Concevoir de la musique sans le personnel musical est presque impossible. Même pour ceux qui ne sont pas musiciens et qui ont une connaissance minimale de cet art. Un exemple de ceci est d'écouter des sujets d'actualité à la radio ou sur Spotify.
De la même manière que la génération Millénaires est incapable d'imaginer la vie sans Smartphone, la même chose arrive avec n'importe quel compositeur ou interprète et le système de notation musicale.
La musique avant la portée musicale
Pour certainsIl s'agit presque de parler de "la musique avant la musique".
Faciliter la transmission des savoirs et soulager le travail de la mémoire des interprètes et musiciens, étaient deux des raisons impérieuses qui ont conduit à la création de systèmes de notation musicale.
Parce que depuis que le monde est monde et que l'homme est homme, la musique est présente.
La naissance de l'Histoire est attribuée à l'apparition du langage écrit. Bien que l'établissement du Pentagramme en tant que système de notation musicale (ou de l'une des méthodes précédentes à celui-ci) ne marque pas la fin d'une ère pré-musicale, ce serait le moment.
Évolution et diffusion orale
Tant l'« Histoire officielle » que les traditions musicales, Avant que tous deux puissent s'installer sur le papier et rester « par écrit », ils dépendaient exclusivement de l'oralité pour leur diffusion et leur conservation. Et comme les premiers mythes et légendes, qui chaque fois qu'ils se sont transmis de génération en génération comportaient des variantes, il en est de même pour les formes sonores.
Le seul "soutien« Dans lequel les mélodies, les tons et les accords pouvaient être stockés était le mémoire de chaque personne. Et à ce jour, personne ne remet en question la nature subjective des souvenirs. Il faut également considérer que, dans les processus de conservation mentale de tout « fichier son » au sein d'un « disque dur » humain, d'autres facteurs interviennent. Ce seraient l'oreille et la capacité mélodique que chacun possède.
Pour tout ce qui précède, c'est la constance de la frustration qui a submergé certains des premiers compositeurs de musique pendant la vieillesse et le début du moyen âge. Que chaque « composition » soit toujours entendue de la même manière à chaque fois qu'elle était jouée, était pratiquement impossible.
Premiers systèmes de notation musicale
De la Grèce antique, les musiciens ont essayé de capturer des mélodies sur papier, en utilisant des critères visuels pouvant être interprétés comme un langage uniforme et sans ambiguïté.
De la révision de plusieurs documents de cette époque, il est établi l'existence de deux systèmes de notation musicale. Un système serait utilisé pour le chant choral et un autre pour les instruments. Les deux méthodes sont alphabétiques et très similaires.
Les historiens et les théoriciens de la musique affirment que il s'agit de structures musicales souples qui manquaient d'uniformité. Ou du moins, ils n'ont montré aucun intérêt évident à l'obtenir.
Il a également été établi comme Les compositeurs grecs représentaient la hauteur des sons (graves ou aigus). Ce sont des données de base qui nous sont parvenues et on ne sait pas tout à fait comment la durée a été établie.
D'autre part, des images de la Grèce antique, dans lesquelles des scènes de personnes jouant de certains instruments de musique ont été capturées, suggèrent que le système de notation musicale avait principalement un but didactique. Rarement les représentations picturales incluaient des interprètes musicaux lisant des rouleaux avec les « partitions ». La mémoire et l'ouïe semblaient garder le temps.
Diffusé par les Romains
Le système grec a été adopté par l'Empire romain. Comme ce qui s'est passé avec la mythologie, l'expansion des frontières et la conquête de nouveaux territoires par l'armée impériale ont facilité sa diffusion dans une grande partie de ce qui est aujourd'hui le territoire européen.
Avec la décoloration de Rome et la montée de l'empire byzantin, les traditions culturelles nées pour la plupart en Grèce et massées de force, subissaient de nouvelles mutations.
La notation musicale était l'un d'entre eux. Voilà comment de Constantinople, bien que "l'écriture musicale" ait conservé l'essence alphabétique d'origine, des éléments orientaux ont été incorporés.
La plus grande préoccupation des musiciens de cette période, a continué d'être la moyen d'assurer que la transmission des modèles musicaux cesse de dépendre presque exclusivement de la tradition orale et de la mémoire collective. De la même manière, ils se sont souciés de réaliser l'unification des chansons et des accords, pour limiter les performances libres et improvisées.
Etablissement de la notation pneumatique
Selon la nouvelle unité impériale, il a brisé les paradigmes romains, sur le plan musical, la notation pneumatique a ouvert des espaces, jusqu'à ce qu'il soit établi entre le IXe et le XIIIe siècle, comme système "dominant", principalement dans les chants grégoriens. N'oublions pas que la musique profane a conservé un caractère « libre » et « spontané ».
Les neumes sont des signes graphiques qui sont écrits au-dessus du texte et représentent un ou plusieurs sons.
Toutefois, ce système était plus imprécis que la notation alphabétique, puisque ni le rythme ni l'échelle n'étaient établis. Le rythme était directement conditionné au texte, le "compositeur" n'avait donc pas à le préciser.
La La notation pneumatique nécessitait également des connaissances préalables de la part de l'interprète de la mélodie représentée graphiquement. Sans cette information, déchiffrer les symboles était impossible.
Notes de musique et naissance du tétragramme
Guido d'Arezzo Il est l'une des figures les plus importantes de l'histoire universelle de la musique. A ce moine italien, qui a vécu entre les années 991 et 1050, ils lui sont dus les noms des notes de musique. Jusqu'au Moyen Âge, les sept premières lettres de l'alphabet occidental étaient utilisées pour représenter la hauteur des sons.
Arezzo est aussi le responsable de la mise en œuvre du Tétragramme, méthode de notation musicale qui posera les bases de la portée définitive.
Avec l'apparition de ce système composé de quatre lignes horizontales, parallèles, rectilignes et équidistants, les compositeurs disposaient enfin d'un support unifié qui leur permet de laisser « par écrit » tous les éléments qui rendent chaque morceau de musique unique.
Déjà au XIIIe siècle, Ugolino de Forlí a ajouté la cinquième ligne, même si ce n'est que deux siècles plus tard que sa mise en œuvre s'impose définitivement.
Le Pentagramme : pas de place pour les inexactitudes
En plus des notes de musique, dans le Pentagramme une série de signes utilisés par les auteurs de musique pour indiquer la signature rythmique, le tempo et même le caractère d'une composition.
Ce sont des cinq lignes et quatre espaces où tout est défini avec une exactitude mathématique. De plus, des lignes supplémentaires peuvent être définies en haut pour les sons très aigus, ou en bas pour les sons les plus graves.
Sources de l'image : Coloriages / Musique sur vos doigts