Japanske muzyk wurdt faak assosjeare mei ûntspanning, meditaasje, en yoga, ek mei frede, rêst, rêst en harmony. Al it boppesteande altyd sjoen út in westlik en kommersjeel perspektyf.
Mar it is folle mear dan dat. It lân fan 'e opkommende sinne hat in brede en farieare muzikale produksje, sawol native ritmes as ymporteare sjenres.
It globalisaasjeferskynsel hat de Japanske arsjipel inoar laat hearre en oanreitsje pop- en rocklieten. En d'r is ek romte foar muzyk berne yn 'e Karibyske bassin, lykas de reggae en salsa.
Artikelynhâld
Tradysjonele Japanske muzyk
De meast byldbepalende Japanske muzikale tradysje is nau besibbe oan it Zen -boedisme. De Komuso, in groep muontsen, ûntwikkele oan it begjin fan 'e XNUMXe ieu in praktyk bekend as lûdmeditaasje.
Om de maksimale graad fan konsintraasje te berikken en geastlike transzendinsje te berikken fia kennis, Tidens de meditaasje -oefeningen wurde de lûden fan 'e Shakuhachi op' e eftergrûn heard. Dit is in bamboefluit mei fiif gatten; de spiler moat it fertikaal hâlde, krekt lykas de westlike blokfluit.
De balken waarden net ymprovisearre. De akkoartroutines brûkt foar de meditaasjesessjes waarden "mûnling" en harkber oerbrocht nei de nije generaasjes muontsen.
Mar lang foardat lûdmeditaasje ynstitúsjonalisearre waard, en dêrmei bepaalde soarten muzyk, út 'e XNUMXe ieu, tidens de Nara -perioade, in styl fan boeddhistyske liturgyske muzyk neamd Shomyo waard bekend.
Muzikaal wie syn struktuer elementêr. Under ienfâldige harmonijen, sûnder ynstrumintale begelieding te hawwen en basearre op in pentatonyske skaal, in koar resiteare de sutra's (de taspraken fan 'e Boeddha as syn neiste learlingen).
De Gagaku: Japanske klassike muzyk
De letterlike oersetting fan 'e term Gagaku is elegante muzyk. Sûnt it begjin fan 'e XNUMXe ieu, gearfalle mei it ein fan' e Asanka -perioade, is it de muzyk dy't wurdt útfierd yn it keizerlike hof. Dizze perioade is ek bysûnder wichtich yn 'e skiednis fan Japan, om't it boeddisme waard yntrodusearre.
De Gagaku is net opholden te ûntwikkeljen. Hy hat alle wikselingen fan 'e Japanske skiednis moatte oerwinne. De muzikanten moasten fan stêd nei stêd migrearje, elke kear as de haadstêd fan 'e naasje koördinaten hat feroare. Sûnt 710 binne se haadstêden fan Japan Nara, Kyoto, Osaka, Koka, Kobe en sûnt 1868 Tokio. Guon histoarisy wize derop dat d'r gjin dokumint is dat offisjeel de status fan haadstêd fan it lân ferliest oan 'e lêste, dus juridysk is Kyoto - yn teory - de haadstêd fan it lân.
De ynfloed fan Gagaku is fielde bûten Japanske en Aziatyske muzyk. Yn 'e XNUMXe ieu namen guon westerske klassike muzykkomponisten, lykas de Amerikanen Henry Cowell en Alan Hovhaness, it as basis foar ferskate fan har komposysjes. De Frânsen Oliver Hessiaen, de Britske Benjamin Britten en de Amerikaan Lou Harrinson diene itselde.
Sûnt 2009 en troch UNESCO -ferklearring is Gagaku in immaterieel erfgoed fan 'e minske.
Tradysjonele ynstruminten
Neist de Sakuachi -fluit binne oare ynstruminten dy't diel útmeitsje fan Japanske muzyk:
- Hichiriki: lytse hobo makke mei bamboe. It stjoert in heul ynkringend lûd út en wurdt brûkt yn alle stilen fan poëtyske resitaasje.
- Shamishen: struktureel is it in ynstrumint gelyk oan 'e klassike gitaar, hoewol folle tinner en mei mar trije snaren. In oar ferskil is dat it klankboerd mear is as dat fan in trommel. It wurdt spile mei in plektrum as strie, dy't tagelyk de snaren en de hûd slacht dy't it ynstrumint behannelt.
Eartiids waard lear foar katten as hûnen brûkt by de fabrikaazje. Op it stuit wurde plestikderivaten brûkt.
- Biwa: lykas de Shamishen, It is in typysk ynstrumint fan Japanske muzyk, hoewol fan Sineeske komôf. Hiel gelyk oan de westlike luit.
- Ryuteki: it is in bamboefluit. Oars as de sakuachi, bestiet it út sân gatten en wurdt dwers spile. Binnen de Japanske kultuer is it de lûdfoarstelling fan draken dy't nei de himel opkomme.
- Taiko: dit is ien fan 'e meast karakteristike en emblematyske ynstruminten binnen de Japanske muzikale tradysje.
Yn 'e XNUMXe en XNUMXe iuw waard de taiko brûkt binnen oarlochsbataljons. Se waarden sawol brûkt om fijân legers te yntimidearjen, en om berjochten oer te jaan oan alliearde troepen.
Binnen folksmuzyk binne kumi-daiko gewoan, muzikale groepen dy't eksklusyf besteane út artysten fan dit slachynstrumint.
It hat ek bewiisd ekstreem alsidich te wêzen, diel wurde fan hjoeddeiske jazzbands as binnen grutte klassike muzykorkesten.
- Koto: dit is in oar houten ynstrumint relatearre oan de gitaar, it bestiet gewoanlik út trettjin snaren. D'r binne lykwols meardere fariaasjes, ynklusyf prototypen fan maksimaal 80 snaren.
Japanske muzyk yn tiden fan globalisearring
Guon teoretici wize derop Japanske muzyk hat ieuwenlang ûnder ynfloed west fan bûtenlânske tradysjes. Earst hie de neite, neist de meardere konflikten mei Sina en Korea, in ynfloed op 'e lûden fan' e Japanske arsjipel mei dy fan har buorlju op it fêstelân.
Mar, de grutte transformaasje barde út 'e Meiji -perioade, oan' e ein fan 'e XNUMXe ieu en it begjin fan' e XNUMXe. De 45 jier dat de naasje waard regeard troch de Meiji -keizer, jouwe in grutte iepening fan Japan oan nei it Westen, wêr't keunst djip waard beynfloede.
De definitive assimilaasje fan 'e muzikanten fan' e naasje fan 'e opkommende sinne nei westlike ritmes fan' e meast farieare, fûn plak nei de Twadde Wrâldoarloch. Rock, jazz, blues, en heavy metal, ûnder oare sjenres, waard gewoan by Japanske harkers..
Ya Yn 'e jierren '80 wie d'r binnen Japan in opfallende boom fan Latynske en Karibyske ritmes, mei salsa en reggae yn earste oarder. Ien fan 'e meast ûnthâlde gefallen is dy fan It orkest fan ljocht, in salsa -ensemble dat eksklusyf bestiet út Japanske muzikanten dy't songen yn Spaansk en Ingelsk, lykas Japansk.
Ofbyldingsboarnen: YouTube / Positivando lo Cotidiano - blogger