Le Japon possède l'un des des industries cinématographiques de plus en plus nombreuses, réussie et réputée dans le monde. En plus d'être l'un des plus influents sur le cinéma produit en Occident, principalement hollywoodien. Il y a des films japonais qui ont marqué des jalons dans le cinéma.
cinéastes japonais ils ont parcouru tous les genres traditionnels (comédie, horreur, suspense, action, animation), et ils ont créé leurs propres thèmes et styles. Ils ont même apporté une contribution notable à des films essentiellement « américains », comme le genre western.
Le Japon est le père de l'un des deux seuls monstres 100% cinématographiques, sans références littéraires d'aucune sorte : Godzilla (à l'origine Gojira). Cela a également donné naissance aux films du genre Kaiju.
Au niveau du film artistique ou culte, plusieurs de ses cinéastes les plus emblématiques sont admirés dans le monde entierétant Akira Kurosawa le plus emblématique.
De nombreux succès internationaux du Box Office des dernières décennies produits à Hollywood, ce sont des remakes de films japonais.
Les films japonais qui ont marqué le temps et le style
Les sept samouraïs. Akira Kurosawa, 1954
La filmographie du prolifique réalisateur né à Shinagawa nécessite un article exclusif pour pouvoir admirer tout ce qu'il a légué à l'histoire du Septième Art et de l'humanité. Il est difficile de qualifier aucune de ses œuvres de « la plus importante de sa carrière ». Les sept samouraïs C'est sans doute l'un des plus marquants.
La prémisse de l'histoire est simple : un groupe de paysans, au Japon du XVIe siècle, fatigué de vivre sous la terreur d'une horde de bandits, décide engagez un groupe de samouraïs pour les défendre.
Elu à plusieurs reprises par les réalisateurs du monde entier comme l'un des 10 meilleurs films de tous les temps, lauréat du Lion d'argent à la Mostra de Venise et de deux nominations aux Oscars. Sa version américaine est également célèbre Les sept magnifiques, western réalisé par John Sturges et mettant en vedette, entre autres, Steve McQuenn, Charles Bronson et James Coburn.
Le cercle. Hidéo Nakata, 1998
L'un des films les plus effrayants de tous les temps. Et c'est que la terreur surnaturelle et plus "hardcore" a une large place dans la culture cinématographique japonaise.
Aussi connu comme "le film de la vidéo maudite". Celui qui voit la bande susmentionnée mourra inévitablement une semaine plus tard, non sans avoir d'abord subi toutes sortes de calamités démoniaques.
En 2002, Hollywood a sorti son remake (intitulé en Espagne comme Le signal). Goré Verbinski (Pirates des Caraïbes) était le réalisateur.
Le voyage de Chihiro. Hayao Miyazaki, 2001
Cinéma d'animation est un autre genre populaire dans la filmographie du pays du Soleil Levant. Les histoires développées selon la méthode d'animation traditionnelle japonaise sont également très variées.
Une histoire fantastique, avec une petite fille qui vit une série d'événements extraordinaires, dans le but de sauver ses parents.
Oscar du meilleur film d'animation, lauréat de l'Ours d'argent au Festival de Berlin et de nombreuses autres distinctions. De même, il est l'un des films japonais les plus rentables de tous les temps, avec une collection de près de 230 millions de dollars dans le monde.
L'empire des sens. Nagisa Ōshima, 1976
L'un des films les plus controversés et controversés de la filmographie universelle. Sujet d'étude dans les écoles de cinéma de diverses universités à travers le monde.
Pour certains, une œuvre d'art. Pour d'autres, un film pornographique très vulgaire.
Basé sur un événement réel qui s'est produit à Tokyo dans les années 30. Une prostituée à la retraite devient la maîtresse de son nouveau patron, le propriétaire d'un hôtel où il travaille dans le cadre de la servitude. Le couple poussera leurs désirs sexuels infatigables et bizarres à des limites insoupçonnées.
Dans les archives officielles du film, il apparaît comme une coproduction franco-japonaise. Cependant, bien que le processus d'édition finale ait été effectué en France, le Accord de « coproduction » entre producteurs français et japonais c'était juste une stratégie pour contourner la censure stricte de l'archipel asiatique.
Godzilla. Ishirô Honda, 1954
Titré en Espagne comme Le Japon sous la terreur du monstre. Le cinéma ne serait pas ce qu'il est aujourd'hui, sans ce film.
À la suite des bombes atomiques larguées sur le Japon, Godzilla, un vieux monstre qui dormait au fond de la mer se réveille. La terreur s'empare de toute la population. Après des batailles ardues et de nombreuses destructions, le grotesque géant est vaincu. Mais tout le monde a le doute qu'il s'agissait du seul "Gojira" de son genre à avoir survécu à la préhistoire.
Ju on. Takashi-Shimizu, 2000
Phénomène culturel insoupçonné pour ses producteurs. Films d'horreur à petit budget qui est allé directement aux formats vidéo à domicile.
Basé sur les versions japonaises du légendes urbaines traditionnelles des maisons hantées. Histoire divisée en six chapitres, dont le point de départ se situe dans un meurtre odieux perpétré par un homme contre sa femme et son fils.
Après le succès initial, il a été filmé une deuxième partie qui est sortie en salles. Plus qu'une suite, il fonctionnait comme un récapitulatif de l'histoire originale, pour la présenter à un public plus large.
En 2004, Shimizu lui-même a déménagé aux États-Unis pour filmer le Version hollywoodienne de son histoire, intitulée La rancune (Le cri, En Espagne). De ce remake est extraite une des phrases les plus répétées de ces dernières années : « Ça ne pardonne jamais. Il n'oublie jamais ». (Il n'oublie jamais. Il ne pardonne jamais).
Contes de Tokyo. Yasuro Ozu, 1953
La influence créative entre la machinerie hollywoodienne et le cinéma japonais il est bidirectionnel.
Dépeint comme les sauts générationnels et le rythme de vie moderne ont ouvert des écarts insurmontables entre parents et enfants, incapables de communiquer entre eux.
La femme du sable. Hiroshi Teshigahara, 1964
Dans la vaste filmographie japonaise, il y a espace de cinéma expérimental ou d'avant-garde. L'introspection et les débats qui ont toujours tourmenté l'humanité.
D'après le roman de Kobo Abe (également connu sous le nom de La femme des dunes). Une histoire d'amour extrême, où les désirs de survie et de liberté sont parfois en conflit, d'autres fois, ils sont soumis à la conformité et à la démission.
Prendre plaisir admiration universelle. Lauréat du Prix Spécial du Jury au Festival de Cannes. Il a remporté deux nominations aux Oscars pour le meilleur film en langue étrangère et le meilleur réalisateur.
Sources de l'image : Escenarios / Vice Magazine