Se on vanhin tunnettu soitin. Se on myös yksi tunnetuimmista ja käytetyimmistä. Suhteellisen yksinkertainen rakentamisessa ja tulkinnassa, minkä ansiosta se on pysynyt voimassa ajan mittaan.
Nykyään sinfoniaorkestereihin pääsemiseksi joissakin konservatorioissa ja muissa erikoispaikoissa sinun on tiedettävä kuinka tulkita useita lauluja huilulle.
Tämän instrumentin perheessä on laaja valikoima malleja ja lajikkeita. Vaikka tunnetuimpia ovat Äänitys ja poikittainen huilu. Ensimmäinen asetetaan pystysuoraan kasvojen eteen, kun taas toinen sivulle.
Huilu on listattu nimellä puupuhallin, vaikka sen rakentamisessa käytetään erilaisia materiaaleja, mukaan lukien joitakin metalleja, kuten hopeaa ja nikkeliä.
Oppinut ja viljelty instrumentti
Sillä oli erittäin suosittu luonne sen alkuvaiheessa. Mutta keskiajalta lähtien huilu tuli kamarimusiikin alalle. Tämä johti siihen, että se muuttui vuosisatojen ajan käyttämättömäksi ja poistui muodista, ainakin lännessä.
Tämän ilmiön vaikutti myös minstrel -musiikin kukoistuksen loppu. Ja kun tunnetut säveltäjät toivat sen takaisin jo renessanssin aikana, se asettui lähes yksinomaan akateemisen musiikin, monarkioiden ja aristokratioiden hallintaan.
Lauluja huilulle: klassisia esimerkkejä
Useat kuuluisat niin sanotun klassisen musiikin säveltäjät, He omistivat osan työstään konserttien kirjoittamiselle tälle instrumentille, toimien solistina. Antonio Vivaldi, Italialainen muusikko barokin ajalta ja tunnetaan pääasiassa Neljä vuodenaikaa, on jättänyt meille tärkeän määrän huilulle tarkoitettuja kappaleita.
Johann Sebastian Bach, toinen barokki -ajan muusikko, johon Vivaldi vaikutti erityisesti, jätti myös laajaan ohjelmistoonsa useita kappaleita huilulle. Useimmat niistä ovat sonaatteja, joissa viulut, sellot ja cembalo toimivat säestyksenä poikittaisen putken makeille äänille.
Jo kunnolla klassisella kaudella, Wolfgang Amadeus Mozart hän sävelsi useita teoksia, joiden päähenkilö oli huilu. Suurin osa näistä sävellyksistä, viulun, alttoviulun ja sellon muodostamat kvartetit, puhallinsoittimen lisäksi.
Nykyaikaisuuden myötä soittimen monipuolistaminen
XNUMX -luvun tullessa huilu lähti jälleen vaeltamaan kaduille. Vähitellen se toipui tiloistaan populaarikulttuurissa, akatemian ulkopuolella. Näin tuli yleiseksi genreissä, kuten kelttiläisessä musiikissa.
Hänen esiintymisensä rytmeissä, kuten Power metalli tai Progressiivinen rock. Vaikka joitakin järjestelyjä pop -balladi, hip hop ja ylös salsa ne sisältävät myös sen.
Jazz se oli yksi ensimmäisistä musiikkiliikkeistä, joka "toi hänet takaisin". Klarinetti otti ensimmäisen sijan tämän genren puhallinsoittimien (saksofoni ja trumpetit) sijoituksessa. Mutta 1930 -luvulta lähtien alkoi kuulla ensimmäisiä huilusooloja.
Jerome Richardson, Frank Wess ja Bud Shank olivat jazz -yhtyeen ensimmäisiä huomattavia huiluja. Sitten seurasivat monien muiden joukossa muusikot, kuten James Moody, Sam Most, Joe Farrell ja Eric Dolphy.
Huilu: ennen ja jälkeen Jean Pierre Rampalin
Tämä instrumentti tuli suositummaksi ylivertaisella tasolla, koska sillä ei ollut sitä XNUMX -luvulta lähtien, oli tämä erinomainen ranskalainen huilut. Jean Pierre Rampalin klassisen tai jazzmusiikin majesteettiset esitykset, he saivat uusia sukupolvia muusikoita, jotka olivat kiinnostuneita huilusta sekä viulusta tai sellosta.
Rampal toi kaikkien julkisten töiden korville Bach, Mozart y Beethoven. Myös alkaen claude debusy y Antonio Vivaldi, monien muiden joukossa. Jazzin osalta ranskalaisten tulkitsemien huilun kappaleiden joukossa erottuvat amauroosi, Barokkia ja sinistä e Ajallaan. Kaikki otettu "pitkästä pelistä" Bolling: Sviitti flite- ja jazz -pianotrioille, jossa myös ranskalainen Claude Bolling soittaa pianoa
Huilu elokuvamusiikissa
Vuonna 1997 ilmestyi yksi viimeisten 50 vuoden tunnetuimmista huilulauluista. On noin Sydämeni jatkuu, Säveltänyt James Horner ja Will Jennigs, näyttelijä Celin Dion.
Teema on laadittu osaksi erittäin menestyvää elokuvaa Titaanimainen. Leivin motiivi, jonka huilu merkitsee, kuuluu jatkuvasti taustalla koko projektion ajan.
Horner, yksi XNUMX-luvun lopun ja XNUMX-luvun alun monipuolisimmista elokuvasäveltäjistä, sisällytti huilun sovituksiinsa paljon pidemmälle Titaanimainen. Vuonna 2015 kuollut amerikkalainen käytti tätä instrumenttia tunnistaakseen työnsä elokuvissa, kuten Braveheart o Jumanji (molemmat julkaistiin vuonna 1995).
Muita muusikoita, jotka ovat tuoneet huilun elokuviin, ovat John Williams (Harry Potter ja Azkabanin vanki), Howard Shore (Sormusten Herra) ja Hans Zimmer (gladiador). Kun Quentin Tarantino käytti Yksinäinen paimen (The Lonely Shepherd) kirjoittanut Gheorge Zamfir Tapa Bill Voi. 1
Lauluja huilulle Internet -vallankumouksessa
Digitaalisten alustojen kehittäminen, lähinnä YouTube, on sallinut monet hyveelliset ja jotkut fanit, näytä taitosi tällä välineellä Internetissä. Näin Googlen omistama sosiaalinen sosiaalinen verkosto on täynnä kuuluisien kappaleiden ”kansia”, jotka esitetään aidosti.
Huilulle "muunnettujen" kappaleiden joukossa on muun muassa ääniraitoja Pirates of the Caribbeansäveltänyt Hans Zimmer. Liian Keisarillinen marssi Kirjailija: John Williams
Mutta "ilmaiset" versiot antavat kaiken. Käytettävissä olevien joukossa (opetusohjelmia niiden tulkitsemiseksi), kappaleita on kaikentyyppisiä. Reggaetonista (Despacito, Luis Fonsi ja Daddy Yankee tai Felices los 4). Siellä on myös popmusiikkia (Muoto sinusta kirjoittanut Ed Sheerman tai Herätkää minut de Avicii), rock -klassikoita, kuten koko John Lennonin ja The Beatlesin diskografia. Sinun on jopa mainittava "perinteinen" Hiljainen yö o Hyvää syntymäpäivää.
Kuvalähteet: YouTube / Pinterest