Les meilleurs thrillers de l'histoire du cinéma

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Le thriller cinématographique est l'un des genres les plus populaires parmi les goûts du public. Elle a pris sa forme dans la littérature, même si au fil du temps elle a réussi à se faire son propre code, sa façon particulière de raconter des histoires.

Propriétaire de sa propre catégorisation, (surnaturel, policier, thriller psychologique), le principe dans tous les cas est de garder le spectateur accroché au siège. Jusqu'à la fin, le mystère ne peut être élucidé.

Alfred Hitchcock est peut-être le plus haut représentant de la meilleurs thrillers. Cependant, tout au long de l'histoire du Septième Art, plusieurs réalisateurs ont exploité le genre avec succès.

Les meilleurs thrillers, à ne pas manquer

Psychose. Alfred Hitchcock, 1960

Sans aucun doute, le chef d'oeuvre du genre. Celui qui le définit aussi. Il y a très peu de films ultérieurs qui ne reprennent pas certains éléments du classique "Master of Suspense".

Il a été tourné avec beaucoup de controverse, à une époque où le cinéma hollywoodien était emprisonné par une censure stricte. Mais le cinéaste britannique "s'en est tiré" et a tourné une histoire politiquement incorrecte à tout point de vue. Surtout, selon les normes conservatrices qui régissaient l'industrie cinématographique.

Mention spéciale pour la musique composée par Bernard Herrmann. La partition musicale qui accompagne tout le film ne sert pas seulement à accentuer le mystère, elle est tout aussi irrévérencieuse que le reste du film.

Sept. David Fincher, 1995

El deuxième film de l'Américain David Fincher, a revitalisé au milieu des années 90 un genre qui, à quelques exceptions près, était quelque peu stagnant vers la fin du XNUMXe siècle.

Ce sont deux policiers dans des positions opposées. L'un voulant entamer une longue carrière de détective, l'autre sur le point de signer sa retraite. Ils doivent affronter un tueur en série qui les mènera (littéralement) à la limite.

En plus d'un script sans couture écrit par Andrew Kevin Walker et d'une cinématographie et d'une direction de caméra impeccables, se distingue par le travail de ses protagonistes.

Thèse. Alejandro Amenabar, 1995

Thèse

Alors que Fincher rafraîchissait le suspense hollywoodien, Un jeune Alejandro Amenábar a fait une apparition dans le cinéma espagnol. Ses débuts au cinéma ont été aussi révolutionnaires qu'exceptionnels, devenant en peu de temps une référence à imiter, même au sein de l'industrie américaine elle-même.

Requin. Steven Spielberg, 1975

Le deuxième long métrage de Spielberg pour le cinéma représente, dans les films de monstres, le même jalon qu'Hitchcock a marqué avec Psychose dans le thriller psychologique.

L'une des nombreuses vertus de RequinEst-ce que tient les téléspectateurs en haleine pendant près de la moitié de la projection. Et ce toujours sans montrer les mâchoires d'une "machine meurtrière".

Mettre en valeur la musique composée par l'infatigable John Williams.

Quarante ans après sa sortie, ce film est responsable d'un fait curieux. Presque personne n'est capable de nager à la plage, sans peur à un moment donné de devenir victime d'une attaque de requin.

durkke. Christophe Nolan, 2017

Récemment sorti en salles, il représente pour beaucoup le chef d'oeuvre du célèbre réalisateur londonien. Un film à suspense, abrité dans une histoire de guerre.

Basé sur le célèbre Opération Dynamo, avec laquelle le Royaume-Uni parvient à évacuer 300.000 XNUMX soldats des côtes françaises sous contrôle nazi.

Nolan offre une perspective sous trois angles différents (air, terre et mer) de l'opération.

Impeccable sur le plan visuel, il se distingue également par le grand travail de son « armée » de protagonistes, et par l'oeuvre musicale de Hans Zimmer.

Le silence des agneaux. Jonathan Dammé, 1991

La Travail au sommet dans la filmographie du réalisateur récemment décédé New yorkais. Bien que ce ne soit pas le premier film d'Hanibal Lecter, (Hunter de Michael Mann en 1986, c'était son premier film), s'il est responsable de rester tatoué dans la psyché du public.

Une histoire passionnante, du début à la fin. Le spectateur est émerveillé par la fuite du docteur redouté, Hanibal "le Cannibale".

Ses réalisations incluent avoir remporté l'Oscar dans les 5 catégories principales: Film, Réalisateur, Acteur (Anthony Hopkins), Actrice (Jodie Foster) et Scénario.

Le sixième sens. M.Night Shyamalan, 1998

Suspense surnaturel. Un enfant qui doit faire face à une compétence particulière (Haley Joel Osment) reçoit l'aide d'un psychologue (Bruce Willis), qui essaie en même temps de découvrir pourquoi il a perdu le contrôle de sa vie.

le sixième sens

Succès au box-office, il expose le style de son réalisateur pour créer un suspense basé sur de longues séquences, avec peu de dialogues et de petits mouvements des protagonistes.

"Parfois je vois mort« Est devenu l'une des phrases les plus célèbres de l'histoire du cinéma.

L'éclat. Stanley Kubrick, 1980

Si la filmographie de ce réalisateur new-yorkais est revue chronologiquement, il est facile de tomber devant la tentation d'appeler la quasi-totalité des films qui figurent sur la liste comme « Le chef-d'œuvre ». Avec L'éclat il n'y a pas d'exception.

Ce film est d'après le roman éponyme de Stephen King (un des auteurs littéraires qui a apporté le plus d'arguments au cinéma). Cependant, malgré le succès du film, King a accusé ce que Kubrick a fait avec son travail.

Ce fut l'un des premiers films à utiliser la Stediecam pour tourner des scènes animées. Près de quarante ans plus tard, il continue d'être la référence des professeurs de cinéma pour parler des potentialités de l'utilisation de cette ressource technique.

Les suspects habituels. Brian Singer, 1995

Film qui a rempli de prestige son réalisateur, avant de se consacrer à l'exploration du monde des héros de la bande dessinée avec le X Men et l'échec Le retour de Superman.

Chanteur dirigé assez correctement un film qui se distingue par son scénario élaboré. Le spectateur est obligé d'attendre la fin, afin de percer tout le mystère.

Infiltré. Martin Scorsese, 2006

L'un des films policiers les plus crus de l'histoire du cinéma. Scorsese, un habitué des films de gangsters, porte le violence visuelle (sans être explicite pour une grande partie du film) à des niveaux qui font que le spectateur se tortille constamment sur sa chaise.

En plus d'une mise en scène impressionnante, le film est basé sur le puissant travail d'acteur de ses protagonistes.

 

Sources d'images: IFC.com / Crash / Upsocl


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