El panos italialaisen musiikin taiteen kulttuuriin ja yleismaailmalliseen historiaanSe alkoi jo kauan ennen tämän kansakunnan perustamista.
Mutta italialainen musiikki menee paljon pidemmälle. Jotkut historioitsijat määrittelevät sen eklektiseksi taiteeksi. Rooman rajojen laajentumisen myötä se ruokki valloitettujen alueiden rytmejä ja tyylejä. Samaan aikaan italialaiset muusikot eivät koskaan halunneet säilyttää ääniensä puhtautta.
Kreikka on vaikuttanut suuresti -kuten useimmat sen taiteelliset ilmentymät Vanhasta valtakunnasta -, ooppera on vakiinnuttanut asemansa lippulaiva -musiikkilajina. Ja yhdessä sen kanssa kaikki teatterissa syntyneet liturgiset perinteet.
jopa Itse Italian niemimaalla on esiintynyt suosittuja musiikkiesityksiä. Lajike, joka ei kadonnut yhdistyessä eri valtakuntien kanssa yhdessä kansakunnassa.
Ateenasta Roomaan
Rooman valtakunnan aikaan, musiikki oli yleinen osa jokapäiväistä elämää, vaikka sen läsnäolo oli tietyllä tavalla sattumaa. Kun uusia alueita valloitettiin, näiden alueiden kulttuurityötä pidettiin omana. Näin muinaisen Kreikan soittimet säilyivät niiden vuosisatojen ajan, jolloin Eurooppa alistettiin nykyiselle Italian pääkaupungille.
Kuitenkin, keisarilliset viranomaiset eivät osoittaneet suurempaa kiinnostusta musiikkiperinteisiin. Virallisissa asiakirjoissa mainitaan muusikoiden läsnäolo seremonioissa tai juhlissa. Jopa tästä tosiasiasta annettu arvio on positiivinen. Mutta koskaan ei ollut tarkoitus jatkaa tai kehittää tätä taidetta. Toisin kuin mitä tapahtui arkkitehtuurille tai teatterille.
Silti suositulla tasolla, elementit, kuten lyra, monokordi, trumpetti ja monet muut, muodostivat selkärangan italialaisen musiikin alkuaikoina.
Edistystä keskiajalla
Kun Rooma jaettiin ja vallan keskus muutti Konstantinopoliin, Italian niemimaalla musiikki yleismaailmallisena ilmentymänä sai ratkaisevia impulsseja.
Ensimmäinen näistä oli gregoriaanisten laulujen syntymä. Ne olivat yksinomaan sakramenttisia, ja niistä tuli yksi ensimmäisistä musiikillisista ilmenemismuodoista, jotka - jopa ilman kaavamaista notaatiojärjestelmää - onnistuivat määrittämään tietyt parametrit.
Toinen tärkeä virstanpylväs oli musiikkimerkintöjen etsiminen ja kehittäminen joka päättyi pentagrammin syntymiseen.
Renessanssi ja oopperan syntymä
Ei ole tyylilajia, joka sopisi paremmin italialaisen musiikin käsitteeseen kuin Opera. Syntynyt Firenzessä vuonna 1600 ja levisi nopeasti muihin kaupunkeihin, kuten Milanoon, Venetsiaan tai Napoliin.
Aivan keskellä renessanssia, sen synty oli yritys muusikoita, runoilijoita ja humanisteja kokoontui Firenzen Camerata Kreikan tragedian tuomitsemiseksi.
Yksi Italian oopperan kohokohdista tapahtui XNUMX -luvulla. Tänä aikana liike syntyi Bel Canto (kaunis laulu). Täältä erottuvat taiteilijat, kuten Gioachino Rossini, Francesco Bellini tai Gaetano Donizetti.
Mutta epäilemättä tunnetuin oopperasäveltäjä on Guiseppe Verdi. Teokset ovat Pohjois -Italiassa Le Roncolessa syntyneen muusikon kynästä Rigoletto o Traviata. Myös sovituksia Shakespearen teatteriklassikoista, kuten Othello.
Tämä vaihe -ilmentymä on edelleen läsnä kaikkialla pastamaan kulttuuritoiminnassa. Jokaisen matkailijan, joka on valmis kiertämään vanhaa "maailman napaa", on mentävä yhteen monista vuosittain järjestettävistä festivaaleista. On myös välttämätöntä tietää arkkitehtonisia helmiä, kuten Milanon La Scala tai Venetsian Le Fenice. Kaikki ne ovat koteloita, jotka on rakennettu erityisesti oopperan näkemistä ja kuuntelemista varten.
Instrumentaalimusiikki
Oopperan varjossa Italiassa on kehittynyt tärkeä instrumentaalimusiikki. Kaikki tämä integroitui niin kutsuttuun italialaiseen barokkiin. Myös Itävallassa, Saksassa, Pariisissa tai Venäjällä syntyneiden säveltäjien ja suuntausten varjoon.
Antonio Vivaldin työ erottuu ja hänen konserttinsa viululle ja orkesterille Neljä vuodenaikaa. Muita erinomaisia orkesterisäveltäjiä ovat Andrea Gabrieli, Tomaso Albinoni ja Dominico Scarlatti. Jopa säveltäjät, kuten Donizetti tai Verdi itse, jätti myös instrumentaalikappaleita.
Italialaista musiikkia ja sen osallistumista poliittiseen elämään
Koko historian ajan Rooman valtakunnan ajoista lähtien italialainen musiikki on osallistunut aktiivisesti poliittiseen elämään niemimaalla, joka on ankkuroituna Välimereen.
Muinaisina aikoina jotkut muusikot "piristävät" tuomioistuinten ja parlamenttien istuntoja. Monarkisten hallintojen perustamisen myötä kuninkaallisissa seremonioissa - oletuksissa, syntymissä, häissä jne. - oli satunnaista musiikkia, joka sävellettiin erityisesti jokaista tilaisuutta varten.
Italian yhdistymisen aikana XNUMX -luvulla Verdin oopperasta tuli Risorgimiento -hymni.
Mutta Italialaisella musiikilla on ollut myös kapinallinen ja vallankumouksellinen puolensa. Ensimmäinen tapaus, jossa anti-institutionaalinen muusikko oli Domenico Cimarosa, joka pakotettiin vuonna 1799 maanpakoon.
XNUMX -luvun lopusta lähtien populaarimusiikin liikkeet ovat pyrkineet pelastamaan näiden rytmien alkuperän. Samaan aikaan näistä perinteistä on tullut keino ilmaista kriittisiä kantoja nykyistä talousjärjestelmää vastaan. Myös kapitalismia ja vapaakauppapolitiikkaa vastaan.
Modern Times
Eklektisen perinteensä mukaisesti italialainen musiikki on edelleen vähän kaikkea nykyään.. Nykyaikaisuuden myötä rytmit, kuten Rock tai Jazz, ovat ilmestyneet henkilökuntaan. Samalla tavalla globalisaation aikakausi on mahdollistanut suuren osan saappaassa syntyneistä taiteilijoista maailmanluokan tähtiä.
Luciano Pavarotti on yksi näkyvimmistä kuvakkeista. Se on muodostettu Milanon La Scalan perinteiden mukaisesti ja kansainvälistynyt ja kaupallistanut lyyristä laulua kuin mikään muu.
Muita nykyisen ”pop-rock-aikakauden” symbolisia ääniä ovat Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Andrea Bocelli, Jovanotti, Tizano Ferro tai Zuchero.
Kuvalähteet: Rnbjunk Musica / 20 minuuttia / kaikki Verdin oopperat - Blogger