El contribution à la culture et à l'histoire universelle des arts de la musique italienneCela a commencé bien avant la fondation de cette nation.
Mais la musique italienne va beaucoup plus loin. Certains historiens le définissent comme un art éclectique. Avec l'expansion des frontières romaines, il se nourrissait des rythmes et des styles des territoires conquis. Parallèlement, les musiciens italiens ne se sont souciés à aucun moment de préserver la pureté de leurs sons.
Fortement influencé par la Grèce -comme la plupart de ses manifestations artistiques de l'Ancien Empire-, l'opéra s'est imposé comme le genre musical phare. Et avec elle, toute la tradition liturgique née dans le théâtre.
Même Au sein même de la péninsule italienne, diverses manifestations musicales sont apparues au niveau populaire. Variété qui n'a pas disparu avec l'unification des différents royaumes en une seule nation.
D'Athènes à Rome
Pendant l'Empire romain, la musique était un élément fréquent de la vie quotidienne, même si sa présence était d'une certaine manière accidentelle. Au fur et à mesure que de nouveaux territoires étaient conquis, le travail culturel de ces régions était assumé comme le leur. C'est ainsi que les instruments de musique de la Grèce antique ont survécu pendant les siècles où l'Europe a été soumise à l'actuelle capitale de l'Italie.
Toutefois, les autorités impériales ne montraient pas plus d'intérêt pour les traditions musicales. Dans les documents officiels, il est fait mention de la présence de musiciens lors de cérémonies ou de banquets. Même l'évaluation faite sur ce fait est positive. Mais il n'y a jamais eu l'intention de perpétuer ou de développer cet art. Contrairement à ce qui s'est passé avec l'architecture ou le théâtre.
Pourtant, au niveau populaire, des éléments tels que la lyre, le monocorde, la trompette et bien d'autres, sont devenus l'épine dorsale des débuts de ce qu'on peut appeler la musique italienne.
Avancées au Moyen Âge
Alors que Rome était divisée et que le centre du pouvoir se déplaçait à Constantinople, dans la péninsule italienne, la musique, en tant que manifestation humaine universelle, a reçu des impulsions décisives.
Le premier d'entre eux fut la naissance des chants grégoriens. De conception exclusivement sacramentelle, ils sont devenus l'une des premières manifestations musicales qui - même sans système de notation schématique - ont réussi à établir certains paramètres.
La deuxième étape importante a été la recherche et le développement de systèmes de notation musicale qui se termina par la naissance du pentagramme.
La Renaissance et la naissance de l'Opéra
Il n'y a pas de genre qui correspond mieux au concept de la musique italienne que l'opéra. Né à Florence en 1600 et s'est rapidement répandu dans d'autres villes comme Milan, Venise ou Naples.
En plein milieu de la Renaissance, sa genèse est une tentative d'un groupe de musiciens, poètes et humanistes réunis dans le Camerata florentine pour justifier la tragédie grecque.
L'un des moments forts de l'opéra italien a eu lieu au XIXe siècle. A cette époque, le mouvement a émergé Bel Canto (belle chanson). De là, des artistes tels que Gioachino Rossini, Francesco Bellini ou Gaetano Donizetti se démarquent.
Mais sans aucun doute le compositeur d'opéra le plus emblématique est Guiseppe Verdi. De la plume du musicien né à Le Roncole dans le nord de l'Italie, sont les œuvres Rigoletto o La Traviata. Également des adaptations de classiques du théâtre shakespearien tels que Othello.
Cette manifestation scénique est encore omniprésente au sein de l'activité culturelle du pays des pâtes. Tout touriste prêt à faire le tour du vieux « nombril du monde » doit se rendre à l'un des nombreux festivals qui y sont organisés chaque année. Il est également impératif de connaître des joyaux architecturaux tels que La Scala à Milan ou Le Fenice à Venise. Tous, des enclos construits spécialement pour voir et écouter l'opéra.
Musique instrumentale
A l'ombre de l'opéra, un important mouvement de musique instrumentale s'est développé en Italie. Tout cela intégré dans ce qu'on appelle le baroque italien. Eclipsé aussi par des compositeurs et courants nés en Autriche, en Allemagne, à Paris ou en Russie.
L'œuvre d'Antonio Vivaldi se démarque et ses concerts pour violon et orchestre Les quatre saisons. D'autres compositeurs d'orchestre remarquables sont Andrea Gabrieli, Tomaso Albinoni et Dominico Scarlatti. Même des compositeurs comme Donizetti ou Verdi lui-même ont également laissé des pièces instrumentales.
La musique italienne et sa participation à la vie politique
Tout au long de l'histoire, Depuis l'époque de l'Empire romain, la musique italienne participe activement à la vie politique de la péninsule ancrée dans la mer Méditerranée.
Dans les temps anciens, les séances des tribunaux et des parlements étaient "animées" par quelques musiciens. Avec l'instauration des régimes monarchiques, les cérémonies royales - assomptions, naissances, mariages, etc. - avaient une musique de scène, composée spécialement pour chaque occasion.
Lors de l'unification de l'Italie, au XIXe siècle, un opéra de Verdi devint l'hymne du Risorgimiento.
Mais La musique italienne a aussi eu son côté rebelle et révolutionnaire. Le premier cas d'un musicien contestataire est celui de Domenico Cimarosa, contraint à l'exil en 1799.
Depuis la fin du XNUMXe siècle, les mouvements de musique populaire se sont efforcés de sauver les origines de ces rythmes. En même temps, ces traditions sont devenues des moyens d'exprimer des positions critiques contre le système économique actuel. Aussi en opposition au capitalisme et aux politiques de libre-échange.
Les temps modernes
Fidèle à sa tradition éclectique, la musique italienne continue d'être un peu de tout aujourd'hui.. Avec la modernité, des rythmes comme le Rock ou le Jazz ont fait leur apparition sur la portée. De la même manière, l'ère de la mondialisation a permis à bon nombre d'artistes nés au pays de la botte, de devenir des stars de classe mondiale.
Luciano Pavarotti est l'une des icônes les plus en vue. Forgé dans la tradition de la Scala de Milan, il internationalise et commercialise le chant lyrique comme aucun autre.
D'autres voix emblématiques de l'actuelle « ère pop-rock » sont Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Andrea Bocelli, Jovanotti, Tizano Ferro ou Zuchero.
Sources d'images: Rnbjunk Musica / 20 minutes / tous les opéras de verdi - blogger