הגשת מוזיקה ללא הצוות המוסיקלי היא כמעט בלתי אפשרית. אפילו למי שאינו מוזיקאי ובעל ידע מינימלי על אמנות זו. דוגמה לכך היא האזנה לנושאים לוהטים ברדיו או בספוטיפיי.
באותו אופן שבו הדור דור המילניום אינו מסוגל לדמיין חיים ללא סמארטפון, אותו דבר קורה עם כל מלחין או מבצע ו מערכת סימון מוזיקה.
המוזיקה לפני הצוות המוזיקלי
עבור חלקזה כמעט עניין של דיבור על "מוזיקה לפני מוזיקה".
להקל על העברת הידע ולהקל על עבודת הזיכרון של שחקנים ומוזיקאים, היו שתיים מהסיבות המשכנעות שהניעו יצירת מערכות סימון מוזיקליות.
כי מכיוון שהעולם הוא עולם והאדם הוא אדם, מוזיקה הייתה קיימת.
מיוחסת ללידת ההיסטוריה הופעת השפה הכתובה. למרות שהקמת הפנטגרם כמערכת של סימון מוזיקלי (או של כל אחת מהשיטות הקודמות לזו) אינה מסמלת את סופה של תקופה קדם-מוזיקלית, זה יהיה הרגע.
אבולוציה והפצה בעל פה
הן "ההיסטוריה הרשמית" והן המסורות המוזיקליות, לפני ששניהם הצליחו להתיישב על הנייר ולהישאר "בכתב", הם היו תלויים אך ורק בעל -פה בהפצתם ושימורם. וכמו המיתוסים והאגדות הראשונים, שבכל פעם שהם הועברו מדור לדור כללו כמה גרסאות, כך קרה גם בצורות צליל.
התמיכה היחידה "”בו ניתן היה לאחסן מנגינות, טונים ואקורדים היה זיכרון של כל אדם. והיום, אף אחד לא מטיל ספק באופי הסובייקטיבי של הזיכרונות. כמו כן, יש לקחת בחשבון כי בתהליכי שימור נפשי של כל "קובץ קול" בתוך "דיסק קשיח" אנושי, גורמים אחרים מתערבים. אלה יהיו האוזן והיכולת המלודית שיש לכל אדם.
לגבי כל האמור לעיל, זהו קביעות התסכול שהכריע כמה מהלחינים המוזיקליים המוקדמים בתקופת הזקנה ותחילת ימי הביניים. שכל "חיבור" תמיד נשמע באותו אופן בכל פעם שהוא בוצע, היה כמעט בלתי אפשרי.
מערכות ראשונות של סימון מוזיקלי
מיוון העתיקה ניסו נגנים ללכוד ניגונים על נייר, תוך שימוש בקריטריונים ויזואליים שניתן לפרש אותם כשפה אחידה וחד משמעית.
מהתיקון של מספר מסמכים בתקופה זו, זה נקבע קיומן של שתי מערכות סימון מוזיקלי. מערכת אחת תשמש לשירת מקהלה ואחת למכשירים. שתי השיטות אלפביתיות ודומות מאוד זו לזו.
היסטוריונים ותאורטיקנים של מוסיקה טוענים זאת מדובר במבנים מוזיקליים גמישים חסרי אחידות. או לפחות, הם לא גילו עניין ברור להשיג את זה.
הוא הוקם גם כ מלחינים יוונים ייצגו את גובה הצלילים (בס או טרבל). אלו נתונים בסיסיים שהגיעו אלינו והדרך בה נקבע משך הזמן אינה ברורה לגמרי.
מצד שני, תמונות מיוון העתיקה, שבהן נלכדו סצנות של אנשים המנגנים בכלי נגינה, מצביעות על כך ש למערכת הסימון המוזיקלי הייתה מטרה דידקטית בעיקר. לעתים רחוקות ייצוגים ציוריים כללו מבצעים מוזיקליים הקוראים מגילות עם ה"ציונים ". נראה שזיכרון ושמיעה שומרים זמן.
מופץ על ידי הרומאים
המערכת היוונית אומצה על ידי האימפריה הרומית. בדומה למה שקרה עם המיתולוגיה, הרחבת הגבולות וכיבוש שטחים חדשים על ידי הצבא האימפריאלי הקלו על הפצתו לאורך חלק ניכר מהשטחים כיום באירופה.
עם דהיית רומא ו עלייתה של האימפריה הביזנטית, המסורות התרבותיות שנולדו בעיקר ביוון ושנאספו בכוח, עברו מוטציות חדשות.
סימון מוזיקלי היה אחד מהם. כך מקונסטנטינופול, למרות ש"הכתיבה המוזיקלית "שמרה על המהות האלפביתית המקורית, שולבו אלמנטים מזרחיים.
הדאגה הגדולה ביותר של הנגנים בתקופה זו, המשיכה להיות דרך להבטיח שהעברת הדפוסים המוזיקליים מפסיקה להיות תלויה כמעט אך ורק במסורת שבעל פה ושל הזיכרון הקולקטיבי. באותו אופן, הם דאגו להשיג את איחוד השירים והאקורדים, להגביל הופעות חופשיות ומאולתרות.
הקמת סימון פנאומטי
על פי היחידה הקיסרית החדשה היא שברה את הפרדיגמות הרומיות, ברמה המוזיקלית, סימון פנאומטי פתח חללים, עד שהוקמה בין המאות התשיעית וה -XNUMX, כמערכת "הדומיננטית", בעיקר במזמורי הגרגוריאן. אל לנו לשכוח שהמוזיקה החילונית שמרה על אופי "חופשי" ו"ספונטני ".
Neumes הם סימנים גרפיים שנכתבים מעל הטקסט ומייצגים צליל אחד או יותר.
עם זאת, מערכת זו הייתה לא מדויקת יותר מהציון האלפביתי, מכיוון שלא נקבעו הקצב ולא הסולם. הקצב הותנה ישירות לטקסט, כך שה"מלחין "לא היה צריך לפרט אותו.
La סימון פנאומטי דרש גם ידע מוקדם מצד המתורגמן של המנגינה המיוצגת באופן גרפי. ללא מידע זה, פענוח הסמלים היה בלתי אפשרי.
תווים מוזיקליים ולידת הטטרגרם
גווידו מארצו הוא אחד הדמויות החשובות ביותר בהיסטוריה האוניברסלית של המוזיקה. לנזיר האיטלקי הזה, שחי בין השנים 991 עד 1050, הם מגיעים לו את שמות התווים המוסיקליים. עד לימי הביניים, שבע האותיות הראשונות של האלפבית המערבי שימשו לייצוג גובה הצלילים.
ארצו הוא גם ה אחראי על יישום הטטרגרם, שיטת סימון מוזיקלי שתניח את היסודות של הצוות המוחלט.
עם המראה של זה מערכת המורכבת מארבעה קווים אופקייםבמקביל, ישר ושוויוני, לבסוף הייתה למלחינים תמיכה אחידה המאפשרת להם להשאיר "בכתב" את כל האלמנטים שהופכים כל יצירה ייחודית.
כבר במאה השלוש עשרה, אוגולינו דה פורלי הוסיף את השורה החמישית, למרות שזה לא יהיה אלא מאתיים שנים לאחר מכן יישומה הוטל סופית.
הפנטגרם: אין מקום לאי דיוקים
בנוסף לתווים המוסיקליים, בפנטגרם סדרה של סימנים המשמשים כותבי מוזיקה לציון חתימת זמן, קצב ואפילו אופי של הרכב.
בן חמישה קווים וארבעה רווחים שבהם הכל מוגדר בדיוק מדויק מתמטי. בנוסף, ניתן להגדיר קווים נוספים בחלק העליון של צלילים גבוהים במיוחד, או בתחתיתם של קולות נמוכים יותר.
מקורות תמונה: דפי צביעה / מוזיקה על האצבעות