעלותם. כך שרדו כלי הנגינה של יוון העתיקה במהלך מאות שנים שאירופה נכנעה לבירת איטליה כיום.
עם זאת, השלטונות הקיסריים לא גילו עניין רב יותר במסורות מוזיקליות. במסמכים רשמיים מוזכרת נוכחותם של נגנים בטקסים או בנשפים. אפילו ההערכה שנעשתה לעובדה זו חיובית. אך מעולם לא הייתה הכוונה להנציח או לפתח אמנות זו. בניגוד למה שקרה עם אדריכלות או תיאטרון.
ובכל זאת, ברמה הפופולרית, אלמנטים כמו הציר, המונוקורד, החצוצרה ורבים אחרים, הפכו לעמוד השדרה מראשיתה של מה שאפשר לקרוא לו מוזיקה איטלקית.
התקדמות בימי הביניים
ככל שחולקה רומא ומרכז הכוח עבר לקונסטנטינופול, בחצי האי האיטלקי, המוסיקה, כביטוי אנושי אוניברסלי, קיבלה דחפים מכריעים.
הראשונה שבהן הייתה לידת הזמורים הגרגוריאנים. מקדשים בלעדיים בתפיסה, הם הפכו לאחד הביטויים המוזיקליים הראשונים שהצליחו - גם ללא מערכת סימון סכמטית - לקבוע פרמטרים מסוימים.
אבן הדרך החשובה השנייה הייתה חיפוש ופיתוח מערכות סימון מוזיקה שהסתיים עם לידת הפנטגרם.
הרנסנס ולידת האופרה
אין ז'אנר שמתאים יותר למושג המוזיקה האיטלקית מאשר לאופרה. נולד בפירנצה בשנת 1600 והתפשט במהירות לערים אחרות כמו מילאנו, ונציה או נאפולי.
ממש באמצע הרנסנס, מקורו היה ניסיון של קבוצת מוזיקאים, משוררים והומניסטים התאספו ב פלורנטין קאמרטה על הצדקת הטרגדיה היוונית.
אחד משיאי האופרה האיטלקית התרחש במהלך המאה ה -XNUMX. בתקופה זו צמחה התנועה בל קנטו (שיר יפה). מכאן בולטים אמנים כמו ג'יאצ'ינו רוסיני, פרנצ'סקו בליני או גטאנו דוניצטי.
אבל ללא ספק המלחין האופראי הסמלי ביותר הוא גיספה ורדי. עטו של המוזיקאי שנולד בלה רונקול בצפון איטליה, היצירות ריגולטו o לה טרוויאטה. כמו כן עיבודים לקלאסיקות תיאטרון שייקספריות כגון אותלו.
הביטוי הנופי הזה עדיין קיים בכל הפעילויות התרבותיות של מדינת הפסטה. כל תייר שמוכן לסייר ב"טבור העולם "הישן חייב ללכת לאחד הפסטיבלים הרבים המתארגנים מדי שנה. כמו כן, הכרחי להכיר אבני חן אדריכליות כגון לה סקאלה במילאנו או לה פניצ'ה בוונציה. כולם מתחמים שנבנו במיוחד כדי לראות אוזן אוזנה ולהאזין להם.
מוסיקה אינסטרומנטלית
בצל האופרה התפתחה תנועת מוזיקה אינסטרומנטלית חשובה באיטליה. כל זה השתלב בתוך מה שמכונה הבארוק האיטלקי. גם בצל מלחינים וזרמים שנולדו באוסטריה, גרמניה, פריז או רוסיה.
יצירתו של אנטוניו ויואלדי בולטת והקונצרטים שלו לכינור ותזמורת ארבע העונות. מלחינים נוספים של תזמורת הם אנדראה גבריאלי, טומאסו אלבינוני ודומיניקו סקרלטי. אפילו מלחינים כמו דוניצטי או ורדי עצמו השאירו גם יצירות אינסטרומנטליות.
מוסיקה איטלקית והשתתפותה בחיים הפוליטיים
לאורך ההיסטוריה, מאז תקופת האימפריה הרומית, למוזיקה האיטלקית הייתה שותפה פעילה בחיים הפוליטיים של חצי האי המעוגן בים התיכון.
בזמנים קדומים, ישיבות בתי המשפט והפרלמנטים "החיו" כמה מוזיקאים. עם הקמת משטרים מלכותיים, היו בטקסים מלכותיים - הנחות, לידות, חתונות וכו ' - מוזיקה אגבית, שהולחנה במיוחד לכל אירוע.
במהלך איחוד איטליה במאה ה -XNUMX, אופרה של ורדי הפכה למזמור של ה" Risorgimiento ".
אבל למוזיקה האיטלקית יש גם את הצד המרד והמהפכני שלה. המקרה הראשון של מוסיקאי אנטי-ממסדי היה מקרה של דומניקו סימרוסה, שבשנת 1799 נאלץ לגלות.
מאז סוף המאה ה -XNUMX, תנועות המוסיקה הפופולרית עשו מאמץ להציל את מקורות המקצבים הללו. יחד עם זאת, מסורות אלה הפכו לאמצעים להבעת עמדות ביקורתיות נגד המערכת הכלכלית הנוכחית. גם בניגוד לקפיטליזם ולמדיניות הסחר החופשי.
זמנים מודרניים
נאמנה למסורת האקלקטית שלה, המוזיקה האיטלקית ממשיכה להיות קצת מהכל כיום.. עם המודרניות הופיעו במקצבים כמו רוק או ג'אז בצוות. באותו אופן, עידן הגלובליזציה אפשר למספר רב של אמנים שנולדו בארץ המגף להפוך לכוכבים ברמה עולמית.
לוצ'יאנו פבארוטי הוא אחד הסמלים הבולטים ביותר. הוא נולד במסורת לה סקאלה במילאנו, בינלאומי ומסחר שירה לירית שאין כמותה.
קולות סמליים נוספים של "עידן הפופ-רוק" הנוכחי הם לורה פאוסיני, ארוס ראמאצוטי, אנדראה בוצ'לי, ג'ובאנוטי, טיזאנו פרו או זצ'רו.
מקורות תמונה: Rnbjunk Musica / 20 דקות / כל האופרות של ורדי - בלוגר