Le talentueux réalisateur espagnol a été convoqué par le journaliste Rose Montero, du journal El País, pour une longue conférence sur son cinéma et sa vie.
L'interview, reproduite par Página 12, révèle un auteur très personnel et une personne très drôle qui parle du changement que signifie son dernier travail dans sa carrière, Les crimes d'Oxford, drame policier d'après le roman de l'écrivain argentin Guillermo Martinez.
Alex De La Iglesia passe en revue tous ses films, explique comment il utilise l'humour (et comment il est possible d'en faire réfléchir), ses premiers pas au cinéma, sa relation avec Almodovar dans Acción Mutante, son passé familial troublé et son présent , avec ses deux filles.
Puis partie de l'entretien :
- Vous dites que vous vous sentez plus libre lorsque vous travaillez avec la matière d'un autre. Est-ce pour cela que vous avez pu faire un film qui n'est pas une comédie pour la première fois ? C'est-à-dire que si vous parlez de sujets qui sont plus les vôtres, avez-vous besoin de faire semblant d'en rire ?
-Oui tout à fait. Pour parler de soi, il faut chercher des mécanismes qui le rendent supportable.
- Il dit généralement que l'humour est une évasion. Par exemple, il a dit : « Mes films sont fondamentalement lâches, sur un gars qui n'ose pas affronter directement la réalité et qui utilise la comédie ou des blagues comme les bouffons du Moyen Âge.
- La vérité, je ne la vois pas comme ça. Au contraire, je pense que l'humour permet d'approfondir les choses. Eh bien, oui, au moins tu t'enfuis en attaquant. Et aussi l'humour se termine par l'arrogance. Écoutez, dans The Oxford Murders, ce qui arrive aux personnages, c'est qu'ils sont punis pour leur arrogance. Ce qui est intéressant avec le film, c'est qu'il vous fait voir que les choses sont comme elles sont parce que vous les provoquez d'une manière ou d'une autre, vous faites aussi partie du jeu, et vous ne pouvez pas blâmer la douleur de l'Humanité sur le système ou sur l'Histoire. En fait, vous travaillez aussi tous les jours pour que cette douleur existe. Avec votre propre joie, par exemple. Car la joie suppose une certaine inconscience.
-Tu es très drôle, tes films sont hilarants, mais en arrière plan il y a toujours un substrat terrible...
- Oui, et ce qui se passe aussi, c'est que la connaissance de la douleur génère une capacité beaucoup plus grande à s'amuser. Quiconque a assisté à des funérailles sait certainement ce qu'est une fête. En ce sens, l'humour qui intéresse est l'interdit…. Riez de ce dont vous ne pouvez pas rire, c'est la chose la plus drôle au monde. Je me souviens une fois que j'étais à la messe quand j'étais enfant avec un ami, au premier rang. Et quelque chose n'allait pas avec le prêtre, et mon ami et moi avons commencé à rire aux éclats. Et au début c'était quelque chose de juste drôle, mais quand nous avons réalisé que le prêtre nous regardait mais ne pouvait rien dire parce qu'il était dans le sermon, alors le rire est devenu quelque chose d'énorme, d'incontrôlable, quelque chose de presque douloureux. C'est la clé, rire de ce dont on ne peut pas rire.
–Les œuvres révèlent l'artiste, mais tout le monde ne sait pas lire ces œuvres, ou plutôt chacun met son truc et regarde un film différent. Et puis il y a la personnalité publique, qui a généralement très peu à voir avec vous. Par exemple, j'ai lu une interview avec vous dans laquelle le journaliste semblait vous obliger à être constamment drôle. Si tu voulais être sérieux, je ne te laisserais pas faire. La personnalité publique est un stéréotype.
"Oui, oui, c'est ainsi." Le fardeau de cette entreprise dans laquelle nous sommes, c'est que les gens veulent être clairs sur les choses, ils veulent savoir qui vous êtes. Et puis ils vous étiquettent : c'est cet homme qui fait des films drôles. Et il y a un moment où vous dites, hé, excusez-moi, je fais des films drôles, ou pas. Billy Wilder est peut-être le réalisateur qui a fait les meilleures comédies du monde, mais aussi des films dramatiques brutaux. Et ses comédies sont terrifiantes… Et ses comédies sont encore plus terrifiantes que ses drames ! Par exemple, The Apartment Scares Me est probablement l'un des meilleurs films que j'aie jamais vu, mais je n'oserais pas dire que c'est l'une des meilleures comédies, car cela me fait peur. Je me sens tellement identifié à la lâcheté et à l'angoisse du protagoniste... Ce type qui fait plaisir aux grands fait des soirées chez lui et tout le monde pense qu'il est excité et il ne l'est pas...
-Et à l'intérieur, elle pleure.
-Et c'est tellement semblable à ce qui peut m'arriver, à ce qui nous arrive à tous, que ce film me terrifie. Mais ce qui est merveilleux avec Wilder, c'est qu'il nous fait passer un bon moment en nous disant la vérité.
"C'est ce que vous faites dans vos comédies très noires."
–Azcona, qui je pense est l'une des personnes les plus importantes de la culture espagnole au cours des dernières décennies, a déclaré qu'il ne faisait pas de comédies, qu'il faisait des tragédies grotesques. Et c'est quelque chose auquel je souscrirais aussi.
- Ce que je faisais quand j'étais jeune, c'était dessiner des bandes dessinées.
Oui, j'aimais beaucoup dessiner. Et en même temps que je dessinais et que j'étais au bar Philosophie, je suis entré dans le ciné-club de l'université. Et puis un ami, Enrique Urbizu, a commencé à tourner un film. Je dis toujours que je suis entré dans le cinéma par envie. A cette époque, les gens qui faisaient des films étaient tous des gens sérieux, Pilar Miró, Mario Camus, ce n'étaient pas des enfants. Je pensais que pour faire des films il fallait être comme ça, quelqu'un de sérieux et avec un document officiel autorisant à être réalisateur… Mais le courage et l'audace d'Urbizu m'ont montré que quelqu'un comme moi pouvait aussi faire un film. Et là, mon monde s'est brisé. J'ai passé une semaine sans dormir à me dire : si je ne fais pas de films, rien n'a de sens. Si je ne fais pas de films, je mourrai.
-Et il a fait son premier court métrage, les meurtriers de Mirindas.
–Oui, il fallait tout apprendre au fur et à mesure… J'avais exactement l'argent pour payer le film, je n'en avais pas plus. Je ne pouvais pas payer les acteurs et ils sont partis. C'était quatre jours courts et ils n'ont même pas tenu le coup. Le protagoniste est parti le deuxième jour et j'avais environ un million de coups à faire, le dos tourné. Par conséquent, le court métrage a une planification si étrange.
"Mais tout s'est bien passé pour lui très rapidement." Après cela, vous avez écrit un scénario avec votre co-scénariste de longue date, Jorge Guericoechevarría, et Almodóvar a produit le film.
–Eh bien, oui, nous avons donné le scénario à un ami, Paz Sufrategui, qui travaille avec Almodóvar, et Paz nous a dit que Pedro voulait nous parler… Ugh, l'impact a été énorme. Pedro est celui qui nous a demandé de faire le film. Car s'il nous dit : non, je veux que tu balaies...
- Ils auraient répondu : oui, oui...
Oui, oui, Pedro, quoi que tu dises. Je veux que tu fasses un documentaire sur les baleines... Bon, rien, allez, c'est fait. Mais non, il a produit le scénario pour nous et nous avons fait Mutant Action, un film incroyablement mal réalisé.
-Non, quoi de neuf, c'est très bien. J'ai beaucoup aimé. C'était très original.
Nous avons tout fait à la volée. Qui va réaliser le film ? J'ai dit. Et je me suis dit : quelqu'un va me gifler tout de suite... Je pense que maintenant je n'oserais plus tourner Mutant Action, car je connais les conséquences des choses. Le moteur de l'action est l'ignorance. Si quelqu'un m'avait dit : non, regarde, ça va t'apporter toute cette série de problèmes, tu vas lire dans un journal que tu es un idiot... alors je n'aurais probablement pas osé.
-Votre deuxième film, Le Jour de la Bête, a été un énorme succès...
-C'était une idée que nous avions depuis longtemps, de l'université. Jorge et moi n'avons pas osé le faire en premier lieu parce que cela nous semblait difficile. Dans le projet initial, l'histoire parlait d'un prêtre de l'Université de Deusto, où j'ai étudié, qui se rend dans les hauts fourneaux de Sestao pour rechercher l'Antéchrist. Et aussi au début Le Jour de la Bête n'était pas du tout une comédie. Il s'appelait The Black Kiss, et le film s'est terminé dans les tours Kio, et il y avait 5000 prêtres du monde entier au sommet d'une des tours, et à travers une corde, ils marchaient dans l'abîme jusqu'à l'autre bâtiment, et dans l'autre tour, il y avait Satan, qui mesurait cinquante pieds de haut, assis sur un trône. Alors tous les prêtres se retournaient et embrassaient Satan sur le derrière, et sur le derrière ils verraient son propre visage... Dans les contes médiévaux qui parlent du diable, c'est comme ça... C'était le premier scénario on a écrit. Mais quand nous l'avons lu, nous avons réalisé que c'était impossible.
–Vous faites mille choses en même temps, participez à des festivals de courts métrages, dessinez des bandes dessinées, écrivez des récits, préparez mille scénarios pour le cinéma et la télévision, gérez un « blog »… Pas pour. Tu ressembles à Obélix, tu es tombé dans la bouilloire.
-Je me ressemble aussi en volume... L'un des grands mystères de l'humanité encore non résolu est de savoir s'il vaut mieux porter un pantalon au-dessus ou en dessous du ventre. Et je suis avec Obélix, je pense que c'est beaucoup mieux vu d'en haut.
- Je l'ai dit à cause de la constante "accélération". C'est comme si enfant il avait avalé un pot magique d'énergie...
-Oui, la vérité c'est que depuis que j'ai commencé à faire des films je suis comme... j'ai l'impression d'être en chute libre, c'est comme si je tombais tout le temps dans un abîme sans fond, ahhhhhhhhhhhhhhh... Mais, bien sûr, comment une chute libre est-elle très longue car je m'y suis déjà habitué, et de temps en temps, pendant que je tombe, je lis le journal, et j'ai des canapés qui tombent avec moi, je suis à l'aise en automne.
–Avoir eu deux filles, cela ne vous a-t-il pas calmé ?
-Cela a changé ma vie. Maintenant, je trouve enfin un sens à l'existence. Merci à mes filles, et aussi à ma femme. J'ai toujours eu le sentiment que la vie est une pièce d'Ionesco, mais pas maintenant. C'est que le scénario de la vie est très bien pensé, car lorsque survient ce marasme du deuxième acte, tout à coup deux petites choses apparaissent qui dépendent de vous et vous vous rendez compte qu'il y a des choses plus importantes que vous. Nous pensons tous que nous sommes le protagoniste de notre film, et peut-être pas, nous pouvons être un simple secondaire. Et c'est très réconfortant. De toute façon, je dois apprendre à apprécier le bien.
– Tu as dit avant que tu ne voulais pas arrêter. Qu'est-ce que tu fuis? Quels feux personnels avez-vous derrière votre dos ? Je sais que tu as traversé des circonstances difficiles... Ton père est mort quand tu étais enfant...
« Mon père est mort quand j'avais douze ans. Et ma sœur est morte d'un cancer à trente ans, et je ne savais pas du tout comment y faire face. Je me suis enfui. Et j'ai un frère avec des problèmes mentaux depuis aussi longtemps que je me souvienne, et c'est aussi très difficile. Parfois, vous avez l'impression que les choses n'ont pas de solution, et c'est ce qui vous rend souvent fou, non?…. Mais, hélas, je n'aime pas tout ce dont nous parlons. Nous péchons par excès de conscience de soi. Si je lis cette interview, je n'aimerai pas du tout ce personnage. Mais combien pleurer, avoir une vie impressionnante, une chance impressionnante ! Et c'est vrai, je le fais. Je suis privilégié, je suis heureux de faire des films. Ce que j'admire le plus au monde, c'est l'humoriste. À la personne qui se consacre à faire rire les gens. Et surtout à l'humoriste qui n'a aucune prétention. C'est pourquoi j'ai dit plusieurs fois que j'aimerais faire un film chimiquement pur, exclusivement pour le plaisir. Sans aucune douleur derrière.
–Un film qui célèbre la joie de vivre. Parce que la joie existe.
–Oui… Il y a des moments heureux. Tu es à table, tu as bien mangé, tu es avec quelqu'un avec qui tu vas bien, tu prends un café, tu es calme, les filles courent, et tu te dis, c'est la vie. Et c'est parfait. Si c'est vrai. Qui existent…
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