musique japonaise

musique japonaise

La musique japonaise est souvent associée à la relaxation, à la méditation et au yoga, aussi avec paix, calme, tranquillité et harmonie. Tout ce qui précède toujours vu dans une perspective occidentalisée et commerciale.

Mais c'est bien plus que cela. Le pays du soleil levant a une production musicale large et variée, à la fois des rythmes natifs et des genres importés.

Le phénomène de mondialisation a fait que l'archipel japonais s'entend et se touche chansons pop et rock. Et il y a aussi de la place pour les musiques nées dans le bassin caribéen comme le reggae et salsa.

Musique traditionnelle japonaise

La tradition musicale japonaise la plus emblématique est étroitement liée au bouddhisme zen. Les Komuso, groupe de moines, ont développé à l'aube du XVIe siècle une pratique connue sous le nom de méditation sonore.

Pour atteindre le degré maximum de concentration et atteindre la transcendance spirituelle par la connaissance, Pendant les exercices de méditation, les sons du Shakuhachi sont entendus en arrière-plan. Il s'agit d'une flûte de bambou à cinq trous ; le joueur doit le tenir verticalement, tout comme la flûte à bec occidentale.

Les bars ne s'improvisent pas. Les routines d'accords utilisées pour les séances de méditation ont été transmises « oralement » et de manière audible aux nouvelles générations de moines.

Mais bien avant que la méditation sonore ne s'institutionnalise, et avec elle certaines musiques, dès le VIIIe siècle, à l'époque de Nara, un style de musique liturgique bouddhiste appelé Shomyo est devenu connu.

 Musicalement, sa structure était élémentaire. Sous des harmonies simples, sans accompagnement instrumental et basé sur une gamme pentatonique, un chœur récitait les sutras (les discours du Bouddha ou de ses plus proches disciples).

Le Gagaku : musique classique japonaise

La traduction littérale du terme Gagaku est une musique élégante. Depuis le début du VIIIe siècle, coïncidant avec la fin de la période Asanka, c'est la musique qui est jouée à la cour impériale. Cette période est également particulièrement importante dans l'histoire du Japon, depuis l'introduction du bouddhisme.

Le Gagaku n'a pas cessé d'évoluer. Il a dû surmonter toutes les vicissitudes de l'histoire japonaise. Ses musiciens ont dû migrer de ville en ville, à chaque fois que la capitale nationale changeait de coordonnées. Depuis 710, elles sont les capitales du Japon Nara, Kyoto, Osaka, Koka, Kobe et depuis 1868 Tokyo. Certains historiens soulignent qu'il n'existe aucun document qui accorde officiellement le statut de capitale du pays à ce dernier, donc légalement Kyoto est - en théorie - la principale ville du pays.

L'influence du Gagaku s'est fait sentir au-delà de la musique japonaise et asiatique. Au cours du XNUMXème siècle, certains compositeurs de musique classique occidentale tels que les Américains Henry Cowell et Alan Hovhaness, l'ont pris comme base pour plusieurs de leurs compositions. Le Français Oliver Hessiaen, le Britannique Benjamin Britten et l'Américaine Lou Harrinson ont fait de même.

Depuis 2009 et par déclaration de l'UNESCO, Gagaku est un patrimoine immatériel de l'humanité.

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Instruments traditionnels

En plus de la flûte Sakuachi, d'autres instruments qui font partie de la musique japonaise sont :

  • Hichiriki : petit hautbois en bambou. Il émet un son très incisif et est utilisé dans tous les styles de récitation poétique.
  • Shamishen : structurellement, c'est un instrument similaire à la guitare classique, bien que beaucoup plus mince et avec seulement trois cordes. Une autre différence est que la table d'harmonie ressemble plus à celle d'un tambour. Il se joue à l'aide d'un médiator ou d'une paille, qui frappe à la fois les cordes et la peau qui recouvre l'instrument.

Autrefois, du cuir pour chat ou chien était utilisé dans sa fabrication. Actuellement, des dérivés plastiques sont utilisés.

  • Biwa : comme le Shamishen, C'est un instrument typique de la musique japonaise, bien que d'origine chinoise. Très similaire au luth occidental.
  • Ryuteki : c'est une flûte de bambou. Contrairement au sakuachi, il se compose de sept trous et se joue transversalement. Dans la culture japonaise, c'est la représentation sonore des dragons montant au ciel.
  • Taiko: c'est l'un des instruments les plus caractéristiques et emblématiques dans la tradition musicale japonaise.

Aux VIe et VIIe siècles, le taiko était utilisé au sein des bataillons de guerre. Ils étaient utilisés à la fois pour intimider les armées ennemies et pour transmettre des messages aux troupes alliées.

Dans la musique folklorique, les kumi-daiko sont courants, groupes musicaux composés exclusivement d'interprètes de cet instrument à percussion.

Il s'est également avéré extrêmement polyvalent, intégrer des orchestres de jazz contemporain ou au sein de grands orchestres de musique classique.

  • Koto : c'est un autre instrument en bois lié à la guitare, il se compose généralement de treize cordes. Cependant, il existe de multiples variantes, y compris des prototypes jusqu'à 80 cordes.

La musique japonaise à l'heure de la mondialisation

Certains théoriciens soulignent que La musique japonaise est depuis des siècles sous l'influence des traditions étrangères. Dans un premier temps, la proximité, en plus des multiples conflits avec la Chine et la Corée, a eu une influence sur les sonorités de l'archipel japonais avec celles de ses voisins du continent.

Toutefois, la grande transformation a eu lieu à partir de l'ère Meiji, à la fin du XNUMXème siècle et au début du XNUMXème. Les 45 ans que la nation a été gouvernée par l'empereur Meiji, dénotent une grande ouverture du Japon vers l'Occident, où l'art a été profondément affecté.

L'assimilation définitive des musiciens de la nation du soleil levant aux rythmes occidentaux des plus variés, a eu lieu après la Seconde Guerre mondiale. Le rock, le jazz, le blues et le heavy metal, entre autres genres, sont devenus courants parmi les auditeurs japonais..

Ya Dans les années 80, au Japon, il y avait un boom frappant des rythmes latins et caribéens, avec salsa et reggae au premier plan. L'un des cas les plus connus est celui de L'orchestre de la lumière, un ensemble de salsa composé exclusivement de musiciens japonais qui ont chanté en espagnol et en anglais, ainsi qu'en japonais.

Sources de l'image : YouTube / Positivando lo Cotidiano - blogueur


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