Film thriller sinematik adalah salah satu genre yang paling populer di kalangan selera masyarakat. Itu mengambil bentuknya dari sastra, meskipun seiring waktu ia berhasil membuat kodenya sendiri, cara khusus untuk bercerita.
Pemilik kategorisasinya sendiri, (supranatural, polisi, thriller psikologis), premis dalam semua kasus adalah untuk menjaga penonton menempel ke kursi. Sampai akhir, misteri itu tidak bisa diungkap.
Alfred Hitchcock mungkin adalah perwakilan tertinggi dari thriller terbaik. Namun, sepanjang sejarah Seventh Art ada beberapa sutradara yang sukses mengeksploitasi genre ini.
Thriller terbaik, yang tidak boleh dilewatkan
kegilaan. Alfred Hitchcock, 1960
Tidak diragukan lagi, mahakarya genre. Juga yang mendefinisikannya. Ada sangat sedikit film kemudian yang tidak mengambil beberapa elemen dari "Master of Suspense" klasik.
Itu ditembak dengan banyak kontroversi, pada saat bioskop Hollywood dipenjara oleh sensor yang ketat. Tapi sutradara Inggris itu "berhasil lolos" dan menembak cerita yang salah secara politis dari sudut pandang mana pun. Di atas segalanya, dengan standar konservatif yang mengatur industri film.
Disebutkan secara khusus untuk musik yang digubah oleh Bernard Herrmann. Skor musik yang mengiringi seluruh film tidak hanya berfungsi untuk menonjolkan misteri, tetapi juga tidak sopan seperti bagian film lainnya.
tujuh. David Fincher, 1995
El film kedua oleh David Fincher dari Amerika, direvitalisasi pada pertengahan 90-an genre yang, dengan beberapa pengecualian, agak stagnan menjelang akhir abad ke-XNUMX.
Mereka adalah dua polisi di posisi yang berlawanan. Satu ingin memulai karir panjang sebagai detektif, yang lain akan menandatangani pensiun. Mereka harus menghadapi seorang pembunuh berantai yang akan membawa mereka (secara harfiah) ke batas.
Selain naskah mulus yang ditulis oleh Andrew Kevin Walker dan sinematografi serta arahan kamera yang sempurna, menonjol karena karya protagonisnya.
Tesis. Alejandro Aminábar, 1995
Saat Fincher menyegarkan ketegangan Hollywood, Alejandro Amenábar muda muncul dalam sinematografi Spanyol. Debut filmnya sangat inovatif dan luar biasa, dalam waktu singkat menjadi referensi untuk ditiru, bahkan di dalam industri Amerika sendiri.
Tiburón. Steven Spielberg, 1975
Film fitur kedua Spielberg untuk bioskop mewakili, dalam film monster, tonggak sejarah yang sama yang ditandai dengan Hitchcock kegilaan dalam thriller psikologis.
Salah satu dari banyak keutamaan Tiburón, Apakah itu membuat pemirsa dalam ketegangan selama hampir setengah dari pemutaran. Dan ini masih tanpa menunjukkan rahang "mesin pembunuh".
Untuk menyoroti musik yang digubah oleh John Williams yang tak kenal lelah.
Empat puluh tahun setelah dirilis, film ini bertanggung jawab atas fakta yang aneh. Hampir tidak ada yang mampu berenang di pantai, tanpa ketakutan di beberapa titik berakhir sebagai korban serangan hiu.
durkke. Christopher Nolan, 2017
Baru-baru ini dirilis di bioskop, itu mewakili banyak mahakarya sutradara London yang terkenal. Sebuah film ketegangan, terlindung dalam cerita perang.
Berdasarkan yang terkenal Operasi Dinamo, yang dengannya Inggris berhasil mengevakuasi 300.000 tentara dari pantai Prancis di bawah kendali Nazi.
Nolan menawarkan perspektif dari tiga sudut yang berbeda (udara, darat dan laut) dari operasi.
Sempurna pada tingkat visual, ia juga menonjol karena karya besar "pasukan" protagonisnya, dan untuk karya musik Hans Zimmer.
Keheningan anak domba. Jonathan Damme, 1991
La mahakarya dalam filmografi sutradara yang baru saja meninggal Orang New York. Meskipun itu bukan debut film Hanibal Lecter, (Pemburu oleh Michael Mann pada tahun 1986, itu adalah film pertamanya), jika bertanggung jawab atas tato yang tersisa di jiwa publik.
Sebuah cerita yang menarik, dari awal hingga akhir. Penonton kagum dengan lolosnya dokter yang ditakuti, Hanibal "si Kanibal".
Prestasinya termasuk menang Oscar dalam 5 kategori utama: Film, Sutradara, Aktor (Anthony Hopkins), Aktris (Jodie Foster) dan Skenario.
Indra keenam. M.Night Shyamalan, 1998
Ketegangan supranatural. Seorang anak yang harus berurusan dengan keterampilan tertentu (Haley Joel Osment) menerima bantuan dari seorang psikolog (Bruce Willis), yang pada saat yang sama mencoba mencari tahu mengapa dia kehilangan kendali atas hidupnya.
Sukses box office, ia mengekspos gaya sutradaranya untuk menciptakan ketegangan berdasarkan urutan panjang, dengan hampir tidak ada dialog dan gerakan kecil dari protagonis.
"Terkadang saya melihat orang mati”Menjadi salah satu ungkapan paling terkenal dalam sejarah perfilman.
Cahaya itu. Stanley Kubrick, 1980
Jika filmografi sutradara asal New York ini ditelaah secara kronologis, mudah jatuh sebelum tergoda untuk menyebut hampir semua film yang muncul di daftar itu sebagai "The masterpiece". Dengan Cahaya itu tidak ada pengecualian.
Film ini adalah berdasarkan novel karya Stephen King (salah satu penulis sastra yang paling banyak memberikan kontribusi argumen ke bioskop). Namun, terlepas dari kesuksesan film tersebut, King menuduh apa yang dilakukan Kubrick dengan karyanya.
Itu adalah salah satu film pertama yang menggunakan Stediecam untuk merekam adegan bergerak.. Hampir empat puluh tahun kemudian, terus menjadi acuan bagi para guru film ketika berbicara tentang potensi penggunaan sumber daya teknis ini.
Tersangka Biasa. Brian Singer, 1995
Film yang memenuhi sutradaranya dengan gengsi, sebelum dia mengabdikan dirinya untuk menjelajahi dunia komik pahlawan dengan X Men dan yang tidak berhasil Superman Kembali.
Penyanyi diarahkan dengan cukup benar sebuah film yang menonjol karena naskahnya yang rumit. Pemirsa dipaksa untuk menunggu sampai akhir, untuk mengungkap seluruh misteri.
Disusupi. Martin Scorsese, 2006
Salah satu film kriminal paling kejam dalam sejarah perfilman. Scorsese, yang biasa di film Gangster, memakai kekerasan visual (tanpa eksplisit untuk sebagian besar film) pada tingkat yang menyebabkan penonton terus-menerus menggeliat di kursinya.
Selain penampilan yang impresif, film ini tetap didasarkan pada karya akting yang kuat dari para protagonisnya.
Sumber gambar: IFC.com / Crash / Upsocl