Tehke nimekiri parimatest klassikalise muusika heliloojad see on alati subjektiivne. Väga olulised nimed jäävad alati puudu. Erinevad muusikastiilid, erinevad ajad ajaloos, väga erinevad muusikariistad, võimalusi on palju.
Klassikaline muusika on inimesega alati ühel või teisel viisil kaasas käinud. On heliloojaid, kellele on antud geeniuste hüüdnimi".
Richard Wagner (1813–1883)
Wagner on olnud üks tuntumaid klassikalise muusika heliloojaid saksa heliloojaid kogu aeg. Kuid ta oli ka teoreetik.
Mõned tema tuntuimad ooperid tõstsid ta juba elus tippu. See on juhtum "Lendav hollandlane ”või„Tannhäuser ”, selle esimeses etapis.
Como poliitiline entusiast, osales Saksamaal erinevates revolutsioonikatsetes, mistõttu pidi ta riigist põgenema ja varjuma Pariisi või Zürichi. Sellest etapist tuleksid sellised teosed nagu "Jumalate hämarus", "Siegfried", "Valküüria" või "Tristan ja Isolde".
Edasi Tema elu viimane etapp, juba nõrgema tervisega, on draama “Parsifal”.
Võime Wagnerit pidada kunstnik romantika tipul muusikas, kasutades kõiki võimalikke ressursse oma ideede arendamiseks.
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Verdi on Itaalia ooperi juhtfiguur ja üks tuntumaid suuri lüürilise laulu heliloojaid kogu maailmas. Tal oli lapsest saati uskumatu muusikaline anne. Tema esimene töö oli "Oberto Comte di San Bonifacio". Ja sealt tuleksid ka paljud teised, näiteks "Valitsuspäev" või "Nabuco".
Verdi teosed, mis on enim ületanud, on "El Trouvador "," La Traviata "ja" Aida ". Esimesed kaks ooperit, millel on tänaseni olnud nii palju kuulsust, võeti toonases muusikaseltsis regulaarselt vastu. Aidaga oli avalikkuse vastukaja väga hea.
Johannes Brahms (1833–1897)
Brahms spetsialiseerus varsti pärast muusikukarjääri alustamist klaverile, väikeste teoste komponeerimine ja tuuri alustamine 20 -aastaselt. Selles kohtub ta sakslase Robert Schumanniga, kes oli noore Brahmsi omadustest meeldivalt üllatunud.
See oleks aastal 1868, kui muusik saaks tänu oma esiettekandele tunnustuse kui üks parimaid klassikalise muusika heliloojaid kogu Euroopas.Saksa reekviem”. 1874. aastal loobus ta kõikvõimalikest ametikohtadest ja ametikohtadest, et pühenduda sajaprotsendiliselt muusikale.
Tema meistriteoste hulgas on majesteetlik sümfoonia nr 1 c -moll op. 68 (1876); Sümfoonia nr 2 D -duur op. 73 (1877); akadeemilise festivali avamäng op. 80 (1880), saksa õpilaste lauludega; tume traagiline avamäng (1881); Sümfoonia nr 3 F -duur op. 90 (1883) ja Sümfoonia nr 4 e -moll op. 98 (1885), üllatava lõpuga, mis liigub.
Muusika, mille Brahms lõi, oli pärit parim klassikaline traditsioon. Ta kasutas nüansside täiustamiseks uusi efekte. See romantiline muusik oli väga nõudlik ja ta töötas tükid paar aastat hiljem ümber ja erinevate pillide kombinatsioonide jaoks.
Igor Stravinski (1882–1971)
Tuntud vene helilooja sajandi tähtsaima muusikalitegelasena. Ta ise jutustas oma elust oma autobiograafias "Stravinsky: autobiograafia", mis ilmus New Yorgis 1939. aastal.
20-aastaselt oleks noor Igor tolleaegse tähtsaima vene keele õpetaja: Rimski-Korsakovi, kes oli tol ajal tähtsaim muusik. Tema mõjul lõi ta ka kaks esimest teost oma stiilis: Ilutulestik (Feu d'artifice) ja fantastiline Scherzo, mis teeb selle omaaegses muusikalises ühiskonnas teatavaks.
Ballett tellimuse järgi "Tulelind”, See oli täielik edu ja tõstis seda üle kogu maailma.
Tema muusikukarjäär iseloomustas tema püsivaid stiilimuutusi. Esialgne vene stiil, väga lihtne, uusklassitsistlik periood hiljem ja lõpuks teine nn serialist. Ta lõi palju teoseid, sealhulgas: "Petroushka" (1911) ja "Kevade riit" (1913), "Renard" (1916), "Sõduri lugu" (1916), "Sümfoonia C" ( 1940), "Sümfoonia kolmes osas" (1945), "Apollo" (1928) ja "Psalmide sümfoonia" (1930).
Tema viimaste tööde hulgas on: "Cantata "(1951)," In Memoriam Dylan Thomas "(1954)," Canticum sacrum and Thereni "(1958). Kahtlemata tuleb kaaluda veel ühte suurtest heliloojatest.
Claude Debussy (1862–1918)
Debussy areneb uuenduslik viis muusikakeele mõistmiseks, heli, mis muudab oma aega revolutsiooniliselt.
osa Debussy algus polnud kerge. Ta oli esimene laps viie õe -venna, väga alandlike vanemate peres. Ta ei saanud kooli minna ja isa, vaene kaupmees, eeldas, et tema esmasündinu saab meremeheks.
Tänu oma ristiisale, kunstikogujale, hakkas ta muusikatunde saama kuueaastaselt. Ja see muutis tema elu. Kümneaastaselt mängis ta juba klaverit ja võitis esimesed auhinnad. Tal oli kaasasündinud anne ja ta kirjutas 1880. aastal “Trio klaverile G -duur”, mis on üks tema esimesi suurepäraseid teoseid.
Tema tuntuim töö on tükk "Kuuvalgus”. Ta oli esimene helilooja, kes täismahuskaalat edukalt kasutas. See lõi ebamäärase ja fantastilise õhkkonna, mis vabastas ta piirangutest, mida kõik justkui tahtsid talle peale suruda.
Seda peetakse a impressionistlik muusik, ja seda võime näha tema ooperis "Peleas y Melisande", mis andis talle selge äratundmise.
Debussy oli ka suur muusikakriitik, eriti koormates saksa klassikalist ooperit.
Franz Peter Schubert (1797-1828)
Varsti pärast klaverimängu õppimist, väga noorelt, oli ta juba võimeline seda palju paremini mängima kui tema vend, kes oli pikka aega treeninud. Tema perekond tegi kõik endast oleneva, et anda talle hea muusikaline haridus.
Oma nooruslik lava, lõi Schubert palju muusikat samal ajal, kui ta seda õpetas. Ta komponeeris mitte tellimisel, vaid lõbu pärast. Näidendi "Gretchen am Spinnrade" kirjutas ta 17 -aastaselt. Öeldakse, et ta kirjutas muusikat peaaegu mõtlemata.
A. suguhaigus hakkas aeglaselt tema elu lõpetama. Hilisematel aastatel (ta suri 31 -aastaselt) kõlas tema muusika kurvalt, järgides tema mõtteid surmast.
Tema “lõpetamata” sümfoonia on saanud väga kuulsaks. Sellel on ainult kaks liigutust. Tundub, et see teos on koostatud ainult geeniuse meele jaoks, mitte etendamiseks.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Haydni, teise klassikalise muusika ajaloo suurnime, sõnad Mozarti isale olid: «Tema poeg on suurim helilooja, keda ta kunagi kohanud on. "
Esimene asi, mis muusika suure geeniuse tähelepanu köidab, on suur valik stiile, mis moodustavad selle repertuaari. Võib öelda, et ta on ainuke suurtest meistritest, kes töötas oma aja kõigi žanrite kallal sama huviga.
Samuti toob see esile kirg kompositsiooni vastu, mis saatis teda kogu elu. Ta oli üks klassikalise muusika suurepäraseid heliloojaid ja nii varajane, et ületas lapselapsest arusaamise piirid.
Need, kes teda tundsid, kirjeldasid teda kui maailma mees, kirglik ja elurõõmude maitsja, täiuslik tantsija ja ulatuslikud sotsiaalsed suhted. Nii tekkis legend, et ilmalikul Mozartil pole klaveri taga istuva Mozartiga midagi pistmist, nagu oleks ülemus haaranud hajameelse ja naljaka mehe, kes tundis oma lähedasi.
Mozart kirjutas rohkem kui kuussada kompositsiooniNende hulgas on nelikümmend kuus sümfooniat, kakskümmend missat, sada seitsekümmend kaheksa klaverisonaati, kakskümmend seitse klaverikontserti, kuus viiulile, kakskümmend kolm ooperit, veel kuuskümmend orkestrikompositsiooni ja sadu muid teoseid.
Sus esimesed kompositsioonid valmisid vanuses 5 kuni 7 aastat. 9 -aastaselt koostas ta juba sümfooniaid.
On palju palasid, mis võiksid tema muusikalisest lavastusest silma paista. Lihtsalt näitena tsiteerime. "Reekviem", "Kontsert kroonimiseks", "Väike öömuusika", "Figaro abielu", "Don Giovanni" või "Võluflööt".
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Beethoveni muusikas oleme tunnistajaks a idee ülimuslikkus vormi ees. Tema loomingut, mis on üks klassikalise muusika suuri heliloojaid, võib jagada kolme perioodi, see peegeldab konflikti mineviku ja tuleviku vahel, klassitsismi ja romantilisuse vahel.
Oma esimene periood Tema esimesed klaverisonaadid ja kvartetid paistavad silma, tugevalt mõjutatud Mozarti viiuli- ja klaverisonaatidest. Sonaat nimega "Patética" on selle aja näide.
A XNUMX. sajandi alguses algas Beethovenis isiklik kriis, mis tähistas tema muusikalist lavastust hiljem, tulenenud tema sentimentaalsetest tagasilöökidest ja eelkõige sellest tema kurtus. "Fidelio" oli tema ainus ooper.
Oma selle tootmise viimases etapis kasutatakse usulisi värvaineid. Sümfoonia nr 9, helistada Korall, on selle etapi kuulsaim teos. Selle muljetavaldav lõpp on üks esimesi inimhääle püüdlusi sümfooniaks. Tasub mainida ka tema "Pidulikku missa".
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Johann Sebastian Bach on veel üks klassikalise muusika suurtest heliloojatest, kes oli ka saksa organist, viiuldaja, kapellmeister ja laulja. Ta on üks barokiajastu suurkujusid. Tema looming on ulatuslik, täis tehnilist täiuslikkust ja suurt kunstilist ilu.
Suure peretraditsiooni liige järgis ta isa ja lapsed järgisid teda. Kuid kaugeltki oli Johan Sebastian Saksamaa baroki põhiteos. Ja tema mõju jõudis kõikidesse maailma paikadesse.
Bachi peetakse muusikalise kontrapunkti kunsti meister. Tema tuntumate teoste hulgas on "Brandenburgi kontserdid", "Hästi karastatud klaver", "Toccata ja fuuga d-moll" ja palju muud.
Kui soovite rohkem teada saada klassikalise muusika kunstnikud, klõpsake lingil, mille me teile alles jätsime. Kas teate rohkem klassikalise muusika heliloojad kes väärivad sellesse nimekirja kuulumist?