El panus Itaalia muusika kunsti kultuuri ja universaalsesse ajalukkuSee algas isegi ammu enne selle rahva asutamist.
Kuid Itaalia muusika ulatub palju kaugemale. Mõned ajaloolased määratlevad seda kui eklektilist kunsti. Rooma piiride laienemisega toitus see vallutatud alade rütmidest ja stiilidest. Paralleelselt ei hoolinud Itaalia muusikud kunagi oma helide puhtuse säilitamisest.
Kreeka -nagu enamus Vana -impeeriumi kunstilisi ilminguid -on teda tohutult mõjutanud, ooper on end kehtestanud lipulaevana. Ja koos sellega kogu teatris sündinud liturgiline traditsioon.
isegi Itaalia poolsaarel endal on populaarsel tasemel ilmunud erinevaid muusikalisi ilminguid. Mitmekesisus, mis ei kadunud koos erinevate kuningriikide ühinemisega ühes rahvas.
Ateenast Rooma
Rooma impeeriumi ajal, muusika oli igapäevaelus sagedane element, kuigi selle kohalolek oli teatud viisil juhuslik. Uute territooriumide vallutamisel võeti nende piirkondade kultuuritööd omaks. Nii säilisid Vana -Kreeka muusikariistad sajandite jooksul, mil Euroopa allutati praegusele Itaalia pealinnale.
Kuid keiserlikud võimud ei näidanud üles suuremat huvi muusikatraditsioonide vastu. Ametlikes dokumentides mainitakse muusikute kohalolekut tseremooniatel või bankettidel. Isegi selle fakti hinnang on positiivne. Kuid kunagi ei olnud kavatsust seda kunsti põlistada ega arendada. Vastupidiselt sellele, mis juhtus arhitektuuri või teatriga.
Siiski, rahva tasandil selgrooks said sellised elemendid nagu lüüra, monokord, trompet ja paljud teised itaalia muusikaks nimetatava algusest peale.
Edusammud keskajal
Kui Rooma jagunes ja võimu keskus kolis Konstantinoopolisse, Itaalia poolsaarel sai muusika kui universaalne inimese ilming otsustavaid impulsse.
Esimene neist oli gregooriuse laulude sünd. Kontseptsioonis eranditult sakramentaalsed, said neist üks esimesi muusikalisi ilminguid, mis - isegi ilma skemaatilise noodisüsteemita - suutsid kehtestada teatud parameetrid.
Teine oluline verstapost oli noodisüsteemide otsimine ja arendamine mis lõppes pentagrammi sünniga.
Renessanss ja ooperi sünd
Pole ühtegi žanrit, mis sobiks paremini Itaalia muusika kontseptsiooniga kui Opera. Sündis Firenzes 1600 ja levis kiiresti teistesse linnadesse nagu Milano, Veneetsia või Napoli.
Keset renessanssi, selle tekkimine oli muusikute, luuletajate ja humanistide rühma katse kogunes Firenze Camerata Kreeka tragöödia õigustamise eest.
Üks Itaalia ooperi tipphetki leidis aset XNUMX. sajandil. Sel perioodil tekkis liikumine Bel Canto (ilus laul). Siit paistavad silma sellised kunstnikud nagu Gioachino Rossini, Francesco Bellini või Gaetano Donizetti.
Kuid kahtlemata kõige sümboolsem ooperihelilooja on Guiseppe Verdi. Põhja -Itaalias Le Roncoles sündinud muusiku sulest pärinevad teosed Rigoletto o Traviata. Samuti töötlused Shakespeare'i teatriklassikast nagu Othello.
See maaliline ilming on pasta riigi kultuuritegevuses endiselt kõikjal. Iga turist, kes on valmis ringreisile "maailma nabas", peab minema ühele paljudest festivalidest, mida igal aastal korraldatakse. Samuti on hädavajalik teada selliseid arhitektuurilisi pärle nagu La Scala Milanos või Le Fenice Veneetsias. Kõik need on spetsiaalselt ooperi vaatamiseks ja kuulamiseks ehitatud korpused.
Instrumentaalmuusika
Ooperi varjus on Itaalias välja kujunenud oluline instrumentaalmuusika liikumine. Kõik see on integreeritud itaalia barokki. Samuti varjutavad Austrias, Saksamaal, Pariisis või Venemaal sündinud heliloojad ja hoovused.
Antonio Vivaldi looming paistab silma ja tema kontserdid viiulile ja orkestrile Neli aastaaega. Teised silmapaistvad orkestriheliloojad on Andrea Gabrieli, Tomaso Albinoni ja Dominico Scarlatti. Isegi heliloojad nagu Donizetti või Verdi ise jätsid instrumentaalpalasid.
Itaalia muusika ja selle osalemine poliitilises elus
Mööda ajalugu Alates Rooma impeeriumi ajast on Itaalia muusikal olnud aktiivne osa poliitilises elus Vahemeres ankurdatud poolsaarel.
Iidsetel aegadel, kohtute ja parlamentide istungeid "elavdasid" mõned muusikud. Monarhiliste režiimide kehtestamisega oli kuninglikel tseremooniatel - eeldustel, sündidel, pulmadel jne - juhuslik muusika, mis koostati spetsiaalselt igaks sündmuseks.
Itaalia ühendamise ajal XIX sajandil Verdi ooperist sai Risorgimiento hümn.
Pero Itaalia muusikal on olnud ka oma mässumeelne ja revolutsiooniline pool. Esimene juhtum, kus asutamisvastane muusik oli, oli Domenico Cimarosa, kes 1799. aastal sunniti pagulusse.
Alates XNUMX. sajandi lõpust, populaarsed muusikaliikumised on püüdnud päästa nende rütmide päritolu. Samas on neist traditsioonidest saanud vahendid kriitilise seisukoha väljendamiseks praeguse majandussüsteemi vastu. Samuti opositsioonis kapitalismi ja vabakaubanduspoliitikaga.
Moodsad ajad
Oma eklektilisest traditsioonist lähtuvalt on itaalia muusika tänapäeval natuke kõike.. Kaasaegsusega on kaadrisse ilmunud sellised rütmid nagu Rock või Jazz. Samamoodi on globaliseerumise ajastu võimaldanud suurel hulgal saapa riigis sündinud kunstnikest saada maailmatasemel staare.
Luciano Pavarotti on üks silmapaistvamaid ikoone. Milano La Scala traditsiooni järgi sepistatud ja rahvusvahelistati see lüüriline laulmine nagu ükski teine.
Teised praeguse “pop-rocki ajastu” sümboolsed hääled on Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Andrea Bocelli, Jovanotti, Tizano Ferro või Zuchero.
Pildiallikad: Rnbjunk Musica / 20 minutit / kõik verdi ooperid - blogija