Nakon premijere u Argentini godine Coraline i tajna vrata, argentinske novine Stranica 12 reproducira intervju koji je vodio Bill Connelly, u prijevodu filmskog kritičara Horace Bernades.
Za one koji ne znaju, henry selick nije nitko drugi nego redatelj iza jednog od remek -djela animacije: Jackov čudni svijet (Noćna mora prije Božića). Nakon premijere Monkeybone, 2001. godine, Selik odvojilo vrijeme za adaptaciju dječjeg romana koji je napisao Neil Gaiman. Coraline, kao naziv trake, vraća se na Selik na polje najbolje umjetničke animacije, snimljene "kadar po kadar", što je zahtijevalo naporan rad i nekoliko mjeseci snimanja.
U intervjuu komentira da nikada nije mogao uživati u zasluženoj zasluzi za režiju Čudni svijet Jacka, film s kojim se odmah povezuje Tim Burton (Bio je producent), iako to naglašava Burton Došao je s puno ideja i pustio ga da radi slobodno.
Nakon događaja Jack & Cía., Selik krenuo Jim i divovska breskva (1996.), veličanstvena animirana adaptacija popularne priče o Roal dahl, a 2001. objavio je Monkeybones Brendanom Fraserom u glavnoj ulozi, što se pokazalo kao neuspjeh na blagajnama.
U razgovoru, Priznaje da je čitatelj stripova od malih nogu, te osigurava njihovu idealnu prilagodbu animaciji. Neposredno zanimanje za roman za djecu izražava po gaiman i njegov lik, Coraline; odražava strah najmlađih i potrebu da se s njim suočel; o izmjenama u originalnom romanu; proračunske prednosti snimanja prema stop motion tehnici; i od dualitet između digitalne animacije i zanatske animacije.
Cijeli intervju u nastavku:
"Što vas je privuklo knjizi Neila Gaimana?"
–Coraline se činila kao Alisa u zemlji čuda koja vodi do Hansela i Gretel ... Reći ću vam nešto. Roman sam dao majci na čitanje. Znaš li što mi je rekao kad je to završio? Da sam kao dječak pričao o drugoj obitelji koju sam imao u Africi. Kao što se događa s Coraline! A ja se toga nisam sjetio! Mora da je nešto duboko dotaklo roman, zar ne? Očarali su me mnogi elementi iz romana. No, najviše mi se svidjela Coralineina osobnost. Da je najobičnija djevojka, ali da u isto vrijeme ima dovoljno znatiželje da se prepusti uvlačenju u nepoznato.
- Čitate li grafičke romane?
–Kao dječak čitao sam kao lud, posebno Marvelove stripove. Kad sam odrastao, čitao sam Stražare, Tamnog viteza, te stvari. Zatim sam nastavio, ali diskontinuirano. Nisam super fan, jedan od onih koji sve proždiru. Ako me pitate o odnosu grafičkog romana i animacije, od sada ću vam reći da da, mislim da su grafički romani idealni za animaciju.
"Kad smo već kod superjunaka, je li istina da vam je predloženo da date Coraline supermoći?"
-O da! (smijeh) To je zamisao Davida Finchera, direktora Se7ena i Benjamina Buttona! To mi je predložio, kao način da djevojka porazi nadnaravno Zlo. Ali ako mi se nešto sviđa u liku, upravo je suprotno: da je djevojka kao i svaka druga ...
–U svoja dva prethodna filma kombinirali ste animaciju sa pravim glumcima. Jeste li ikada pomislili učiniti nešto slično s Coraline?
- Gledajte, ako su mi ta iskustva išta koristila, to je trebalo potvrditi da je moja stvar animacija. Više govorim o interakciji s obrtnicima, u sabranom i tihom radnom okruženju-što se događa s animacijom po kadar-nego s glumcima, u sredini seta, koji im šefuju i viču na njih.
-Kao i njezini prethodni filmovi, Coraline je puna mračnih elemenata. Barem u zadnjem dijelu. Zapravo, cijela ta dionica mora biti najstrašnija stvar koju je dosad snimio. Jeste li ikada pomislili da bi za dječake to moglo biti malo previše?
–Neil Gaiman uvijek je bio uvjeren da je njegov roman za dječake od 9 godina naviše. U vremenu koje je prošlo od objavljivanja, procjenjujemo da će se ta dob spustiti manje -više na 8. Ovisi mnogo o dječaku. Jedan od 9 strašnijih može se uplašiti, a u jednom od njih nalazi se jedan od 6 ili 7 hrabrijih, koji to savršeno podupire. Naravno, nije u pitanju toliko djeca koliko roditelji ...
- Imaju li roditelji tendenciju postajati sve više i više zaštitnički nastrojeni?
-Uh, to je staro pitanje ... Počelo je davnih 70 -ih, s izazovom tradicionalnih bajki, navodno jer su potaknule nasilje, agresiju, strah. No, pedagozi prve linije smatraju da činjenica da se svi ti elementi pojavljuju u pričama omogućuje djeci da sublimiraju svoje strahove, svoje želje. I o tome se radi Coraline: kad se želje i strahovi ostvare. Čini mi se dobro, pa čak i potrebno da se dječaci upoznaju s ovim. Dječaci također vole kad se netko poput njih suoči sa Zlom i pobijedi ga. Nije baš novo što govorim: Disney je to već učinio, u svojim počecima. Pogledajte Snjeguljicu: vještica joj želi istrgnuti srce i staviti ga u kutiju ...
- Jedna od promjena koju ste proizveli, u odnosu na roman, bilo je predstavljanje djevojčinog prijatelja, Wybie, koji nije bio tamo.
- Sam Gaiman tvrdi da je to neophodan dodatak, budući da je to način da se zamijene Coraline unutarnji monolozi, koji u romanu izgledaju dobro, ali u filmu bi bili dosadni. Ono što vam mogu reći je da je prvi scenarij koji sam napisao bio toliko vjeran originalu da nije uspio. Morao sam puno razmišljati o tome da bih došao na tu ideju i zaokružio Wybie kao još jednog lika. Još jedna promjena koju sam napravio bila je ta da se u Gaimanovom romanu, kad Coraline pređe na drugi svijet, ne vrati. Natjerao sam je da dolazi i odlazi, jer mi se činilo da je potrebno izgraditi situaciju.
- Još jedna izmjena ima veze s likom vještice.
Da, u knjizi je uvijek bila vještica. Više sam voljela napraviti drugu majku, punu ljubavi i šarma, kao način naglašavanja kontrasta.
-Razgovarajmo malo o tvojoj specijalnosti, stop-motion. Vi i Tim Burton izgledate kao najnoviji križari za tu ručnu tehniku, u vrijeme kada se svi okreću računalnoj animaciji.
–Što želite da vam kažem, volim slikati po slikama. Ne znam, ima pravi karakter koji ne postiže nijedna druga tehnika animacije. Zgrabite lutku, slučajno zgužvate haljinu, a kad pucate, haljina izlazi naborana. To su stvari koje se događaju samo ako radite s ovom tehnikom. Manje je savršen, ali vam omogućuje da vidite djelo onoga koji ga je stvorio.
- Je li događaj iz Čudnog svijeta Jacka pomogao u nastavku snimanja u stop-motionu?
-Definitivno. Još više s 3-D verzijom. Kad sam počeo pokušavati "prodati" Coraline, kako bih uvjerio rukovoditelje, rekao sam im da ću je sve snimiti na računalu. Tada to više nije bilo potrebno. Također imajte na umu da je kadar po kadar vrlo naporan posao za one koji na tome rade, ali studio je jeftin. Film poput Coraline košta trećinu onoga što proizvede bilo koji Pixar ili Dreamworks proizvod.
"Nije li konačno upotrijebio računala?"
"Koristimo nešto, ali ne tamo gdje se čini." Slijed mišjeg cirkusa, koji je vizualno vrlo složen, producenti su bili sigurni da smo to učinili računalom, a nije bilo tako. Slijed sa škotskim psima u kazalištu. Na sjedalima kao gledatelji sjedi 500 pasa, a za svakog smo psa napravili lutku. Pet stotina lutaka. Nema što pomnožiti digitalizacijom. Uvijek više volimo raditi ručno, jer vjerujemo da upravo to onome što se radi daje osobnost.
–A gdje su onda koristili računanje?
–U vrlo specifičnim slučajevima. Za davanje efekta magle u sceni, na primjer. Za kišne kapi na prozoru, u drugom. U cijelom filmu postoji jedna potpuno računalno generirana scena, a to je ona u kojoj se pojavljuju tri dječaka-duhova, kako bi upozorila Coraline na pravi karakter onoga što ona naziva "drugom majkom". Tamo za sredstva koristimo računala.
- Važna tehnička razlika, s obzirom na njegove prethodne filmove, je ta što je Coraline njegov prvi digitalno snimljeni film.
"Da, i osjećao sam se vrlo ugodno radeći to." Do sada je radio samo na filmu.
–Na kraju, 3-D.
-Gledajte, dvadesetak godina koliko pratim napredak na ovom polju, to je tehnika koja me uvijek zanimala. Sad sam ga napokon imala priliku iskoristiti, jer je 3-D bio zreo, producenti su ga htjeli primijeniti i film im je bio jako dobar, jer mi je omogućio da naglasim izvanredan karakter onog svijeta kojem je beba ide. To je kao u Čarobnjaku iz Oza, gdje se, od trenutka kada glavni junak ode u svijet snova, svijet okreće, od crno -bijelog do boje. Ovdje je riječ o nečemu vrlo sličnom, s tim što umjesto da se oboji, dobiva reljef.
izvor: Stranica 12