De muzikale meiwurkers

muzikaal pentagram

Muzyk begripe sûnder de muzikale meiwurkers is hast ûnmooglik. Sels foar wa't gjin muzikanten binne en mei minimale kennis oer dizze keunst. In foarbyld hjirfan is harkjen nei hite ûnderwerpen op 'e radio as Spotify.

Op deselde manier as de generaasje Millennials kin it libben net foarstelle sûnder in smartphone, itselde bart mei elke komponist of útfierder en de muzyknotaasjesysteem.

De muzyk foar de muzikale meiwurkers

Foar guonIt is hast in kwestje fan sprekke oer "muzyk foar muzyk".

Fasilitearje de oerdracht fan kennis en ferljochtsje it wurk fan it ûnthâld fan artysten en muzikanten, wiene twa fan 'e twingende redenen dy't de oprjochting fan muzikale notaasjesystemen dreau.

Want sûnt de wrâld wrâld is en de minske de minske is muzyk oanwêzich.

De berte fan Skiednis wurdt taskreaun oan it uterlik fan skriuwtaal. Hoewol de oprjochting fan it Pentagram as systeem fan muzikale notaasje (as fan ien fan 'e foarige metoaden foar dizze) gjin ein markearret fan in Pre-Musical tiidrek, soe dat it momint wêze.

Evolúsje en mûnlinge fersprieding

Sawol de "Offisjele Skiednis" as de muzikale tradysjes, Foardat beide op papier koene fêstigje en "skriftlik" bliuwe, wiene se eksklusyf fan mûnling ôfhinklik foar har fersprieding en behâld. En lykas de earste myten en leginden, dy't elke kear dat se waarden oerbrocht fan generaasje nei generaasje guon farianten omfette, barde itselde mei lûdfoarmen.

De ienige "stipe”Wêryn melodieën, toanen en akkoarden koene wurde opslein wie de ûnthâld fan elke persoan. En hjoed stelt gjinien de subjektive aard fan oantinkens yn twifel. It moat ek wurde beskôge dat, yn 'e prosessen fan mentale behâld fan elk "lûdbestân" binnen in minsklike "hurde skiif", oare faktoaren yngripe. Dit soe it ear wêze en de melodyske kapasiteit dy't elke persoan hat.

Foar al it boppesteande is it konstânsje fan 'e frustraasje dy't guon fan' e iere muzikale komponisten oermastere yn 'e Alde en it begjin fan' e Midsieuwen. Dat elke "komposysje" altyd op deselde manier waard heard elke kear dat it waard útfierd, wie praktysk ûnmooglik.

Earste systemen fan muzikale notaasje

Ut it Alde Grikelân besochten muzikanten melodyen op papier te fangen, mei help fan fisuele kritearia dy't kinne wurde ynterpreteare as in unifoarme en ûndúdlike taal.

Ut de herziening fan ferskate dokuminten fan dizze tiid wurdt it fêststeld it bestean fan twa systemen fan muzikale notaasje. Ien systeem soe wurde brûkt foar koarsang en in oar foar ynstruminten. Beide metoades binne alfabetysk en heul gelyk oan elkoar.

fjouwer spaasjes personiel

Histoarisy en muzykteoretici beweare dat it giet oer fleksibele muzikale struktueren dy't unifoarmichheid miste. Of teminsten, se lieten gjin dúdlike belangstelling sjen om it te krijen.

It is ek fêststeld as Grykske komponisten fertsjintwurdigen de hichte fan lûden (bas of treble). Dit binne basisgegevens dy't ús hawwe berikt en it is net heul dúdlik hoe't de doer waard fêststeld.

Oan 'e oare kant suggerearje ôfbyldings út it Alde Grikelân, wêryn sênes fan minsken dy't muzykynstruminten bespile, dat muzikaal notaasjesysteem hie foaral in didaktysk doel. Selden hawwe byldzjende fertsjintwurdigingen muzikale artysten omfette om rollen te lêzen mei de "scores." It ûnthâld en it hearren like tiid te hâlden.

Ferspraat troch de Romeinen

It Grykske systeem waard oannaam troch it Romeinske Ryk. Lykas wat mei de mytology barde, makken de útwreiding fan grinzen en de ferovering fan nije gebieten troch it keizerlike leger har fersprieding yn in protte fan wat no Jeropeesk gebiet is.

Mei it ferdwinen fan Rome en de opkomst fan it Byzantynske Ryk, de kulturele tradysjes dy't meast yn Grikelân waarden berne en dy't mei geweld waarden massaal, ûndergiene nije mutaasjes.

Muzikale notaasje wie ien fan har. Dat is hoe út Konstantinopel, hoewol it "muzikale skriuwen" de orizjinele alfabetyske essinsje behâlde, waarden easterske eleminten opnommen.

De grutste soarch fan 'e muzikanten fan dizze perioade, bleau de manier om te soargjen dat de oerdracht fan muzikale patroanen sawat eksklusyf ophâlde fan mûnlinge tradysje en fan it kollektive ûnthâld. Op deselde manier wiene se dwaande mei it berikken fan de ienwurding fan 'e ferskes en akkoarden, om fergese en ymproviseare útfieringen te beheinen.

Oprjochting fan pneumatyske notaasje

Neffens de nije keizerlike ienheid bruts it de Romeinske paradigma's, op muzikaal nivo iepene pneumatyske notaasje romten, oant it waard fêststeld tusken de XNUMXe en XNUMXe iuw, as it 'dominante' systeem, fral yn 'e Gregoriaanske Cantos. Litte wy net ferjitte dat sekulêre muzyk in "frij" en "spontaan" karakter behâlde.

Neumes binne grafyske tekens dy't boppe de tekst binne skreaun en fertsjintwurdigje ien of mear lûden.

Mar, dit systeem wie krekter dan de alfabetyske notaasje, om't noch it ritme noch de skaal waarden fêststeld. It ritme waard direkt betingst foar de tekst, sadat de "komponist" it net hoegde te spesifisearjen.

La Pneumatyske notaasje fereasket ek foarôfgeande kennis fan 'e tolk fan 'e meldij grafysk werjûn. Sûnder dizze ynformaasje wie it ûntsiferjen fan de symboalen ûnmooglik.

Muzikale notysjes en de berte fan it tetragram

muzyk

Guido fan Arezzo Hy is ien fan 'e wichtichste figueren yn' e Universal History of Music. Oan dizze Italjaanske muonts, dy't libbe tusken de jierren 991 en 1050, de nammen fan de muzyknota binne oan him. Oant fier yn 'e Midsieuwen waarden de earste sân letters fan it westlike alfabet brûkt om de hichte fan lûden foar te stellen.

Arezzo is ek de ferantwurdlik foar de útfiering fan it Tetragram, metoade foar muzikale notaasje dy't de fûneminten soe lizze fan it definitive personiel.

Mei it uterlik fan dit systeem bestiet út fjouwer horizontale rigels, parallel, rjocht en op gelikense ôfstân, hiene de komponisten úteinlik in unifoarme stipe wêrmei se alle "eleminten" dy't elk stik muzyk unyk meitsje kinne "skriftlik" litte litte.

Al yn 'e trettjinde ieu, Ugolino de Forlí hat de fyfde rigel tafoege, hoewol it pas twa ieuwen dêrnei soe wêze dat de útfiering dêrfan definityf waard oplein.

 It Pentagram: gjin romte foar unakkuraten

Neist de muzyknota's, yn it Pentagram in searje fan tekens brûkt troch muzykskriuwers om tiidsyntekening, tempo, en sels karakter oan te jaan fan in komposysje.

Soan fiif rigels en fjouwer spaasjes wêr't alles wurdt definieare mei wiskundige eksakte. Derneist kinne oanfoljende rigels oan 'e boppekant wurde ynsteld foar lûden mei heul hege, as oan' e ûnderkant foar lûden mei legere toanen.

 

Ofbyldingsboarnen: Kleurblêden / muzyk op jo fingers


De ynhâld fan it artikel hâldt him oan ús prinsipes fan redaksje etyk, Om in flater te melden klikje hjir.

Wês de earste om kommentaar

Lit jo reaksje efter

Jo e-mailadres wurdt net publisearre. Ferplichte fjilden binne markearre mei *

*

*

  1. Ferantwurdlik foar de gegevens: Miguel Ángel Gatón
  2. Doel fan 'e gegevens: Control SPAM, kommentaarbehear.
  3. Legitimaasje: jo tastimming
  4. Kommunikaasje fan 'e gegevens: De gegevens wurde net oan tredden kommunisearre, útsein troch wetlike ferplichting.
  5. Gegevensopslach: Databank hoste troch Occentus Networks (EU)
  6. Rjochten: Op elk momint kinne jo jo ynformaasje beheine, herstelle en wiskje.