Japansku glazbu često povezuju s opuštanjem, meditacijom i jogom, također s mirom, spokojem, spokojem i harmonijom. Sve gore navedeno uvijek se promatra iz zapadnjačke i komercijalne perspektive.
Ali to je mnogo više od toga. Zemlja izlazećeg sunca ima široku i raznoliku glazbenu produkciju, kako izvornim ritmovima, tako i uvezenim žanrovima.
Fenomen globalizacije natjerao je japanski arhipelag da se čuje i dodiruje pop i rock pjesama. A tu je i prostor za glazbu rođenu u karipskom bazenu, poput reggae i salsa.
Tradicionalna japanska glazba
Najpoznatija japanska glazbena tradicija usko je povezana sa zen budizmom. Komuso, skupina redovnika, razvila je u zoru XNUMX. stoljeća praksu poznatu kao zvučna meditacija.
Da biste dostigli najveći stupanj koncentracije i dosegli duhovnu transcendenciju putem znanja, Tijekom meditacijskih vježbi u pozadini se čuju zvukovi Shakuhachija. Ovo je bambusova flauta s pet rupa; player ga mora držati okomito, baš kao i zapadni snimač.
Šipke nisu bile improvizirane. Rutine akorda korištene za meditacijske sesije prenosile su se "usmeno" i zvučno na nove generacije redovnika.
No, mnogo prije nego što se zvučna meditacija institucionalizirala, a s njom i određene vrste glazbe, od XNUMX. stoljeća, tijekom razdoblja Nara, postao je poznat stil budističke liturgijske glazbe pod imenom Shomyo.
Glazbeno, njegova je struktura bila elementarna. Pod jednostavnim harmonijama, bez instrumentalne pratnje i na temelju pentatonske ljestvice, zbor je recitirao sutre (govore Buddhe ili njegovih najbližih učenika).
Gagaku: japanska klasična glazba
Doslovni prijevod pojma Gagaku elegantna je glazba. Od početka XNUMX. stoljeća, podudarajući se s krajem razdoblja Asanke, glazba se izvodi na carskom dvoru. Ovo je razdoblje također posebno važno u povijesti Japana, otkad je uveden budizam.
Gagaku se nije prestao razvijati. Morao je prevladati sve peripetije japanske povijesti. Njegovi glazbenici morali su migrirati iz grada u grad, svaki put kad je glavni grad promijenio koordinate. Nara, Kyoto, Osaka, Koka, Kobe i od 710. Tokio glavni su gradovi Japana od 1868. Neki povjesničari ističu kako ne postoji dokument koji potonjem službeno dodjeljuje status glavnog grada te je Kyoto pravno - u teoriji - glavni grad zemlje.
Utjecaj Gagakua osjetio se izvan japanske i azijske glazbe. Tijekom XNUMX. stoljeća neki zapadni skladatelji klasične glazbe, poput Amerikanaca Henry Cowella i Alana Hovhanessa, uzeli su to kao osnovu za nekoliko svojih skladbi. Isto su učinili Francuz Oliver Hessiaen, Britanac Benjamin Britten i Amerikanac Lou Harrinson.
Od 2009. godine i prema UNESCO -ovoj deklaraciji, Gagaku je nematerijalna baština čovječanstva.
Tradicionalni instrumenti
Osim flaute Sakuachi, drugi instrumenti koji su dio japanske glazbe su:
- Hichiriki: mala oboa izrađena od bambusa. Emitira vrlo oštar zvuk i koristi se u svim stilovima pjesničkog recitiranja.
- Shamishen: strukturno je instrument sličan klasičnoj gitari, iako mnogo tanje i sa samo tri žice. Druga je razlika što zvučna ploča više podsjeća na bubanj. Svira se pomoću plektruma ili slame koja istodobno udara u žice i kožu koja prekriva instrument.
Prije se u njezinoj proizvodnji koristila koža za mačke ili pse. Trenutno se koriste derivati plastike.
- Biwa: poput Shamishena, Tipičan je instrument japanske glazbe, iako kineskog podrijetla. Vrlo slično zapadnoj lutnji.
- Ryuteki: to je bambusova flauta. Za razliku od sakuachija, sastoji se od sedam rupa i svira se poprečno. Unutar japanske kulture, to je zvučni prikaz zmajeva koji se uspinju na nebo.
- Taiko: ovo je jedan od najkarakterističnijih i amblematičnih instrumenata unutar japanske glazbene tradicije.
Tijekom XNUMX. i XNUMX. stoljeća taiko se koristio unutar ratnih bataljuna. Koristili su se i za zastrašivanje neprijateljske vojske i za prijenos poruka savezničkim trupama.
U narodnoj glazbi kumi-daiko je uobičajen, glazbene skupine sastavljene isključivo od izvođača ovog udaraljkaškog instrumenta.
Također se pokazao kao izuzetno svestran, postajući dio suvremenih jazz sastava ili unutar velikih orkestara klasične glazbe.
- koto: ovo je još jedan drveni instrument povezan s gitarom, obično se sastoji od trinaest žica. Međutim, postoji više varijacija, uključujući prototipe do 80 žica.
Japanska glazba u doba globalizacije
Neki teoretičari to ističu Japanska glazba stoljećima je bila pod utjecajem stranih tradicija. U početku je blizina, osim višestrukih sukoba s Kinom i Korejom, utjecala na zvukove japanskog arhipelaga s zvucima njegovih susjeda s kopna.
Međutim, velika se transformacija dogodila iz razdoblja Meiji, krajem XNUMX. stoljeća i početkom XNUMX. stoljeća. 45 godina koliko je nacijom vladao car Meiji označava veliko otvaranje Japana prema Zapadu, gdje je umjetnost bila duboko pogođena.
Konačna asimilacija glazbenika nacije izlazećeg sunca u najrazličitije zapadnjačke ritmove dogodila se nakon Drugoga svjetskog rata. Rock, jazz, blues i heavy metal, među ostalim žanrovima, postali su uobičajeni među japanskim slušateljima..
Ya U 80 -im godinama unutar Japana došlo je do zapanjujućeg naleta latino i karipskog ritma, sa salsom i reggaeom u prvom redu. Jedan od najpamćenijih slučajeva je onaj od Orkestar svjetla, salsa sastav sastavljen isključivo od japanskih glazbenika koji su pjevali na španjolskom i engleskom jeziku, kao i na japanskom.
Izvori slika: YouTube / Positivando lo Cotidiano - bloger