Il thriller cinematografico è uno dei generi più apprezzati dai gusti del pubblico. Ha preso forma dalla letteratura, anche se nel tempo è riuscita a farsi un suo codice, un suo modo particolare di raccontare storie.
Proprietario della propria categorizzazione, (soprannaturale, poliziesco, thriller psicologico), la premessa in ogni caso è quella di tenere lo spettatore aggrappato al sedile. Fino alla fine, il mistero non può essere svelato.
Alfred Hitchcock è forse il più alto rappresentante del migliori thriller. Tuttavia, nel corso della storia della Settima Arte sono diversi i registi che hanno sfruttato con successo il genere.
I migliori thriller, quelli da non perdere
Psicosi. Alfred Hitchcock, 1960
Indubbiamente, il capolavoro del genere. Anche quello che lo definisce. Ci sono pochissimi film successivi che non prendono qualche elemento del classico "Master of Suspense".
È stato girato con molte polemiche, in un'epoca in cui il cinema di Hollywood viveva nella morsa di una rigida censura. Ma il regista britannico "se l'è cavata" e ha sparato una storia politicamente scorretta sotto ogni punto di vista. Soprattutto, per gli standard conservatori che governavano l'industria cinematografica.
Menzione speciale per la musica composta da Bernard Herrmann. La colonna sonora che accompagna l'intero film non serve solo ad accentuare il mistero, è altrettanto irriverente come il resto del film.
Sette. David Fincher, 1995
El secondo film dell'americano David Fincher, ha rivitalizzato a metà degli anni '90 un genere che, con poche eccezioni, era alquanto stagnante verso la fine del XX secolo.
Sono due poliziotti in posizioni opposte. Uno che vuole iniziare una lunga carriera come detective, l'altro in procinto di firmare il suo ritiro. Devono affrontare un serial killer che li porterà (letteralmente) al limite.
Oltre a una sceneggiatura perfetta scritta da Andrew Kevin Walker e una fotografia e una regia impeccabili, si distingue per il lavoro dei suoi protagonisti.
Tesi. Alejandro Amenabar, 1995
Mentre Fincher rinfrescava la suspense di Hollywood, Un giovane Alejandro Amenábar ha fatto la sua comparsa nella cinematografia spagnola. Il suo debutto cinematografico è stato tanto innovativo quanto eccezionale, diventando in breve tempo un riferimento da imitare, anche all'interno della stessa industria americana.
Squalo. Steven Spielberg, 1975
Il secondo lungometraggio di Spielberg per il cinema rappresenta, all'interno dei film sui mostri, la stessa pietra miliare con cui Hitchcock ha segnato Psicosi all'interno del thriller psicologico.
Una delle tante virtù di SqualoÈ che tiene gli spettatori in sospeso per quasi la metà della proiezione. E questo ancora senza mostrare le fauci di una "macchina omicida".
Per evidenziare la musica composta dall'instancabile John Williams.
A quarant'anni dall'uscita, questo film è responsabile di un fatto curioso. Quasi nessuno è in grado di nuotare in spiaggia, senza paura di finire ad un certo punto vittima di un attacco di squalo.
Durkke. Cristoforo Nolan, 2017
Uscito di recente nelle sale, rappresenta per molti il capolavoro del celebre regista londinese. Un film di suspense, racchiuso in una storia di guerra.
Basato sul famoso Operazione Dinamo, con cui il Regno Unito riuscì a evacuare 300.000 soldati dalle coste francesi sotto il controllo nazista.
Nolan offre una prospettiva da tre diverse angolazioni (aria, terra e mare) dell'operazione.
Impeccabile a livello visivo, si distingue anche per il grande lavoro del suo "esercito" di protagonisti, e per l'opera musicale di Hans Zimmer.
Il silenzio degli agnelli. Jonathan Damme, 1991
La Lavoro di vertice all'interno della filmografia del regista recentemente scomparso Newyorkese. Anche se non era il debutto cinematografico di Hanibal Lecter, (Cacciatore di Michael Mann nel 1986, era il suo primo film), se è responsabile di rimanere tatuato nella psiche del pubblico.
Una storia intrigante, dall'inizio alla fine. Lo spettatore è stupito dalla fuga del temuto dottore, Hanibal "il Cannibale".
I suoi successi includono aver vinto l'Oscar nelle 5 categorie principali: Film, regista, attore (Anthony Hopkins), attrice (Jodie Foster) e sceneggiatura.
Il sesto senso. M. Night Shyamalan, 1998
Suspense soprannaturale. Un bambino che deve fare i conti con una particolare abilità (Haley Joel Osment) riceve aiuto da uno psicologo (Bruce Willis), che allo stesso tempo sta cercando di scoprire perché ha perso il controllo della sua vita.
Un successo al botteghino, ha esposto lo stile del suo regista per creare suspense basata su lunghe sequenze, con pochi dialoghi e piccoli movimenti dei protagonisti.
"A volte vedo morti”È diventata una delle frasi più famose della storia del cinema.
Il bagliore. Stanley Kubrik, 1980
Se si passa in rassegna cronologicamente la filmografia di questo regista newyorkese, è facile cadere nella tentazione di chiamare "Il capolavoro" quasi tutti i film che compaiono nella lista. Insieme a Il bagliore non c'è eccezione.
Questo film è tratto dall'omonimo romanzo di Stephen King (uno degli autori letterari che ha contribuito con più argomenti al cinema). Tuttavia, nonostante il successo del film, King ha accusato Kubrick di ciò che ha fatto con il suo lavoro.
È stato uno dei primi film a utilizzare la Stediecam per girare scene in movimento.. A distanza di quasi quarant'anni, continua ad essere il riferimento per gli insegnanti di cinema quando si parla delle potenzialità dell'utilizzo di questa risorsa tecnica.
Soliti sospetti. Brian Singer, 1995
Film che ha riempito di prestigio il suo regista, prima di dedicarsi all'esplorazione del mondo dei fumetti di eroi con il X Men e l'insuccesso Il ritorno di Superman.
Il cantante ha diretto abbastanza correttamente un film che si distingue per la sua elaborata sceneggiatura. Lo spettatore è costretto ad aspettare fino alla fine, per svelare l'intero mistero.
Infiltrato. Martin Scorsese, 2006
Uno dei gialli più crudi della storia del cinema. Scorsese, un habitué dei film Gangster, indossa il violenza visiva (senza essere espliciti per gran parte del film) a livelli che inducono lo spettatore a contorcersi costantemente sulla sedia.
Oltre a un'impressionante messa in scena, il film rimane basato sul potente lavoro di recitazione dei suoi protagonisti.
Fonti di immagini: IFC.com / Crash / Upsocl