જાપાની સંગીત

જાપાનીઝ સંગીત ઘણીવાર આરામ, ધ્યાન અને યોગ સાથે સંકળાયેલું છે, શાંતિ, શાંતિ, શાંતિ અને સંવાદિતા સાથે પણ. ઉપરોક્ત તમામ હંમેશા પશ્ચિમીકરણ અને વ્યાપારી દ્રષ્ટિકોણથી જોવામાં આવે છે.

પરંતુ તે તેના કરતા ઘણું વધારે છે. ઉગતા સૂર્યના દેશમાં વ્યાપક અને વૈવિધ્યસભર સંગીતનું ઉત્પાદન છે, બંને મૂળ લય અને આયાતી શૈલીઓ.

વૈશ્વિકીકરણની ઘટનાએ જાપાની દ્વીપસમૂહને એકબીજાને સાંભળવા અને સ્પર્શ કરવા માટે બનાવ્યા છે પ popપ અને રોક ગીતો. અને કેરેબિયન બેસિનમાં જન્મેલા સંગીત માટે પણ જગ્યા છે જેમ કે રેગે અને સાલસા.

પરંપરાગત જાપાની સંગીત

સૌથી પ્રતિષ્ઠિત જાપાની સંગીત પરંપરા ઝેન બૌદ્ધ ધર્મ સાથે નજીકથી સંબંધિત છે. કોમુસો, સાધુઓના જૂથ, XNUMX મી સદીની શરૂઆતમાં સાઉન્ડ મેડિટેશન તરીકે ઓળખાતી પ્રથા વિકસાવી.

એકાગ્રતાની મહત્તમ ડિગ્રી સુધી પહોંચવા અને જ્ knowledgeાન દ્વારા આધ્યાત્મિક ગુણાતીતતા સુધી પહોંચવા માટે, ધ્યાન કસરતો દરમિયાન, શકુહાચીના અવાજો બેકગ્રાઉન્ડમાં સંભળાય છે. આ પાંચ છિદ્ર વાંસ વાંસળી છે; ખેલાડીએ પશ્ચિમી રેકોર્ડરની જેમ તેને tભી રાખવી જોઈએ.

બારમાં સુધારો કરવામાં આવ્યો ન હતો. ધ્યાન સત્રો માટે ઉપયોગમાં લેવાતી તારની દિનચર્યાઓ "મૌખિક" અને શ્રાવ્ય રીતે સાધુઓની નવી પે generationsીઓને પ્રસારિત કરવામાં આવી હતી.

પરંતુ સાઉન્ડ મેડિટેશન સંસ્થાગત બન્યા તેના ઘણા સમય પહેલા, અને તેની સાથે નારા સમયગાળા દરમિયાન XNUMX મી સદીથી ચોક્કસ પ્રકારના સંગીત, શોમિઓ નામની બૌદ્ધ વિધિની સંગીતની શૈલી જાણીતી બની.

 સંગીતની દ્રષ્ટિએ, તેનું માળખું નિરંકુશ હતું. સરળ સુમેળ હેઠળ, વાદ્ય સાથ વિના અને પેન્ટાટોનિક સ્કેલ પર આધારિત, એક ગાયક સૂત્રોનું પઠન કરે છે (બુદ્ધ અથવા તેમના નજીકના શિષ્યોના પ્રવચનો).

ધ ગગાકુ: જાપાનીઝ શાસ્ત્રીય સંગીત

ગાગાકુ શબ્દનો શાબ્દિક અનુવાદ ભવ્ય સંગીત છે. XNUMX મી સદીની શરૂઆતથી, અસંકા સમયગાળાના અંત સાથે સંકળાયેલું, તે શાહી દરબારમાં કરવામાં આવતું સંગીત છે. જાપાનના ઇતિહાસમાં પણ આ સમયગાળો ખાસ કરીને મહત્વનો છે, કારણ કે બૌદ્ધ ધર્મની શરૂઆત થઈ હતી.

ગગાકુ વિકસતું બંધ થયું નથી. તેણે જાપાનીઝ ઇતિહાસની તમામ વિકૃતિઓને દૂર કરવી પડી. તેના સંગીતકારોએ શહેરથી શહેરમાં સ્થળાંતર કરવું પડ્યું છે, દરેક વખતે દેશની રાજધાનીએ કોઓર્ડિનેટ્સ બદલ્યા છે. 710 થી તેઓ જાપાન નારા, ક્યોટો, ઓસાકા, કોકા, કોબે અને 1868 થી ટોક્યોની રાજધાની છે. કેટલાક ઇતિહાસકારો નિર્દેશ કરે છે કે ત્યાં કોઈ દસ્તાવેજ નથી જે સત્તાવાર રીતે દેશની રાજધાનીનો દરજ્જો આપે છે, તેથી કાયદેસર રીતે ક્યોટો - સિદ્ધાંતમાં - દેશનું મુખ્ય શહેર છે.

જાપાની અને એશિયન સંગીતની બહાર ગગાકુનો પ્રભાવ અનુભવાયો છે. XNUMX મી સદી દરમિયાન, અમેરિકન હેનરી કોવેલ અને એલન હોવનેસ જેવા કેટલાક પશ્ચિમી શાસ્ત્રીય સંગીતના સંગીતકારોએ તેને તેમની ઘણી રચનાઓ માટે આધાર તરીકે લીધો. ફ્રેન્ચ ઓલિવર હેસિયાએન, બ્રિટિશ બેન્જામિન બ્રિટન અને અમેરિકન લૌ હેરિન્સને પણ આવું જ કર્યું.

2009 થી અને યુનેસ્કોની ઘોષણાથી, ગગાકુ માનવતાનો અમૂર્ત વારસો છે.

પરંપરાગત સાધનો

સાકુઆચી વાંસળી ઉપરાંત, જાપાની સંગીતનો ભાગ એવા અન્ય સાધનો છે:

• હિચિરિકી: વાંસથી બનેલો નાનો ઓબો. તે અત્યંત ઉત્તેજક અવાજ બહાર કાે છે અને કાવ્યાત્મક પઠનની તમામ શૈલીઓમાં વપરાય છે.
• શમીશેન: માળખાકીય રીતે, તે શાસ્ત્રીય ગિટાર જેવું જ એક સાધન છે, જોકે ખૂબ પાતળું અને માત્ર ત્રણ તાર સાથે. બીજો તફાવત એ છે કે સાઉન્ડબોર્ડ ડ્રમની જેમ વધુ છે. તે પેલ્ટ્રમ અથવા સ્ટ્રોનો ઉપયોગ કરીને વગાડવામાં આવે છે, જે શબ્દમાળાઓ અને ત્વચાને ફટકારે છે જે તે જ સમયે સાધનને આવરી લે છે.

અગાઉ, બિલાડીઓ અથવા શ્વાન માટે ચામડાનો ઉપયોગ તેના ઉત્પાદનમાં થતો હતો. હાલમાં, પ્લાસ્ટિક ડેરિવેટિવ્ઝનો ઉપયોગ થાય છે.

• બીવા: શમીશેનની જેમ, તે જાપાની સંગીતનું એક વિશિષ્ટ સાધન છે, જોકે ચાઇનીઝ મૂળનું છે. વેસ્ટર્ન લ્યુટ જેવું જ.
• ર્યુતેકી: તે વાંસની વાંસળી છે. સકુચીથી વિપરીત, તેમાં સાત છિદ્રો હોય છે અને તે ત્રાંસા વગાડવામાં આવે છે. જાપાની સંસ્કૃતિની અંદર, તે સ્વર્ગમાં ચડતા ડ્રેગનનું અવાજ રજૂ કરે છે.
• તાઇકો: આ સૌથી લાક્ષણિક અને પ્રતીકાત્મક સાધનોમાંનું એક છે જાપાની સંગીતની પરંપરામાં.

XNUMX ઠ્ઠી અને XNUMX મી સદી દરમિયાન, તાઇકોનો ઉપયોગ યુદ્ધ બટાલિયન્સમાં થતો હતો. તેઓ દુશ્મન સૈન્યને ડરાવવા અને સંદેશાઓ પ્રસારિત કરવા માટે બંનેનો ઉપયોગ કરતા હતા સાથી સૈનિકોને.

લોક સંગીતમાં, કુમી-ડાયકો સામાન્ય છે, સંગીતના જૂથો આ પર્ક્યુસન ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટના કલાકારોથી બનેલા છે.

તે અત્યંત સર્વતોમુખી સાબિત થયું છે, સમકાલીન જાઝ બેન્ડનો અથવા મોટા શાસ્ત્રીય સંગીત ઓર્કેસ્ટ્રાનો ભાગ બનવું.

• કોટો: આ ગિટાર સાથે સંબંધિત અન્ય લાકડાનું સાધન છે, તે સામાન્ય રીતે તેર તાર ધરાવે છે. જો કે, ત્યાં 80 થી વધુ શબ્દમાળાઓના પ્રોટોટાઇપ્સ સહિત ઘણી વિવિધતાઓ છે.

વૈશ્વિકરણના સમયમાં જાપાની સંગીત

કેટલાક સિદ્ધાંતવાદીઓ તે તરફ ધ્યાન દોરે છે સદીઓથી જાપાની સંગીત વિદેશી પરંપરાઓના પ્રભાવ હેઠળ રહ્યું છે. શરૂઆતમાં, નિકટતા, ચીન અને કોરિયા સાથેના બહુવિધ સંઘર્ષો ઉપરાંત, તેના મુખ્ય ભૂમિના પડોશીઓ સાથે જાપાની દ્વીપસમૂહના અવાજો પર પ્રભાવ પાડ્યો હતો.

જો કે, XNUMX મી સદીના અંતમાં અને XNUMX મીની શરૂઆતમાં, મેઇજી કાળથી મહાન પરિવર્તન આવ્યું. મેઇજી સમ્રાટ દ્વારા રાષ્ટ્ર પર શાસન કરાયેલ 45 વર્ષ, પશ્ચિમ તરફ જાપાનનું એક મહાન ઉદઘાટન સૂચવે છે, જ્યાં કલાને ખૂબ અસર થઈ હતી.

સૌથી વધુ વૈવિધ્યસભર પશ્ચિમી લયમાં ઉગતા સૂર્યના રાષ્ટ્રના સંગીતકારોનું નિશ્ચિત જોડાણ બીજા વિશ્વ યુદ્ધ પછી થયું હતું. રોક, જાઝ, બ્લૂઝ અને હેવી મેટલ, અન્ય શૈલીઓ વચ્ચે, જાપાનીઝ શ્રોતાઓ વચ્ચે સામાન્ય બન્યા..

Ya 80 ના દાયકામાં, જાપાનમાં લેટિન અને કેરેબિયન લયની આકર્ષક તેજી હતી, પ્રથમ ક્રમમાં સાલસા અને રેગે સાથે. સૌથી વધુ યાદ રહેલ કેસોમાંથી એક છે પ્રકાશનો ઓર્કેસ્ટ્રા, સાલસાનું જોડાણ ફક્ત જાપાની સંગીતકારોનું બનેલું છે જેમણે સ્પેનિશ અને અંગ્રેજી તેમજ જાપાનીઝમાં ગાયું હતું.

છબી સ્ત્રોતો: YouTube / Positivando lo Cotidiano - બ્લોગર