મધ્યયુગીન સંગીત

મધ્ય યુગ ઇતિહાસમાં સૌથી વિવાદાસ્પદ સમયગાળો છે. અન્ય લોકો દ્વારા ઠેકડી ઉડાડવામાં આવે છે. એવા લોકો છે જે તેને માનવતા માટે સમયનો બગાડ માને છે. તે સમયગાળામાં, આપણે આજે મધ્યયુગીન સંગીત તરીકે જે સમજીએ છીએ તેનું ઉત્પાદન મહત્વનું હતું.

 આ સમયગાળાના અંદાજે એક હજાર વર્ષ દરમિયાન, વિશ્વ બંધ થયું નથી. પ્લેગ્સ, યુદ્ધો, વગેરે હોવા છતાં, ઘણી પ્રગતિઓ થઈ. કલા, જો કે તેની ઘણી મર્યાદાઓ હતી, તે તે ક્ષેત્રોમાંનું એક હતું જે સૌથી વધુ આગળ વધ્યું. અને આનો આભાર, અંશત, મધ્યયુગીન સંગીતના યોગદાન માટે હતો.

ચર્ચની તમામ શક્તિ

La પશ્ચિમી રોમન સામ્રાજ્યનો પતન અને બાયઝેન્ટાઇન સામ્રાજ્યની સ્થાપના, કોન્સ્ટેન્ટિનોપલ (આજે ઇસ્તંબુલ) માં તેના સત્તાના કેન્દ્રના જાણીતા સ્થાનાંતરણ સાથે, તેઓ મધ્ય યુગની શરૂઆત દર્શાવે છે.

પહેલાં, ખ્રિસ્તી યુગની પ્રથમ સદીઓ દરમિયાન, રોમન સમ્રાટો કેથોલિક ચર્ચને વિશાળ સત્તાઓ આપતા હતા. રોમના પતન પછી, ભાગી રહેલા દેશોના રાજકીય જીવનમાં આ નિયંત્રણ તીવ્ર બન્યું.

ઉચ્ચ સાંપ્રદાયિક સત્તાવાળાઓ દ્વારા મંજૂર ન હોય તેવી દરેક વસ્તુને પાખંડ તરીકે ઓળખવામાં આવી હતી અને ભગવાનની રચનાઓથી વિપરીત. ચોક્કસપણે આ કટ્ટરવાદી વિચાર - જો કે કેટલાક આ સંદર્ભમાં આ શબ્દના ઉપયોગને માન્યતા આપતા નથી - મધ્ય યુગ દ્વારા માણવામાં આવેલી ખરાબ પ્રતિષ્ઠા માટે મોટે ભાગે જવાબદાર છે.

વિજ્ Scienceાન, રાજકીય, દાર્શનિક અથવા માનવતાવાદી વિચાર, કલા. જે પ્રશ્નો ઉભા કરે છે અને શંકા કરે છે તે પ્રતિબંધિત હતું. કેટલાક અપવાદો સાથે, મનોરંજન પ્રદર્શનનું પણ સ્વાગત કરવામાં આવ્યું ન હતું.

મધ્યકાલીન "સત્તાવાર" સંગીતએ મુખ્યત્વે ઉપયોગિતાવાદી પાત્ર મેળવ્યું. જોકે શરૂઆતમાં કેથોલિક સત્તાવાળાઓએ આ કલાત્મક અભિવ્યક્તિ માટે સંમતિ આપી ન હતી, પરંતુ તેઓએ ટૂંક સમયમાં જ તેનો અહેસાસ કરાવ્યો: તે ઉપદેશ માટેનું વાહન બની ગયું.

આનું પરિણામ એ આવ્યું કે theતિહાસિક સ્તરે, મધ્ય યુગના સંગીતના અભિવ્યક્તિઓને બે ભાગમાં વહેંચવામાં આવ્યા છે: પવિત્ર સંગીત અને અપવિત્ર સંગીત.

પવિત્ર સંગીત

આ ખ્યાલમાં પ્રવેશ કરે છે બધા સંગીતનું નિર્માણ ભગવાનની ઉપાસના કરવાનું છે. મુખ્યત્વે કેથોલિક ચર્ચની જનતા અને વિધિવત કૃત્યો સાથે નજીકથી સંબંધિત છે.

મધ્ય યુગ દરમિયાન અને રોમ દ્વારા પ્રભુત્વ ધરાવતા પ્રાચીન પ્રદેશોમાં, વ્યાપકપણે કહીએ તો, પવિત્ર સંગીત આમાં વહેંચાયેલું છે:

• ઓલ્ડ-રોમન જપ: historતિહાસિક રીતે પ્રાચીન રોમન ગીતના નામથી પણ ઓળખાય છે. ઉપરાંત ઇટાલીની હાલની રાજધાનીમાં વિકાસ, ગ્રેટ બ્રિટન અને આયર્લેન્ડ જેવા અન્ય પ્રદેશોમાં વિસ્તૃત કરવામાં વ્યવસ્થાપિત. એવો અંદાજ છે કે તેનો ઉપયોગ 1070 અને 1200 ની વચ્ચે સામાન્ય બન્યો હતો.

મધ્યયુગીન સંગીતના કેટલાક વિદ્વાનો તે તરફ ધ્યાન દોરે છે ગ્રેગોરિયન જાપ સાથે ઘણી સામ્યતા વહેંચે છે. તેમ છતાં તેની રચના ઘણી સરળ છે.

• ગેલિકન ગીત: તે ગૌલનું વિધિવત ભંડાર બનાવે છે, જે પ્રદેશો આજે ફ્રાન્સ અને બેલ્જિયમ તરીકે ઓળખાય છે. તે ઇટાલી, જર્મની અને નેધરલેન્ડના કેટલાક પ્રદેશોને પણ આવરી લે છે.

લેખિત સ્ત્રોતો જે તેની લાક્ષણિકતાઓને ચોકસાઈ આપે છે તે વિપુલ નથી.

• એમ્બ્રોસિયન ગીત: તેનું નામ સંત એમ્બ્રોઝને આપવામાં આવ્યું છે, ચોથી સદી દરમિયાન મિલાનના ishંટ, જ્યારે ઓલ્ડ રોમન સામ્રાજ્ય હજુ પણ standingભું હતું અને મધ્ય યુગ શરૂ થયો ન હતો.

પૂર્વનિર્ધારિત લયથી વંચિત, વાંચેલા લખાણમાંથી "બાર" બનાવવામાં આવ્યા હતા. 

તેને મિલાનીઝ ગીત તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે.

• કેન્ટો બેનેવેન્ટાનો: બેનેવેન્ટો શહેરના વિધર્મી ભંડાર, તેમજ દક્ષિણ ઇટાલીના અન્ય શહેરો. એવો અંદાજ છે કે તેની રચના XNUMX મી અને XNUMX મી સદીની વચ્ચે થઈ હતી.

ગેલિકન ગીત સાથે જે બન્યું તેની જેમ, ત્યાં ઘણા લેખિત સ્રોતો નથી કે જે તે કેવી રીતે સાંભળ્યું હતું તેના પર સ્પષ્ટ પ્રકાશ આપે છે. જો કે, કેટલાક નિષ્ણાતો ખાસ કરીને લયબદ્ધ પરિમાણોની ગેરહાજરીના સંદર્ભમાં, એમ્બ્રોસિયન જાપ સાથે સમાનતા દર્શાવે છે.

ગ્રેગોરિયન જાપ

સંસ્કાર ઉપયોગીતાની સંગીત પરંપરામાં પણ અંકિત, ગ્રેગોરિયન મંત્રો મધ્યયુગીન સંગીતમાં એક અલગ પ્રકરણને પાત્ર છે. કેથોલિક ચર્ચના વિવિધ વૈવિધ્યપૂર્ણ ભંડારને એકીકૃત કરવાની જરૂરિયાતને કારણે તેઓ જન્મ્યા હતા.

તેનો મુખ્ય આધાર પ્રાચીન રોમન જાપમાં છે. તેની વ્યાખ્યાયિત લાક્ષણિકતાઓ છે:

• લવચીક લય, હંમેશા અર્થઘટન કરેલા લખાણને આધીન છે.
• ગૌરવપૂર્ણતાના ચિહ્નિત ઉચ્ચાર સાથે ઘોંઘાટ.
• મોનોડિક અને ગાયક દ્વારા કેપેલા ગાયું જે, લગભગ તમામ કેસોમાં, ફક્ત પુરુષોના અવાજોથી બનેલું હતું.
• વ્યવહારીક સમગ્ર ભંડાર લેટિનમાં લખવામાં આવ્યું હતું.

વધુમાં, ગ્રેગોરિયન જાપ ટેટ્રાગ્રામના વિકાસ માટે આધાર તરીકે સેવા આપે છે. આ ચાર આડી રેખાઓ, સમાંતર અને સમાન અંતર દ્વારા રચાયેલી માર્ગદર્શિકા સિવાય બીજું કંઈ નહોતું, જે તેમના પર પ્રથમ સંગીતનાં ચિહ્નોને સ્થાયી કરવા માટે રચાયેલ છે. મધ્ય યુગના અંત તરફ, આ માળખામાં પાંચમી પંક્તિ ઉમેરવામાં આવશે, જે આજ સુધી અમલમાં રહેલા મ્યુઝિકલ નોટેશન સિસ્ટમને જન્મ આપશે.

ધર્મનિરપેક્ષ મધ્યયુગીન સંગીત

આશરે, અપવિત્ર સંગીતનો ખ્યાલ કોઈપણ અભિવ્યક્તિનો સમાવેશ કરે છે જેનો એકમાત્ર હેતુ ભગવાનની ઉપાસના નથી. અપવાદો સાથે, તે પોતે જ રમતની નોંધપાત્ર સમજ ધરાવે છે.

મધ્ય યુગ દરમિયાન, સંગીતકારોના બે જૂથો તેના મુખ્ય વિસારક હતા. નામ:

• ટ્રાઉબોડર્સ: formalપચારિક રીતે તરીકે ગણી શકાય પશ્ચિમી સંગીતના ઇતિહાસમાં પ્રથમ ગાયક-ગીતકાર. તેઓ શક્તિશાળી ઉમરાવો, રાજવીઓના સભ્યો હતા.

તેમના ગીતોના વિષયોમાં પ્રેમ નાટકો અથવા રોમેન્ટિક ઘોષણાઓ, પરાક્રમી કાર્યો અને વ્યંગનો સમાવેશ થાય છે. રાજકીય આદર્શોના વિકાસ અથવા અંતિમવિધિ ગીતો જેવી ઓછી સાંસારિક ચિંતાઓ વ્યક્ત કરવા માટે પણ જગ્યા હતી.

પવિત્ર સંગીતથી વિપરીત, લય લખાણ પર આકસ્મિક ન હતો. વધુમાં, લેટિનને સંપૂર્ણપણે કાી નાખવામાં આવ્યું હતું અને તેના સ્થાને જુદી જુદી રોમાંસ ભાષાઓનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો. 

• મિન્સ્ટ્રેલ્સ: આ અભિન્ન કલાકારો હતા. સંગીતકારો ઉપરાંત, તેઓ કવિ, જાદુગર અને માઇમ્સ પણ હતા. તેમના શોમાં સર્કસનું સ્ટેજિંગ હતું.

ઘણા પ્રસંગોએ, તેઓએ ટ્રાઉબોડર્સના પ્રદર્શન માટે સંગીતકારો સાથે કામ કર્યું.

મિનસ્ટ્રેલ્સ સામાન્ય લોકોના સભ્યો હતા, જે સુવિધા આપે છે કે સાંપ્રદાયિક સત્તાવાળાઓએ તેમની સામે ઉગ્ર સતાવણી હાથ ધરી હતી.

મધ્ય યુગના સંગીતનાં સાધનો

મધ્યયુગીન સંગીતમાં ઉપયોગમાં લેવાતા મોટાભાગના સાધનોની ઉત્પત્તિ ગ્રીકો-રોમન પરંપરાઓમાં છે. તેમાંના ઘણા આજે પણ ઉપયોગમાં લેવાતા રહે છે, કેટલીક વિવિધતાઓ સાથે.

વીણા, લીરે, મોનોકોર્ડ અને ગિટાર યાદીમાં છે. તેમજ વાંસળી અને કેટલાક પર્ક્યુસન વગાડવા જેવા કે કાઉબેલ.

છબી સ્રોત: યુ ટ્યુબ