Tous les cinémas qui parcourent le net ne le font pas illégalement, on peut trouver de nombreux films téléchargeables légalement et gratuitement. C'est parce que beaucoup de films ne sont pas protégés par le droit d'auteur, quelque chose qui finit par se produire avec le temps, donc la plupart des cassettes que l'on peut trouver sont du cinéma classique, bien qu'il existe également des films plus modernes comme les films d'Ed Wood ou le classique d'horreur "La Nuit des morts-vivants". L'un des meilleurs endroits pour trouver ce type de films est le site Web. archive.org, où peut-on trouver multitude de matériel non protégé par le droit d'auteur, pas seulement des films, mais aussi des photos ou de la musique. Toute bande que nous trouvons dans cet endroit est Libre de droits et nous pouvons obtenir le matériel à partir de là ou n'importe où ailleurs sur le Web, il est nécessaire de clarifier cela car dans archive.org nous ne trouverons que des versions originales sans sous-titres. Dans la liste suivante, vous trouverez 25 titres très remarquables, et bien que nous puissions trouver beaucoup plus de films libres de droits de qualité, ceux-ci sont des plus remarquables de l'histoire du cinéma.
"La naissance d'une nation"
'La naissance d'une nation' de David W. Griffith (1915) - États-Unis Et comment pourrait-il en être autrement, le premier film à noter est "La naissance d'une nation" de David W. Griffith, le film par lequel commence le langage cinématographique. "La naissance d'une nation" est un classique du cinéma muet qui se concentre sur l'un des épisodes les plus importants aux États-Unis, la guerre civile. Sans doute l'un des meilleurs et des plus importants films de l'histoire du cinéma malgré son ton raciste marqué dû à la glorification du Ku Klux Klan.
'Les vampires'
'Les vampires' de Louis Feuillade (1915) - France Plus qu'un film, 'Les vampires' c'est la première série de l'histoire. Sept heures de séquences qui à l'époque ont été séparées en 10 projections. La France, après avoir remporté l'invention du cinéma, ne veut pas perdre du terrain face aux Etats-Unis et propose films intéressants comme celui-ci qui raconte l'histoire d'un Paris paniqué par une bande organisée de criminels se faisant appeler "Les Vampires".
'Intolérance'
'Intolérance' de David W. Griffith (1916) - États-Unis Parmi les films libres de droits que l'on peut trouver sur le web, on retrouve pratiquement tous les films de David W. Griffith, tous intéressants, mais s'il vaut la peine d'en souligner un de plus qui doit être « l'intolérance », un film clé pour comprendre à l'époque ce qu'était le montage parallèle. "Intolérance" raconte quatre histoires en même temps qui montrent la lutte de l'amour à travers les âges. Les grèves sanglantes de 1912 aux États-Unis, la chute de Babylone, la Passion du Christ et la nuit de la Saint-Barthélemy sont les quatre scénarios dans lesquels évolue le réalisateur.
'Le Cabinet du Dr Caligari'
'Das Kabinett des Dr. Caligari' de Robert Wiene (1920) - Allemagne Les années 20 se distinguent dans le domaine cinématographique notamment par le expressionnisme allemand. "Le Cabinet du Dr Caligari" est considéré comme le film inaugural de ce mouvement et, bien sûr, l'un des films essentiels pour tout cinéphile valoir la peine. Préfigurant la montée fasciste en Allemagne, le film de Robert Wiene raconte l'histoire d'Alan, qui accompagne son ami Francis voir le spectacle du Dr Caligari, une sorte de magicien avec un assistant somnambule qui annonce à Alan qu'il ne vivra que jusqu'à l'aube suivante.
'Nosferatu'
'Nosferatu, eine Symphonie des Grauens' de FW Murnau (1922) - Allemagne Et si 'Le Cabinet du Docteur Caligari' est considéré comme le premier film de l'expressionnisme allemand, 'Nosferatu' est le chef-d'œuvre de ce mouvement. FW Murnau est l'un des incontournables et 'Nosferatu' l'un de ses meilleurs films. Une adaptation de "Dracula" de Bram Stoker pour laquelle aucune redevance n'a été payée, d'où le changement de nom de l'œuvre. Des années après sa sortie, la veuve de Stoker a gagné le procès et a fait brûler des copies du film, mais il a été préservé grâce à des négatifs distribués dans le monde entier.
'Häxan : la sorcellerie à travers les âges'
'Häxan' de Benjamin Christensen (1922) - Danemark Les États-Unis, la France, l'Allemagne et l'Union soviétique dominaient le monde du cinéma dans les années 20, mais le celluloïd était également travaillé dans d'autres endroits un peu plus reculés. « Häxan : la sorcellerie à travers les âges » est l'une de ces raretés qui sont entrées dans l'histoire du cinéma, bien qu'étant de production danoise. Le film, à mi-chemin entre documentaire et fiction, tente de découvrir la relation entre les coutumes liées à la sorcellerie des hommes du Moyen Âge et les problèmes du moment.
'Avarice'
'Greed' d'Erich von Stroheim (1924) - États-Unis 'Greed' est sans aucun doute le chef-d'œuvre de l'un des réalisateurs maudits de l'histoire, Erich von Stroheim. Un réalisateur déterminé à faire un long métrage, quelque chose qui a fini par faire des ravages. De 'Avaricia' quatre heures sont conservées, bien qu'à l'époque la version censurée de deux heures et demie ait été projetée. L'histoire tourne autour d'une femme qui épouse un dentiste présumé après avoir gagné à la loterie et abandonné son petit ami. Celle qui était son partenaire dénonce son mari pour avoir exercé sans permis, alors le couple commence à vivre avec des difficultés, ce qui amène la femme à se mettre à épargner compulsivement.
"Le voleur de Bagdad"
'Le Voleur de Bagdad' de Raoul Walsh (1924) - États-Unis L'un des réalisateurs les plus importants du cinéma sonore et classique hollywoodien, Raoul Walsh a commencé sa carrière dans le monde. "Le voleur de Bagdad" est sans aucun doute son film le plus marquant de cette période. Un film sur le adaptation des "Mille et une nuits" par le protagoniste du film lui-même, Douglas Fairbanks. Une histoire magique de tapis volants, de génies et de maléfices.
"Le cuirassé Potemkine"
'Bronenosets Potyomkin' de Sergei M. Eisenstein (1925) - Union soviétique Alors qu'aux États-Unis le chemin du cinéma prenait un aspect plus classique, en Union soviétique, il s'agissait d'expérimenter notamment le montage et c'est plus qu'évident dans 'Le Cuirassé Potemkine'. Le film est basé sur les événements qui se sont produits en 1905 lorsque l'équipage du cuirassé Prince Potemkine de Taurida, fatigué des traitements humiliants de ses officiers, a organisé une mutinerie qui s'est soldée par une révolution à Odessa et dans toute la Russie.
"Le machiniste du général"
'The General' de Buster Keaton et Clyde Bruckman (1926) - États-Unis Un autre des cinéastes à prendre en compte pendant la phase muette des États-Unis est Buster Keaton, l'un des rois de la comédie devant et derrière les caméras comme d'autres contemporains comme Charles Chaplin. "Le machiniste du général" est probablement son œuvre la plus célèbre et raconte l'histoire de Johnny Gray, un machiniste avec deux grands amours, une fille et une locomotive. Pendant la guerre de Sécession, un commando du nord les kidnappe tous les deux et il n'hésite pas à les poursuivre pour prouver sa valeur.
'Berlin, symphonie d'une ville'
"Berlin - Die Symphonie der Großstadt" de Walter Ruttmann (1927) - Allemagne Walter Ruttman a produit le film allemand le plus remarquable de l'époque en dehors de l'expressionnisme allemand. 'Berlin, symphonie d'une ville' est un documentaire expérimental montrant la vie d'un jour dans la capitale allemande. Le film mettait en vedette les meilleurs cinéastes allemands de l'époque.
'Métropole'
'Metropolis' de Fritz Lang (1927) - Allemagne Les années 20 nous ont apporté le meilleur lot de réalisateurs allemands de tous les temps, un autre des plus remarquables est Fritz Lang, qui a commencé sa carrière dans son pays natal pour s'installer plus tard aux États-Unis en fuyant du nazisme. 'Metropolis' est l'un de ses films les plus remarquables de son temps en Allemagne. Le film est une vision futuriste de la fracture entre riches et pauvres et comment ils peuvent se rebeller contre des conditions de travail épouvantables.
'Octobre'
"Octyabr" de Sergei M. Eisenstein et Grigori Aleksandrov (1928) - Union soviétique Un autre film de Sergei M. Einsenstein qui mérite d'être souligné est "Octobre". Fidèle à l'expérimentation du cinéma de montage et de pamphlet de l'Union soviétique des années 20, le réalisateur soviétique tourne 'Octobre', un film dans lequel il continue de travailler sur les idées de montage qu'il a signalées dans 'Battleship Potemkin'. 'Octobre' raconte les événements qui se sont déroulés de février à octobre 1917.
"L'homme à la caméra"
'Chelovek s kino-apparatom' de Dziga Vertov L'expérimentation dans le cinéma soviétique atteint son apogée avec Dziga Vertov, documentariste qui a travaillé sur la ligne de 'Berlin, symphonie d'une ville' montrant une journée dans une ville russe. Un portrait quasi pointilliste où la somme de coups de pinceaux finit par montrer la vie en Union soviétique, oui, toujours du point de vue de son auteur.
"L'ange bleu"
'Der blaue Engel' de Josef von Sternberg (1930) - Allemagne En 1927, avec 'The Jazz Singer', arrive le cinéma parlant, même si les films qui lui donnent vraiment un sens n'arrivent qu'au début des années 30. 'The Blue Angel' de Josef von Sternberg est l'une des premières grandes œuvres sonores. Adaptation du roman de Heinrich Mann 'Professor Unrath', le film narre la descente aux enfers d'un professeur qui tombe dans les réseaux d'un cabaret Lola-Lola, après l'avoir rencontrée dans "L'Ange Bleu", un cabaret qu'il fréquente à la recherche de ses élèves à emporter.
« L'arrêt des monstres »
"Freaks" de Tod Browning (1932) - États-Unis Tod Browning, un maître du cinéma fantastique et d'horreur, a eu son chef-d'œuvre dans "The monsters' stop", l'histoire des habitants difformes d'un cirque. Le nain Hans vient d'hériter d'une fortune et la contorsionniste Cléopâtre cherche à le séduire pour tout lui voler et pour son plan elle aura l'aide d'Hercule, l'homme fort. L'un des premiers films cultes de l'histoire et une référence du cinéma de genre.
"Adieu les armes à feu"
'A Farewell to Arms' de Frank Borzage (1932) - États-Unis La première version de 'Farewell to Arms', celle filmée par Frank Borzage, est l'un des films les plus représentatifs du cinéma hollywoodien classique 30 des années. 'Adieu aux armes concerne l'adaptation du roman homonyme d'Ernest Hemingway qui raconte l'histoire de Frederick, un journaliste américain qui s'est volontairement enrôlé dans le corps ambulancier italien pendant la Première Guerre mondiale afin de suivre de près les événements. Lorsqu'il est blessé, il se retrouve dans un hôpital où il tombe amoureux d'une infirmière britannique nommée Catherine.
« Zéro dans la conduite »
'Zéro de conduite : Jeunes diables au collège' par Jean Vigo (1933) - France French Jean Vigo est probablement le réalisateur pertinent dans l'histoire du cinéma avec la filmographie la plus courteIl nous a quitté quatre emplois après sa mort à 29 ans. 'Zero in Conduct' est un chef-d'œuvre qui raconte l'histoire de quatre jeunes étudiants qui se rebellent contre le régime scolaire strict. Film interdit à l'époque en France pour son message antipatriotique et est-ce que ce d'après les souvenirs d'enfance de Jean Vigo lui-même.
'39 étapes'
'Les 39 marches' d'Alfred Hitchcock (1935) - Royaume-Uni Dans cette revue gratuite de l'histoire du cinéma, nous ne pouvons pas oublier Alfred Hitchcock, maître du suspense comme certains l'appellent, mais incontestablement maître du cinéma en général. '39 Steps' est un bon exemple de la scène britannique du réalisateur. Le film raconte l'histoire de Richard Hannay, qui lors d'un music-hall londonien qui se termine par une bagarre après un coup de feu, accepte la demande d'une fille de l'accompagner dans son appartement.
"Le triomphe de la volonté"
"Triumph des Willens" de Leni Riefenstahl (1935) - Allemagne Le cinéma allemand, comme le cinéma soviétique, a également été utilisé pour la propagande politique, dans le cas des Allemands ils ont tiré la qualité cinématographique de Leni Riefenstahl, une réalisatrice qui a laissé de côté ses idéaux , elle était l'une des meilleures réalisatrices de documentaires de l'époque. "Le triomphe de la volonté" est un documentaire sur le congrès du parti nazi à Nuremberg en 1934 Allemagne, voulant vanter les vertus de l'armée d'Adolf Hitler.
"Une étoile est née"
'A Star is Born' de William A. Wellman (1937) - États-Unis références du cinéma américain classique est William A. Wellman. L'un de ses films les plus brillants est la première version du film 'A Star is Born'. Le film raconte l'histoire d'Esther Blodgett, une actrice récemment arrivée à Hollywood où elle rencontre l'acteur décadent Norman Maine. Après leur mariage, leur relation sera entachée par son ascension et son déclin.
'Olympiade'
« Olympia » de Leni Riefenstahl (1938) - Allemagne « Olympiade » est une autre œuvre exceptionnelle de Leni Riefenstahl. UNE documentaire sur les Jeux Olympiques organisés en Allemagne en 1936. Divisé en deux parties, le film consacre l'essentiel de ses séquences, notamment l'intégrité de la première partie et autre chose à l'athlétisme, cherchant l'exaltation du corps des athlètes à travers une grande photographie.
'Rébéca'
'Rebecca' d'Alfred Hitchcok (1940) - États-Unis Un autre film d'Alfred Hitchcock qui se démarque parmi les sans-droits est 'Rebecca', l'un des films les plus acclamés du réalisateur qui a même cela lui a valu les Oscars du meilleur film et de la meilleure photographie de onze nominations, dont celle du meilleur réalisateur. Le film raconte l'histoire de Maxim De Winter, qui après avoir perdu sa femme, Rebecca, rencontre une jeune femme avec laquelle il se marie plus tard et part vivre sa mission à Manderley. Là, la nouvelle Mme De Winter se rend compte que tout est imprégné de la présence de Rebecca.
'Le hors-la-loi'
'The Outlaw' de Howard Hughes (1943) - États-Unis 'The Outlaw' est probablement Film le plus remarquable de Howard Hughes en tant que réalisateur. Qui que ce soit l'un des producteurs les plus importants de l'histoire du cinéma et l'une des personnalités les plus extravagantes d'Hollywood, il n'a pas particulièrement brillé en tant que réalisateur, mais ce film est vraiment remarquable. Le film raconte l'histoire de Billy the Kid et Doc Hollyday qui fuient le shérif Pat Garret, dont ils étaient auparavant amis. Avec eux, ils prennent le métis Río, ce qui encourage les combats entre les deux amis à être constants.
"Duel au soleil"
'Duel in the Sun' de King Vidor (1946) - États-Unis Enfin, une des œuvres de King Vidor, un autre des maîtres du cinéma américain. " Duelo al sol " est l'une de ses œuvres les plus remarquables et raconte l'histoire de Pearl Chavez, une jeune métisse qui est envoyée vivre dans le ranch du strict sénateur McCandless au Texas. Là, la belle jeune fille attire l'attention des deux fils du sénateur, qui se disputeront son amour.
Que pensez-vous de cette sélection ? Trouvez-vous des manquants ? Avez-vous vu tous ces films ? Si ce n'est pas le cas, nous vous recommandons de le faire.