जापानी संगीत अक्सर विश्राम, ध्यान और योग से जुड़ा होता है, शांति, शांति, शांति और सद्भाव के साथ भी। उपरोक्त सभी को हमेशा पश्चिमी और व्यावसायिक दृष्टिकोण से देखा जाता है।
लोकिन यह उससे कहीं अधिक है। उगते सूरज के देश में एक विस्तृत और विविध संगीत उत्पादन होता है, देशी लय और आयातित शैली दोनों।
वैश्वीकरण की घटना ने जापानी द्वीपसमूह को एक दूसरे को सुनने और छूने पर मजबूर कर दिया है पॉप और रॉक गाने. और कैरेबियन बेसिन में पैदा हुए संगीत के लिए भी जगह है जैसे कि रेग और साल्सा.
पारंपरिक जापानी संगीत
सबसे प्रतिष्ठित जापानी संगीत परंपरा ज़ेन बौद्ध धर्म से निकटता से संबंधित है. कोमुसो, भिक्षुओं का एक समूह, XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में विकसित हुआ, जिसे ध्वनि ध्यान के रूप में जाना जाता है।
एकाग्रता की अधिकतम डिग्री तक पहुँचने के लिए और ज्ञान के माध्यम से आध्यात्मिक श्रेष्ठता तक पहुँचने के लिए, ध्यान अभ्यास के दौरान पृष्ठभूमि में शकुहाची की आवाजें सुनाई देती हैं. यह पाँच-छेद बाँस की बाँसुरी है; खिलाड़ी को इसे पश्चिमी रिकॉर्डर की तरह ही लंबवत रखना चाहिए।
सलाखों में सुधार नहीं किया गया था. ध्यान सत्रों के लिए उपयोग की जाने वाली राग दिनचर्या "मौखिक रूप से" और श्रव्य रूप से भिक्षुओं की नई पीढ़ियों को प्रेषित की गई थी।
लेकिन ध्वनि ध्यान को संस्थागत होने से बहुत पहले, और इसके साथ कुछ प्रकार के संगीत, XNUMX वीं शताब्दी से, नारा काल के दौरान, शोम्यो नामक बौद्ध धार्मिक संगीत की एक शैली ज्ञात हुई।
संगीत की दृष्टि से इसकी संरचना मौलिक थी। सरल सामंजस्य के तहत, वाद्य संगत के बिना और पेंटाटोनिक पैमाने पर आधारित, एक गाना बजानेवालों ने सूत्र (बुद्ध या उनके निकटतम शिष्यों के प्रवचन) का पाठ किया।
गागाकू: जापानी शास्त्रीय संगीत
गागाकू शब्द का शाब्दिक अनुवाद सुरुचिपूर्ण संगीत है. XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से, असंका काल के अंत के साथ, यह संगीत है जो शाही दरबार में किया जाता है। बौद्ध धर्म की शुरुआत के बाद से यह अवधि जापान के इतिहास में भी विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।
गागाकू ने विकसित होना बंद नहीं किया है. उसे जापानी इतिहास के सभी उलटफेरों को पार करना पड़ा है। इसके संगीतकारों को एक शहर से दूसरे शहर की ओर पलायन करना पड़ा है, हर बार देश की राजधानी ने निर्देशांक बदले हैं। 710 के बाद से वे जापान नारा, क्योटो, ओसाका, कोका, कोबे और 1868 टोक्यो के राजधानी शहर रहे हैं। कुछ इतिहासकार बताते हैं कि ऐसा कोई दस्तावेज नहीं है जो आधिकारिक तौर पर देश की राजधानी का दर्जा बाद में देता हो, इसलिए कानूनी तौर पर क्योटो - सिद्धांत रूप में - देश का मुख्य शहर है।
गागाकू का प्रभाव जापानी और एशियाई संगीत से परे महसूस किया गया है. XNUMXवीं शताब्दी के दौरान, कुछ पश्चिमी शास्त्रीय संगीत संगीतकारों जैसे अमेरिकी हेनरी कोवेल और एलन होवनेस ने इसे अपनी कई रचनाओं के आधार के रूप में लिया। फ्रांसीसी ओलिवर हेसियन, ब्रिटिश बेंजामिन ब्रिटन और अमेरिकी लू हैरिन्सन ने ऐसा ही किया।
2009 से और यूनेस्को की घोषणा के अनुसार, गागाकू मानवता की एक अमूर्त विरासत है.
पारंपरिक उपकरण
सकुआची बांसुरी के अलावा, अन्य वाद्ययंत्र जो जापानी संगीत का हिस्सा हैं, वे हैं:
- हिचिरीकी: बांस से बना छोटा ओबाउ. यह एक अत्यधिक तीक्ष्ण ध्वनि का उत्सर्जन करता है और काव्य पाठ की सभी शैलियों में इसका उपयोग किया जाता है।
- शमिशें: संरचनात्मक रूप से, यह शास्त्रीय गिटार के समान एक उपकरण है, हालांकि बहुत पतले और केवल तीन तारों के साथ। एक और अंतर यह है कि साउंडबोर्ड ड्रम की तरह अधिक होता है। यह एक पल्ट्रम या स्ट्रॉ का उपयोग करके बजाया जाता है, जो एक ही समय में उपकरण को कवर करने वाले तार और त्वचा से टकराता है।
पूर्व में, इसके निर्माण में बिल्लियों या कुत्तों के चमड़े का उपयोग किया जाता था। वर्तमान में, प्लास्टिक डेरिवेटिव का उपयोग किया जाता है।
- बीवा: शमीशेन की तरह, यह जापानी संगीत का एक विशिष्ट वाद्य यंत्र है, हालांकि चीनी मूल का है। पश्चिमी ल्यूट के समान ही।
- रयूटेकी: यह बांस की बांसुरी है. साकुआची के विपरीत, इसमें सात छेद होते हैं और इसे अनुप्रस्थ रूप से बजाया जाता है। जापानी संस्कृति के भीतर, यह स्वर्ग में चढ़ने वाले ड्रेगन का ध्वनि प्रतिनिधित्व है।
- ताइको: यह सबसे विशिष्ट और प्रतीकात्मक उपकरणों में से एक है जापानी संगीत परंपरा के भीतर।
छठी और सातवीं शताब्दी के दौरान, युद्ध बटालियनों के भीतर ताइको का इस्तेमाल किया गया था। उनका उपयोग दुश्मन सेनाओं को डराने और संदेश प्रसारित करने के लिए किया जाता था सहयोगी सैनिकों को।
लोक संगीत के भीतर, कुमी-डाइको आम हैं, संगीत समूह विशेष रूप से इस ताल वाद्य यंत्र के कलाकारों से बने होते हैं।
यह बेहद बहुमुखी भी साबित हुआ है, समकालीन जैज़ बैंड का हिस्सा बनना या बड़े शास्त्रीय संगीत आर्केस्ट्रा के भीतर।
- कोटो: यह गिटार से संबंधित एक और लकड़ी का वाद्य यंत्र है, इसमें आमतौर पर तेरह तार होते हैं। हालांकि, कई विविधताएं हैं, जिनमें 80 स्ट्रिंग्स तक के प्रोटोटाइप शामिल हैं।
वैश्वीकरण के समय में जापानी संगीत
कुछ सिद्धांतकार बताते हैं कि जापानी संगीत सदियों से विदेशी परंपराओं के प्रभाव में रहा है. सबसे पहले, निकटता, चीन और कोरिया के साथ कई संघर्षों के अलावा, अपने मुख्य भूमि पड़ोसियों के साथ जापानी द्वीपसमूह की आवाज़ पर प्रभाव पड़ा।
हालांकि, XNUMXवीं सदी के अंत और XNUMXवीं सदी की शुरुआत में, मीजी काल से महान परिवर्तन हुआ. देश पर मीजी सम्राट के शासन के 45 वर्ष, पश्चिम की ओर जापान के एक महान उद्घाटन का संकेत देते हैं, जहां कला का गहरा प्रभाव पड़ा था।
दूसरे विश्व युद्ध के बाद सबसे विविध पश्चिमी लय के लिए उगते सूरज के राष्ट्र के संगीतकारों की निश्चित आत्मसात हुई। रॉक, जैज़, ब्लूज़ और हेवी मेटल, अन्य शैलियों के बीच, जापानी श्रोताओं के बीच आम हो गए।.
Ya 80 के दशक में, जापान के भीतर लैटिन और कैरिबियन लय का एक आश्चर्यजनक उछाल था, पहले क्रम में साल्सा और रेगे के साथ। सबसे ज्यादा याद किए जाने वाले मामलों में से एक यह है कि प्रकाश का आर्केस्ट्रा, एक साल्सा पहनावा विशेष रूप से जापानी संगीतकारों से बना है जो स्पेनिश और अंग्रेजी के साथ-साथ जापानी में भी गाते हैं।
छवि स्रोत: YouTube / Positivando lo Cotidiano - ब्लॉगर