Argentiinan ensi -illan jälkeen Coraline ja salainen ovi, argentiinalainen sanomalehti sivu 12 toistaa haastattelun, jonka on tehnyt Bill Connelly, elokuvakriitikon käännöksessä Horace Bernades.
Niille, jotka eivät tiedä, henry selick ei ole mikään muu kuin ohjaaja yhden animaation mestariteoksen takana: Jackin outo maailma (Painajainen ennen joulua). Ensi -iltansa jälkeen Monkeybone, 2001: ssa Selick kesti aikaa mukauttaa lastenkirja, jonka on kirjoittanut Neil Gaiman. Coraline nauhan nimenä palaa Selick parhaan käsityöläisanimaation kenttään, kuvattu "runko kerrallaan", joka vaati kovaa työtä ja useita kuukausia kuvaamista.
Haastattelussa hän kommentoi, ettei hän voisi koskaan nauttia ansainnusta, jonka hän ansaitsi ohjaamisesta Jackin outo maailma, elokuva, joka liittyy välittömästi Tim Burton (Hän oli tuottaja), vaikka hän korostaa sitä Burton Hän sai paljon ideoita ja antoi hänen työskennellä vapaasti.
Jack & Cían tapahtuman jälkeen, Selick ryhtyi Jim ja jättiläinen persikka (1996), upea animoitu sovitus suositusta tarinasta Roal dahl, ja vuonna 2001 hän vapautti Monkeybonepääosassa Brendan Fraser, joka osoittautui lipputulokseksi.
Puheessa Hän tunnustaa olevansa sarjakuvien lukija lapsesta lähtien, ja varmistaa, että ne ovat ihanteellisia sopeutumaan animaatioon. Hän ilmaisee välittömän kiinnostuksensa lastenkirjaan gaiman ja hänen luonteensa, Coraline; pohtii nuorimpien pelkoa ja tarvetta kohdata sel; alkuperäiseen romaaniin tehdyistä muutoksista; stop motion -tekniikalla kuvaamisen budjettietuudet; ja / digitaalisen animaation ja käsityön animaation kaksinaisuus.
Koko haastattelu alla:
"Mikä sai sinut kiinnostumaan Neil Gaimanin kirjasta?"
- Coraline näytti Liisa Ihmemaassa, joka johtaa Hanseliin ja Greteliin… Kerron teille jotain. Annoin romaanin äidilleni lukea. Tiedätkö mitä hän sanoi minulle, kun hän lopetti sen? Puhuin poikana toisesta perheestä, joka minulla oli Afrikassa. Kuten mitä Coralinelle tapahtuu! Ja sitä en muistanut! Joten jotain syvällistä on koskettanut romaania, eikö? Monet romaanin elementit lummasivat minut. Mutta pidin eniten Coralinen persoonallisuudesta. Hän on tavallinen tyttö, mutta samalla hänellä on tarpeeksi uteliaisuutta päästää itsensä tuntemattomaan.
- Oletko graafisten romaanien lukija?
- Luin poikana hulluna, etenkin Marvel -sarjakuvia. Kun kasvoin, luin Watchmenia, Pimeää ritaria, näitä asioita. Sitten jatkoin, mutta epäjatkuvammin. En ole superfani, yksi niistä, jotka syövät kaiken. Jos kysyt minulta graafisten romaanien ja animaation suhdetta, kerron sinulle tästä lähtien, että kyllä, mielestäni graafiset romaanit ovat ihanteellisia animaatioon.
"Supersankarista puheen ollen, onko totta, että sinua ehdotettiin antamaan Coraline -supervoimia?"
-Todellakin! (nauraa) Se oli Se7enin ja Benjamin Buttonin ohjaajan David Fincherin ideoita! Hän ehdotti sitä minulle, keinona tytölle voittaa yliluonnollinen paha. Mutta jos pidän jostakin hahmosta, se on päinvastoin: että hän on tyttö kuten muutkin ...
- Yhdistit kahdessa edellisessä elokuvassasi animaation todellisten näyttelijöiden kanssa. Oletko koskaan ajatellut tehdä jotain vastaavaa Coralinen kanssa?
- Jos näistä kokemuksista olisi minulle hyötyä, se vahvisti, että minun juttuni on animaatio. Olen enemmän vuorovaikutuksessa käsityöläisten kanssa kootussa ja hiljaisessa työympäristössä-mitä tapahtuu ruutukohtaisen animaation kanssa-kuin näyttelijöiden kanssa, keskellä sarjaa, pomottamalla heitä ympäriinsä ja huutamalla heille.
-Kuten aiemmatkin elokuvansa, Coraline on täynnä tummia elementtejä. Ainakin viimeisessä osassa. Itse asiassa koko venytyksen on oltava pelottavin asia, jonka hän on kuvattu. Oletko koskaan ajatellut, että pojille se voi olla hieman liikaa?
- Neil Gaiman oli aina vakuuttunut siitä, että hänen romaaninsa oli tarkoitettu pojille 9 -vuotiaasta ylöspäin. Julkaisemisesta kuluneen ajan kuluessa arvioimme, että ikä on laskenut enemmän tai vähemmän kahdeksaan. Se riippuu paljon pojasta. Yksi yhdeksästä pelokkaammasta saattaa pelätä, ja yhdessä niistä on yksi kuudesta tai seitsemästä rohkeammasta, jotka panostavat siihen täydellisesti. Ongelma ei tietenkään ole niinkään lapsissa kuin vanhemmissa ...
- Ovatko vanhemmat yleensä entistä suojaavampia?
-Se on vanha kysymys ... Se alkoi jo 70 -luvulla perinteisten satujen haasteena, oletettavasti siksi, että ne stimuloivat väkivaltaa, aggressiota ja pelkoa. Mutta eturivin opettajat katsovat, että se, että kaikki nämä elementit esiintyvät tarinoissa, antaa lapsille mahdollisuuden alistaa pelkonsa ja toiveensa. Coralinessa on kyse siitä: kun toiveet ja pelot toteutuvat. Minusta tuntuu hyvältä ja jopa välttämättömältä, että pojat perehtyvät tähän. Pojat rakastavat myös sitä, kun heidän kaltaisensa kohtaavat pahan ja voittaa sen. Se ei ole kovin uutta, mitä sanon: Disney teki sen jo alussa. Katso Lumikki: noita haluaa repäistä sydämensä ja laittaa sen laatikkoon ...
- Yksi muutoksista, jonka teit romaaniin liittyen, oli tytön ystävän Wybien esittely, joka ei ollut paikalla.
- Gaiman itse väittää, että se on välttämätön lisäys, koska se on tapa korvata Coralinen sisämonologit, jotka romaanissa näyttävät hyviltä, mutta elokuvassa ne olisivat olleet tylsiä. Voin kertoa teille, että ensimmäinen käsikirjoitukseni oli niin uskollinen alkuperäiselle, että se ei toiminut. Minun piti miettiä sitä paljon, jotta keksin idean ja pyöristin Wybien yhdeksi hahmoksi. Toinen muutos, jonka tein, oli se, että Gaimanin romaanissa, kun Coraline siirtyy toiseen maailmaan, hän ei palaa. Sain hänet tulemaan ja menemään, koska minusta tuntui tarpeelliselta rakentaa tilanne.
- Toinen muutos liittyy noidan luonteeseen.
Kyllä, hän oli kirjassa aina noita. Halusin tehdä toisen äitinsä ensimmäiseksi, täynnä rakkautta ja viehätystä, keinona korostaa kontrastia.
-Puhutaanpa hieman erikoisuudestasi, stop-motion. Sinä ja Tim Burton vaikutatte tämän manuaalisen tekniikan uusimmilta ristiretkeläisiltä, kun kaikki kääntyvät tietokoneanimaation puoleen.
-Mitä haluat minun kertovan sinulle, rakastan maalausta kerrallaan. En tiedä, sillä on todellinen luonne, jota mikään muu animaatiotekniikka ei saavuta. Otat nuken, rypistät vahingossa mekon, ja kun ammut, mekko tulee ryppyiseksi. Nämä asiat tapahtuvat vain, kun työskentelet tämän tekniikan kanssa. Se on vähemmän täydellinen, mutta voit nähdä sen tekijän työn.
- Auttiko Jackin outo maailma -tapahtuma jatkamaan kuvaamista stop-motion-muodossa?
-Ehdottomasti. Vielä enemmän 3-D-version kanssa. Kun aloin yrittää "myydä" Coralinea vakuuttaakseni johtajat, kerroin heille, että aion kuvata hänet tietokoneella. Sitten sitä ei enää tarvittu. Huomaa myös, että kehys kerrallaan on erittäin kovaa työtä niille, jotka työskentelevät sen parissa, mutta studio on halpa. Coralinen kaltainen elokuva maksaa kolmanneksen Pixarin tai Dreamworksin tuotteista.
"Eikö hän lopulta käyttänyt tietokoneita?"
"Käytämme jotain, mutta emme siellä, missä se näyttää." Hiiren sirkus, joka on visuaalisesti hyvin monimutkainen, tuottajat olivat varmoja, että olimme tehneet sen tietokoneella, eikä se ollut niin. Sekvenssi skotlantilaisten koirien kanssa teatterissa. Istumapaikoilla on 500 koiraa, jotka istuvat katsojina, ja teimme jokaiselle koiralle nuken. Viisi sataa nukkea. Ei mitään kerrottavaa digitalisaatiolla. Työskentelemme aina mieluummin käsin, koska uskomme, että tämä antaa tehdylle oman persoonallisuutensa.
- Ja missä he sitten käyttivät tietojenkäsittelyä?
- Hyvin erityistapauksissa. Sumuvaikutelman antaminen esimerkiksi kohtauksessa. Sadepisarat ikkunassa, toisessa. Koko elokuvassa on yksi täysin tietokoneella luotu kohtaus, jossa kolme kummituspoikaa esiintyvät varoittaakseen Coralinea siitä, mitä hän kutsuu "toiseksi äidikseen". Siellä käytämme varoja tietokoneilla.
- Tärkeä tekninen ero aikaisempiin elokuviinsa verrattuna on se, että Coraline on hänen ensimmäinen digitaalisesti kuvattu elokuvansa.
"Kyllä, ja minusta tuntui erittäin mukavalta tehdä se." Tähän asti hän oli työskennellyt vain elokuvissa.
-Lopuksi kolmiulotteinen.
-Katso, että olen seurannut tämän alan edistystä noin kaksikymmentä vuotta, se on tekniikka, joka on aina kiinnostanut minua. Nyt minulla oli vihdoin mahdollisuus käyttää sitä, koska kolmiulotteinen oli kypsä, tuottajat halusivat soveltaa sitä ja elokuva oli heille erittäin hyvä, koska sen ansiosta sain korostaa toisen maailman poikkeuksellista luonnetta, johon vauva on menossa. Se on kuin Ozin velho, jossa päähenkilö siirtyy unelmien maailmaan siitä hetkestä lähtien, että maailma kääntyy mustavalkoisesta väriksi. Tässä se on jotain hyvin samankaltaista, paitsi että se värjäytymisen sijaan saa helpotusta.
lähde: sivu 12