Membuat musik tanpa staf musik hampir tidak mungkin. Bahkan bagi mereka yang bukan musisi dan minim pengetahuan tentang seni ini. Contohnya adalah mendengarkan topik hangat di radio atau Spotify.
Dengan cara yang sama seperti generasi milenium tidak dapat membayangkan hidup tanpa Smartphone, hal yang sama terjadi dengan komposer atau pemain mana pun dan sistem notasi musik.
Musik sebelum staf musik
Untuk beberapaIni hampir soal berbicara tentang "musik sebelum musik".
Memfasilitasi transmisi pengetahuan dan meringankan pekerjaan memori pemain dan musisi, adalah dua alasan kuat yang mendorong penciptaan sistem notasi musik.
Karena karena dunia adalah dunia dan manusia adalah manusia, musik telah hadir.
Kelahiran Sejarah dikaitkan dengan penampilan bahasa tertulis. Meskipun pembentukan Pentagram sebagai sistem notasi musik (atau salah satu metode sebelumnya untuk yang satu ini) tidak menandai akhir dari era Pra-Musik, itu akan menjadi momennya.
Evolusi dan penyebaran lisan
Baik "Sejarah Resmi" dan tradisi musik, Sebelum keduanya bisa menyelesaikan di atas kertas dan tetap "tertulis", mereka bergantung secara eksklusif pada lisan untuk penyebaran dan konservasi mereka. Dan seperti mitos dan legenda pertama, yang setiap kali diturunkan dari generasi ke generasi menyertakan beberapa varian, hal yang sama terjadi dengan bentuk suara.
Satu-satunya "dukungan"”Di mana melodi, nada, dan akord dapat disimpan adalah memori setiap orang. Dan sampai hari ini, tidak ada yang mempertanyakan sifat subjektif dari ingatan. Juga harus dipertimbangkan bahwa, dalam proses pelestarian mental dari "file suara" apa pun di dalam "hard disk" manusia, faktor-faktor lain ikut campur. Ini akan menjadi telinga dan kapasitas melodi yang dimiliki setiap orang.
Untuk semua hal di atas, itu adalah keteguhan frustrasi yang membanjiri beberapa komposer musik awal selama Zaman Tua dan awal Abad Pertengahan. Bahwa setiap "komposisi" selalu terdengar dengan cara yang sama setiap kali dimainkan, secara praktis tidak mungkin.
Sistem notasi musik pertama
Dari Yunani Kuno, musisi mencoba menangkap melodi di atas kertas, menggunakan kriteria visual yang dapat diartikan sebagai bahasa yang seragam dan tidak ambigu.
Dari revisi beberapa dokumen kali ini, ditetapkan adanya dua sistem notasi musik. Satu sistem akan digunakan untuk nyanyian paduan suara dan sistem lainnya untuk instrumen. Kedua metode ini abjad dan sangat mirip satu sama lain.
Sejarawan dan ahli teori musik mengklaim bahwa ini tentang struktur musik fleksibel yang tidak memiliki keseragaman. Atau setidaknya, mereka tidak menunjukkan minat yang jelas untuk mendapatkannya.
Itu juga telah ditetapkan sebagai Komposer Yunani mewakili ketinggian suara (bass atau treble). Ini adalah data dasar yang telah sampai kepada kami dan cara penetapan durasinya tidak sepenuhnya jelas.
Di sisi lain, gambar dari Yunani Kuno, di mana adegan orang memainkan beberapa alat musik ditangkap, menunjukkan bahwa sistem notasi musik terutama memiliki tujuan didaktik. Representasi bergambar jarang mencakup pemain musik yang membaca gulungan dengan "skor". Ingatan dan pendengaran sepertinya menjaga waktu.
Disebarkan oleh orang Romawi
Sistem Yunani diadopsi oleh Kekaisaran Romawi. Seperti yang terjadi dengan mitologi, perluasan perbatasan dan penaklukan wilayah baru oleh tentara kekaisaran memfasilitasi penyebarannya di sebagian besar wilayah yang sekarang menjadi wilayah Eropa.
Dengan memudarnya Roma dan kebangkitan Kekaisaran Bizantium, tradisi budaya yang sebagian besar lahir di Yunani dan yang dikumpulkan secara paksa, sedang mengalami mutasi baru.
Notasi musik adalah salah satunya. Begitulah caranya dari Konstantinopel, meskipun "tulisan musik" mempertahankan esensi alfabet asli, unsur-unsur oriental dimasukkan.
Perhatian terbesar dari para musisi periode ini, terus menjadi cara untuk memastikan bahwa transmisi pola musik berhenti bergantung hampir secara eksklusif pada tradisi lisan dan memori kolektif. Dengan cara yang sama, mereka prihatin dengan pencapaian penyatuan lagu dan akord, untuk membatasi pertunjukan bebas dan improvisasi.
Pembentukan notasi pneumatik
Menurut unit kekaisaran baru itu melanggar paradigma Romawi, pada tingkat musik, notasi pneumatik membuka ruang, sampai didirikan antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, sebagai sistem "dominan", terutama dalam Nyanyian Gregorian. Janganlah kita lupa bahwa musik sekuler mempertahankan karakter "bebas" dan "spontan".
Neume adalah tanda grafis yang tertulis di atas teks dan mewakili satu atau lebih suara.
Namun, sistem ini lebih tidak tepat daripada notasi alfabet, karena baik ritme maupun skalanya tidak ditetapkan. Irama secara langsung dikondisikan ke teks, sehingga "komposer" tidak perlu menentukannya.
La Notasi pneumatik juga membutuhkan pengetahuan sebelumnya dari pihak juru bahasa melodi yang direpresentasikan secara grafis. Tanpa informasi ini, menguraikan simbol tidak mungkin.
Catatan musik dan kelahiran tetragram
Guido dari Arezzo Dia adalah salah satu tokoh terpenting dalam Universal History of Music. Untuk biksu Italia ini, yang hidup antara tahun 991 dan 1050, mereka karena dia nama-nama not musik. Sampai dengan Abad Pertengahan, tujuh huruf pertama dari alfabet barat digunakan untuk mewakili ketinggian suara.
Arezzo juga bertanggung jawab atas implementasi Tetragram, metode notasi musik yang akan meletakkan dasar staf definitif.
Dengan penampilan ini sistem yang terdiri dari empat garis horizontal, sejajar, lurus dan berjarak sama, para komposer akhirnya memiliki dukungan terpadu yang memungkinkan mereka untuk meninggalkan "secara tertulis" semua elemen yang membuat setiap karya musik unik.
Sudah di abad ketiga belas, Ugolino de Forlí menambahkan baris kelima, meskipun tidak sampai dua abad setelah itu implementasinya secara definitif diberlakukan.
Pentagram: tidak ada ruang untuk ketidakakuratan
Selain not musik, dalam Pentagram serangkaian tanda yang digunakan oleh penulis musik untuk menunjukkan tanda waktu, tempo, dan bahkan karakter dari sebuah komposisi.
-Nya lima garis dan empat spasi di mana semuanya didefinisikan dengan ketepatan matematis. Selain itu, garis tambahan dapat diatur di bagian atas untuk suara bernada sangat tinggi, atau di bagian bawah untuk suara bernada rendah.
Sumber gambar: Halaman Mewarnai / Musik di jari Anda