Keskaeg on üks vastuolulisemaid perioode ajaloos. Paljud on halvustavalt hinnanud, teised mõnitavad. On neid, kes peavad seda inimkonna jaoks raisatud ajaks. Sel perioodil oli oluline selle tootmine, mida me täna mõistame keskaegse muusikana.
Selle perioodi moodustanud ligikaudu tuhande aasta jooksul ei peatunud maailm. Vaatamata nuhtlustele, sõdadele jne tehti palju edusamme. Kunst, kuigi sellel oli palju piiranguid, oli üks valdkondi, mis edenes kõige rohkem. Ja seda tänu osaliselt keskaegse muusika panusele.
Kogu kiriku jõud
La Lääne -Rooma impeeriumi langemine ja Bütsantsi impeeriumi loomine, koos oma võimukeskuse tuntud ülekandmisega Konstantinoopolisse (tänapäeval Istanbul), tähistavad need keskaja algust.
Enne kristliku ajastu esimestel sajanditel andsid Rooma keisrid katoliku kirikule laialdased volitused. Pärast Rooma kokkuvarisemist tugevnes see kontroll algavate riikide poliitilises elus.
Kõik, mida kõrged kirikuvõimud heaks ei kiitnud, tembeldati ketserluseks ja vastupidi Jumala plaanidele. Just see fundamentalistlik mõte - kuigi mõned ei kiida selle mõiste kasutamist selles kontekstis heaks - on suuresti vastutav keskaja halva maine eest.
Teadus, poliitiline, filosoofiline või humanistlik mõte, kunst. Mis tekitas küsimusi ja tekitas kahtlusi, oli keelatud. Ka ludilised ilmingud, välja arvatud mõned erandid, ei olnud teretulnud.
Keskaegne "ametlik" muusika omandas peamiselt utilitaarse iseloomu. Kuigi katoliku võimud esialgu selle kunstilise avaldumisega ei nõustunud, mõistsid nad seda peagi: sellest sai indoktrinatsiooni vahend.
See tõi kaasa selle, et historiograafilisel tasandil keskaja muusikalised ilmingud jagunevad kaheks: vaimulik muusika ja profaanmuusika.
Püha muusika
Sellesse kontseptsiooni siseneb kõik muusikalised lavastused, mis on ette nähtud jumala kummardamiseks. Peamiselt see, mis on tihedalt seotud katoliku kiriku masside ja liturgiliste toimingutega.
Keskajal ja muistsetel aladel, kus domineeris Rooma, laias laastus, vaimulik muusika jaguneb:
- Vana -Rooma laul: tuntud ajalooliselt ka Vana -Rooma laulu nime all. Lisaks areneda praeguses Itaalia pealinnas, õnnestus laieneda teistesse piirkondadesse, näiteks Suurbritanniasse ja Iirimaale. Arvatakse, et selle kasutamine muutus tavaliseks aastatel 1070–1200.
Mõned keskaegse muusika teadlased märgivad seda jagab palju sarnasusi gregooriuse lauluga. Kuigi selle struktuur on palju lihtsam.
- Gallika laul: see moodustas Gallia, tänapäeval Prantsusmaa ja Belgiana tuntud territooriumide liturgilise repertuaari. See hõlmas ka mõnda Itaalia, Saksamaa ja Hollandi piirkonda.
Kirjalikke allikaid, mis täpsustavad selle omadusi, pole palju.
- Ambroosia laul: see võlgneb oma nime pühale Ambrosele, Milano piiskop neljandal sajandil, kui Vana -Rooma impeerium alles seisis ja keskaeg polnud alanud.
Ilma ettemääratud rütmita, loetud tekstist loodi "baarid".
Seda tuntakse ka Milano lauluna.
- Canto beneventano: Benevento linna liturgiline repertuaar, samuti teistes Lõuna -Itaalia linnades. Hinnanguliselt toimus selle kujunemine XNUMX. ja XNUMX. sajandi vahel.
Nagu see, mis juhtus Gallika lauluga, Pole palju kirjalikke allikaid, mis annaksid selget valgust selle kohta, kuidas seda kuuldi. Kuid mõned spetsialistid toovad välja sarnasusi Ambrosiani lauluga, eriti seoses rütmiliste parameetrite puudumisega.
Gregoriuse laulud
Samuti on see kantud sakramentaalse kasulikkuse muusikatraditsiooni, Gregoriuse laulud väärivad keskaegses muusikas eraldi peatükki. Need sündisid katoliku kiriku vajaduse tõttu ühendada oma mitmekesine liturgiline repertuaar.
Selle peamine alus on Vana -Rooma laul. Selle iseloomulikud omadused on järgmised:
- Paindlik rütm, alludes alati tõlgendatud tekstile.
- Valjus, millel on märgiline pidulikkuse aktsent.
- Monoodiline ja laulis a cappella koori poolt, mis peaaegu kõigil juhtudel koosnes eranditult meeshäältest.
- Praktiliselt kogu repertuaar oli kirjutatud ladina keeles.
Lisaks oli gregooriuse laul tetragramma väljatöötamise aluseks. See ei olnud midagi muud kui juhend, mis oli moodustatud neljast paralleelsest ja võrdsel kaugusel asuvast horisontaalsest joonest, mille eesmärk oli asetada neile esimesed muusikalised märgid. Keskaja lõpupoole lisanduks sellele struktuurile viies rida, mis tooks kaasa tänaseni kehtiva noodisüsteemi.
Ilmalik keskaegne muusika
Umbes nii, hõlmab profaanmuusika mõiste kõiki ilminguid, mille ainus eesmärk ei ole Jumala kummardamine. Eranditega sisaldab see iseenesest märgatavat mängutunnet.
Keskajal olid selle peamised hajutajad kaks muusikute rühma. Nimelt:
- Trubaduurid: ametlikult võib neid pidada esimesed lauljad-laulukirjutajad lääne muusika ajaloos. Nad olid võimsad aristokraadid, kuningriigi liikmed.
Tema laulude teemad hõlmasid armastusdraamasid või romantilisi deklaratsioone, kangelastegusid ja satiire. Samuti oli ruumi edastada vähem igapäevaseid muresid, nagu poliitiliste ideaalide arendamine või matuslaulud.
Erinevalt vaimulikust muusikast rütm ei sõltunud tekstist. Lisaks jäeti ladina keel täielikult kõrvale ja selle asemel kasutati erinevaid romaani keeli.
- Minstrels: need olid igakülgsed kunstnikud. Peale muusikute olid nad ka luuletajad, žonglöörid ja miimid. Nende etendustel oli tsirkuse lavastus.
Paljudel juhtudel, nad töötasid trubaduuride esinemiste saatjamuusikutena.
Minstrelid olid lihtrahva liikmed, mis hõlbustas kirikuvõimude ägedat tagakiusamist tema vastu.
Keskaja muusikariistad
Enamik keskaegses muusikas kasutatud instrumente on pärit Kreeka-Rooma traditsioonidest. Paljusid neist kasutatakse mõningate variatsioonidega ka tänapäeval.
Nimekirjas on harf, liir, monokord ja kitarrid. Samuti flöödid ja mõned löökpillid nagu lehmakell.
Pildiallikad: YouTube