El इतालवी संगीत की कला की संस्कृति और सार्वभौमिक इतिहास में योगदानयह इस राष्ट्र की स्थापना से बहुत पहले ही शुरू हो गया था।
लेकिन इतालवी संगीत बहुत आगे जाता है। कुछ इतिहासकार इसे एक उदार कला के रूप में परिभाषित करते हैं। रोमन सीमाओं के विस्तार के साथ, यह विजित क्षेत्रों की लय और शैलियों पर भोजन कर रहा था. समानांतर में, इतालवी संगीतकारों ने अपनी आवाज़ की शुद्धता को बनाए रखने के लिए किसी भी समय परवाह नहीं की।
ग्रीस से अत्यधिक प्रभावित - जैसे पुराने साम्राज्य की इसकी अधिकांश कलात्मक अभिव्यक्तियाँ-, ओपेरा ने खुद को प्रमुख संगीत शैली के रूप में स्थापित किया है. और इसके साथ ही, थिएटर में पैदा हुई सभी लिटर्जिकल परंपराएं।
भी इतालवी प्रायद्वीप के भीतर ही, लोकप्रिय स्तर पर विभिन्न संगीत अभिव्यक्तियाँ सामने आई हैं. विविधता जो एक ही राष्ट्र में विभिन्न राज्यों के एकीकरण के साथ गायब नहीं हुई।
एथेंस से रोम तक
रोमन साम्राज्य के दौरान, संगीत रोजमर्रा की जिंदगी में एक लगातार तत्व था, हालांकि इसकी उपस्थिति एक निश्चित तरीके से आकस्मिक थी. जैसे ही नए क्षेत्रों पर विजय प्राप्त की गई, इन क्षेत्रों के सांस्कृतिक कार्य को अपना मान लिया गया। इस तरह प्राचीन ग्रीस के संगीत वाद्ययंत्र सदियों के दौरान जीवित रहे जब यूरोप अब इटली की राजधानी के अधीन था।
हालांकि, शाही अधिकारियों ने संगीत परंपराओं में अधिक रुचि नहीं दिखाई. आधिकारिक दस्तावेजों में समारोहों या भोजों में संगीतकारों की उपस्थिति का उल्लेख किया गया है। यहां तक कि इस तथ्य का किया गया आकलन भी सकारात्मक है। लेकिन इस कला को कायम रखने या विकसित करने का इरादा कभी नहीं था। वास्तुकला या रंगमंच के साथ जो हुआ उसके विपरीत।
फिर भी, लोकप्रिय स्तर पर, गीत, मोनोकॉर्ड, तुरही और कई अन्य जैसे तत्व रीढ़ की हड्डी बन गए की शुरुआत से जिसे इतालवी संगीत कहा जा सकता है।
मध्य युग में प्रगति
जैसे ही रोम का विभाजन हुआ और सत्ता का केंद्र कॉन्स्टेंटिनोपल में चला गया, इतालवी प्रायद्वीप में, संगीत, एक सार्वभौमिक मानव अभिव्यक्ति के रूप में, निर्णायक आवेग प्राप्त करता है.
इनमें से पहला ग्रेगोरियन मंत्रों का जन्म था. गर्भाधान में विशेष रूप से पवित्र, वे पहली संगीत अभिव्यक्तियों में से एक बन गए - यहां तक कि एक योजनाबद्ध संकेतन प्रणाली के बिना - कुछ मापदंडों को स्थापित करने में कामयाब रहे।
दूसरा महत्वपूर्ण मील का पत्थर संगीत संकेतन प्रणालियों की खोज और विकास था जो पेंटाग्राम के जन्म के साथ समाप्त हुआ।
पुनर्जागरण और ओपेरा का जन्म
ओपेरा की तुलना में इतालवी संगीत की अवधारणा से बेहतर कोई शैली नहीं है. 1600 में फ्लोरेंस में जन्मे और जल्दी ही मिलान, वेनिस या नेपल्स जैसे अन्य शहरों में फैल गए।
पुनर्जागरण के ठीक बीच में, इसकी उत्पत्ति संगीतकारों, कवियों और मानवतावादियों के एक समूह द्वारा किया गया एक प्रयास था में एकत्र हुए फ्लोरेंटाइन कैमराटा ग्रीक त्रासदी की पुष्टि के लिए।
इटालियन ओपेरा का एक मुख्य आकर्षण १९वीं शताब्दी के दौरान हुआ था. इस अवधि में, आंदोलन उभरा बेल कांटो (सुंदर गीत)। यहाँ से Gioachino Rossini, Francesco Bellini या Gaetano Donizetti जैसे कलाकार बाहर खड़े हैं।
लेकिन बिना किसी संदेह के सबसे प्रतीकात्मक ऑपरेटिव संगीतकार गुइसेपे वर्डी है. उत्तरी इटली में ले रोनकोले में पैदा हुए संगीतकार की कलम से, काम करता है Rigoletto o ला Traviata. शेक्सपियर के थिएटर क्लासिक्स जैसे के रूपांतर भी ओथेलो.
पास्ता देश की सांस्कृतिक गतिविधि के भीतर यह प्राकृतिक अभिव्यक्ति अभी भी सर्वव्यापी है. कोई भी पर्यटक जो पुराने "दुनिया की नाभि" का दौरा करने के लिए तैयार है, उसे सालाना आयोजित होने वाले कई त्योहारों में से एक में जाना चाहिए। मिलान में ला स्काला या वेनिस में ले फेनिस जैसे वास्तुशिल्प रत्नों को जानना भी अनिवार्य है। वे सभी, विशेष रूप से ओपेरा को देखने और सुनने के लिए बनाए गए बाड़े।
वाद्य संगीत
ओपेरा की छाया में, इटली में एक महत्वपूर्ण वाद्य संगीत आंदोलन विकसित हुआ है. यह सब इतालवी बारोक के रूप में जाना जाता है के भीतर एकीकृत है। ऑस्ट्रिया, जर्मनी, पेरिस या रूस में पैदा हुए संगीतकारों और धाराओं द्वारा भी छायांकित किया गया।
एंटोनियो विवाल्डी का काम सबसे अलग है और वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए उनके संगीत कार्यक्रम चार सत्र। अन्य उत्कृष्ट आर्केस्ट्रा संगीतकार एंड्रिया गेब्रियल, टोमासो अल्बिनोनी और डोमिनिको स्कारलाट्टी हैं। यहां तक कि डोनिज़ेट्टी या वर्डी जैसे संगीतकारों ने भी वाद्य यंत्रों को छोड़ दिया।
इतालवी संगीत और राजनीतिक जीवन में इसकी भागीदारी
पूरे इतिहास में, रोमन साम्राज्य के समय से, इतालवी संगीत की राजनीतिक जीवन में सक्रिय भागीदारी रही है प्रायद्वीप के भूमध्य सागर में लंगर डाले।
प्राचीन समय में, कुछ संगीतकारों द्वारा अदालतों और संसदों के सत्र "जीवंत" थे. राजशाही शासन की स्थापना के साथ, शाही समारोहों - मान्यताओं, जन्मों, शादियों आदि - में आकस्मिक संगीत था, जिसे विशेष रूप से प्रत्येक अवसर के लिए बनाया गया था।
XNUMXवीं शताब्दी में इटली के एकीकरण के दौरान, वर्डी का एक ओपेरा रिसोर्गिमिएंटो का भजन बन गया।
लेकिन इतालवी संगीत का अपना विद्रोही और क्रांतिकारी पक्ष भी रहा है. स्थापना-विरोधी संगीतकार का पहला मामला डोमेनिको सिमरोसा का था, जिसे 1799 में निर्वासन के लिए मजबूर किया गया था।
XNUMXवीं सदी के अंत से, लोकप्रिय संगीत आंदोलनों ने इन लय की उत्पत्ति को बचाने का प्रयास किया है. साथ ही, ये परंपराएं वर्तमान आर्थिक व्यवस्था के खिलाफ आलोचनात्मक स्थिति व्यक्त करने का माध्यम बन गई हैं। साथ ही पूंजीवाद और मुक्त व्यापार नीतियों के विरोध में।
आधुनिक समय
अपनी उदार परंपरा के अनुरूप, इतालवी संगीत आज भी सब कुछ का एक सा है।. आधुनिकता के साथ, कर्मचारियों पर रॉक या जैज़ जैसे लय प्रकट हुए हैं। उसी तरह, वैश्वीकरण के युग ने बूट के देश में पैदा हुए कलाकारों की एक अच्छी संख्या को विश्व स्तरीय सितारे बनने की अनुमति दी है।
लुसियानो पवारोटी सबसे प्रमुख आइकन में से एक है. मिलान में ला स्काला की परंपरा में जाली, इसने गेय गायन का अंतर्राष्ट्रीयकरण और व्यावसायीकरण किया जैसे कोई अन्य नहीं।
वर्तमान "पॉप-रॉक युग" की अन्य प्रतीकात्मक आवाजें लौरा पॉसिनी, इरोस रामाज़ोटी, एंड्रिया बोसेली, जोवानोटी, टिज़ानो फेरो या ज़ुचेरो हैं।
छवि स्रोत: Rnbjunk Musica / 20 मिनट / सभी वर्डी के ओपेरा - ब्लॉगर