Trasgressivo, irriverente. Innovativo. Con queste qualificazioni si potrebbe riassumere la vita di questo artista britannico, una delle figure più influenti della cultura pop anglosassone degli ultimi cinque decenni.
Non dobbiamo cadere nella semplicità e parliamo solo di influenza musicale, perché David Bowie è questo e molte altre cose.
Note biografiche su David Bowie
Tra i grandi geni artistici che il Novecento ci ha regalato, Bowie è il meno classificabile in un'unica categoria. È evidente che ha fatto dischi ed è ben noto per questo. Ma la musica era solo per lui un canale per la costruzione di diversi personaggi, per esprimere ogni tipo di sentimento e dare libero sfogo alla loro immaginazione e alle loro trasformazioni.
Nato David Robert Jones a Londra l'8 gennaio 1947, lo stesso giorno di Elvis Presley, ma 12 anni dopo. Quando a 18 anni mi è stato chiaro che volevo essere una superstar, Ha adottato il cognome Bowie per evitare confusione con Davy Jones della band Monkees.
La sua ascesa alla fama avvenne nel 1969. Space Oddity è diventato il suo primo grande successo.
Nel 1975 è entrato nel Mercato USA con l'argomento Fama, che ha composto con John Lennon.
Tra Space Oddity y Fama è apparso il suo alter ego Ziggy Stardust, un personaggio che usava per promuovere il suo lato politicamente scorretto.
A livello musicale, la sua carriera è stata un esercizio costante di innovazione e sperimentazione. La sua voce baritonale spaziava dolcemente dal Glam Rock e dal "pop più commerciale" al Soul o Drum and Bass.
La sua produzione musicale è stata molto vasta: 140 milioni di dischi venduti nel mondo, 9 dischi di platino, 11 d'oro e 8 d'argento nel Regno Unito; 7 dischi d'oro e 5 di platino negli Stati Uniti.
Secondo Rolling Stone Magazine, tra i 100 più grandi artisti rock di tutti i tempi, Bowie è al 39° posto, così come il classificato # 23 nella lista con i migliori cantanti.
Durante la sua adolescenza, ha fondato La Società per la Prevenzione della Crudeltà verso gli Uomini con i Capelli Lunghi, ottenendo un'intervista alla BBC per parlare del lavoro che questo gruppo stava cercando di promuovere.
Nel 2003, per finire di cementare la sua aura di incorreggibilità, rifiutò di essere nominato Cavaliere della Regina d'Inghilterra
La trasgressione come strategia di marketing
Indipendentemente dalla sua dichiarata bisessualità, la verità è che David Bowie è stato una delle prime figure in usare apertamente lo scandalo come strategia di marketing. Non c'era modestia o tabù in alcun senso.
Ogni volta che ne aveva l'opportunità o qualcuno glielo chiedeva in un'intervista, parlava apertamente del suo incontri con uomini durante i loro giorni di scuola.
Alcuni suoi biografi sostengono che l'artista potrebbe essersi interessato al mondo omosessuale, anche con curiosità e voglia di sperimentare. Tuttavia, in fondo tutto si riduceva a commercializzare un personaggio che è sempre stato sulla bocca di molte persone. Era ancora un personaggio creato, un prodotto che doveva essere coltivato.
Discografia
La prolifica carriera di David Bowie se n'è andata 28 album in studio, nove registrazioni live, 46 compilation (finora), 6 EP, 110 singoli pubblicati e 3 colonne sonore.
Album in studio
David Bowie (1967). Sebbene non sia stata la prima opera pubblicata dall'artista, ha segnato il suo debutto ufficiale per il suo nome d'arte. Un aneddoto, senza alcun significato
Stranezza spaziale (1969). Questo album è il preludio a tutto ciò che sarebbe stata la carriera musicale del cantante. Mix di molte cose (folk, ballate, rock progressivo) senza un significato coerente. Il singolo omonimo è stato utilizzato dalla BBC per la trasmissione dell'arrivo dell'uomo sulla luna.
Gli uomini che hanno venduto il mondo (1970). Molti storici della musica sostengono che mentre Stranezza spaziale metti David Bowie sulla mappa, questo lavoro rappresenta ufficialmente l'inizio della sua tipografia musicale.
Hunky Dory (1971). Come nel suo lavoro precedente, Bowie ha portato questo, il suo quarto album, nel parco del Glam Rock. Stabilito anche come compositore, ha scritto quasi tutte le canzoni.
L'ascesa e la caduta di Ziggy Stardust e dei ragni di Marte (1972). Per molti, il miglior lavoro concettuale di Bowie e l'album di riferimento Glam Rock. Ziggy Stardust è un alieno bisessuale, alter ego del cantante stesso, la cui storia è raccontata tra i brani dell'album.
Aladino Sane (1973). David Bowie era già una superstar, oltre che controverso e innovativo, quindi il pubblico si aspettava molto da lui. Questo album mantiene ancora oggi i suoi fan divisi sulla sua qualità.
Pin Up (1973). Questo è stato un album di copertina, incluse canzoni dei Pink Floyd, The Who e Bruce Springsteen, tra le altre.
Diamond Dogs (1974). Quasi tutte le canzoni composte dallo stesso Bowie, a cominciare dal romanzo 1984, scritto da George Orwell.
Tra gli anni '70 e '80
Giovani americani (1975). Il Glam Rock viene messo da parte e inizia l'avventura per il Soul. Include singolo Fama, scritto e prodotto mano nella mano con John Lennon, che ha anche contribuito ai cori e alla chitarra.
Station to Station (1976). Considerato da molti come uno dei suoi migliori lavori, la sua produzione ha coinciso con un forte dipendenza da cocaina, motivo per cui, nelle parole del cantante stesso, non sapeva davvero cosa stesse facendo.
Basso (1977). Questa è stata la prima delle sue tre collaborazioni con Brian Enno noto come Il trio di Berlino. Segnerebbe il passaggio ai sintetizzatori.
Heroes (1977). Il singolo che dà il nome a questo lavoro (pieno di insolito ottimismo) è uno dei più noti di tutta la sua carriera. Racconta la storia d'amore di una coppia divisa dal muro di Berlino.
Inquilino (1979). Meno sperimentale e più pop, è uno dei lavori meno apprezzati della stella londinese.
Moster spaventosi e super brividi (1980). Opera sperimentale, ben accolta dalla critica, oltre che di successo commerciale, cosa che non avveniva con i precedenti lavori dell'artista.
Balliamo (1983). Questo album rappresenta David Bowie più pop, per una ragione è il suo lavoro con il maggior numero di copie vendute.
La seconda metà degli anni '80, David Bowie evolve la sua musica
Stasera (1984). I più ricordati di questo lavoro sono stati i Tina Turner collaborazioni, così come la cover della canzone solo Dio sa di Beach Boys.
Non farmi mai sorgere (1987). Più rock e meno pop. Sebbene questo album si sia rivelato un enorme successo commerciale, i critici lo considerano parte del peggiore della sua carriera.
Cravatta Nera Rumore Bianco (1993). Per qualche tempo Bowie ci ha provato con una band chiamata Tin Machine, un esperimento che non è andato molto bene. Tornando al suo lato da superstar, alcune delle canzoni raccontano il L'avventura che il suo matrimonio con la super modella Iman Abdulmakid ha rappresentato per il cantante.
Al di fuori (1995). Tornare al rock più commerciale, significava anche un nuovo incontro con Brian Eno.
Earthling (1997). Uno dei lavori con più suono industriale all'interno dell'intera discografia di Bowie.
hous (1999). UN disco più liscio rispetto a Ethling, a livello di vendite, si è comportato con discrezione. Sebbene non fosse un fallimento commerciale, era lontano dal solito livello.
Arriva il XNUMX° secolo
Pagano (2002). Il primo lavoro del nuovo millennio ha rappresentato per Bowie il suo ritorno in vetta alle classifiche mondiali, nonché un nuovo riconoscimento da parte della critica internazionale.
Realtà (2003). Opera qualificata (anche con connotazioni dispregiative) come commerciale.
Il giorno successivo (2013). Dopo quasi 10 anni senza pubblicare materiale originale, questo album ha colto di sorpresa molti, che credevano che Bowie si fosse ritirato in silenzio. Numero uno nel Regno Unito e celebrato dalla critica.
Stella nera (2016). il L'ultimo lavoro in studio di Bowie sarebbe arrivato al suo 69° anniversario e due giorni prima della sua morte.
La vita sentimentale e personale di David Bowie
Con l'arrivo degli anni '90, la donna attraente Iman entra nella vita dell'artista. Sebbene non fosse il suo primo matrimonio, Bowie riconobbe che Iman era stato amore a prima vista per lui, e che era con lei fino alla sua morte, avvenuta vent'anni dopo.
En el año 2004, i suoi problemi di salute iniziano a peggiorare. Ha annullato il suo ultimo tour, previsto per quell'anno, a causa di un'operazione coronarica di emergenza.
David Bowie, un uomo che ha sempre fatto quello che "voleva"
La sua morte, secondo le parole dei suoi parenti, ne fu l'espressione viva. Non ha mai reso pubblico che soffriva di cancro al fegato e non smetteva di lavorare.
Più musicista, compositore e produttore musicaleEra anche un attore e nel tempo libero si dedicava alla fotografia e alla pittura.
I suoi contributi alla storia della musica e della cultura in generale non sono quantificabili.
Bowie era un vero artista, che ha portato con sé la rivoluzione permanentemente. Voleva provocare e sfidare tutte le convenzioni stabilite. Dalla musica, ma anche dalle tendenze moda e dalla sessualità. Oltre ad essere la voce di un'intera generazione, il suo talento innato e fantasia senza limiti sono un riferimento alla seconda metà del XX secolo. È deceduto il 10 gennaio 2016.
Interrogato una volta sul suo modo di comporre e produrre, sul segreto del suo successo, l'artista commentava:
"Quello che faccio è molto semplice, è solo che le mie scelte sono molto diverse da quelle degli altri".
Fonti immagine: Billboard / Muzikalia / Art District / FreeGameTips.com