Το κινηματογραφικό θρίλερ είναι ένα από τα πιο δημοφιλή είδη μεταξύ των προτιμήσεων του κοινού. Πήρε τη μορφή της από τη λογοτεχνία, αν και με τον καιρό κατάφερε να φτιάξει τον δικό της κώδικα, τον ιδιαίτερο τρόπο της αφήγησης ιστοριών.
Κάτοχος της δικής του κατηγοριοποίησης, (υπερφυσικό, αστυνομικό, ψυχολογικό θρίλερ), η προϋπόθεση σε όλες τις περιπτώσεις είναι να κρατηθεί ο θεατής προσκολλημένος στο κάθισμα. Μέχρι το τέλος, το μυστήριο δεν μπορεί να αποκαλυφθεί.
Ο Άλφρεντ Χίτσκοκ είναι ίσως ο υψηλότερος εκπρόσωπος του καλύτερα θρίλερ. Ωστόσο, σε όλη την ιστορία της Έβδομης Τέχνης υπάρχουν αρκετοί σκηνοθέτες που εκμεταλλεύτηκαν το είδος με επιτυχία.
Τα καλύτερα θρίλερ, αυτά που δεν πρέπει να χάσετε
ψύχωσηΤο Άλφρεντ Χίτσκοκ, 1960
Χωρίς αμφιβολία, το αριστούργημα του είδουςΤο Επίσης αυτό που το ορίζει. Υπάρχουν πολύ λίγες μεταγενέστερες ταινίες που δεν λαμβάνουν κάποιο στοιχείο του κλασικού "Master of Suspense".
Γυρίστηκε με πολλές αντιπαραθέσεις, σε μια εποχή που ο κινηματογράφος του Χόλιγουντ ζούσε υπό τον έλεγχο της αυστηρής λογοκρισίας. Αλλά ο Βρετανός σκηνοθέτης «τα κατάφερε» και γύρισε μια πολιτική λανθασμένη ιστορία από οποιαδήποτε άποψηΤο Πάνω απ 'όλα, με τα συντηρητικά πρότυπα που διέπουν την κινηματογραφική βιομηχανία.
Ιδιαίτερη μνεία για τη μουσική που συνέθεσε ο Bernard HerrmannΤο Η μουσική παρτιτούρα που συνοδεύει ολόκληρη την ταινία δεν χρησιμεύει μόνο για να τονίσει το μυστήριο, είναι εξίσου ασεβής με την υπόλοιπη ταινία.
ΕπτάΤο Ντέιβιντ Φίντσερ, 1995
El δεύτερη ταινία του Αμερικανού Ντέιβιντ Φίντσερ, αναζωογονήθηκε στα μέσα της δεκαετίας του '90 ένα είδος που, με λίγες εξαιρέσεις, στάθηκε κάπως στάσιμο προς το τέλος του XNUMXού αιώνα.
Είναι δύο αστυνομικοί σε αντίθετες θέσειςΤο Ο ένας θέλει να ξεκινήσει μια μακρά καριέρα ως ντετέκτιβ, ο άλλος θα υπογράψει τη σύνταξή του. Πρέπει να αντιμετωπίσουν έναν κατά συρροή δολοφόνο που θα τους οδηγήσει (κυριολεκτικά) στα άκρα.
Εκτός από ένα απρόσκοπτο σενάριο γραμμένο από τον Andrew Kevin Walker και άψογη κινηματογραφία και σκηνοθεσία κάμερας, ξεχωρίζει για το έργο των πρωταγωνιστών του.
ΔιατριβήΤο Alejandro Amenábar, 1995
Καθώς ο Φίντσερ ανανέωνε το σασπένς του Χόλιγουντ, Ένας νεαρός Alejandro Amenábar εμφανίστηκε στην ισπανική κινηματογραφία. Το κινηματογραφικό του ντεμπούτο ήταν τόσο πρωτοποριακό όσο και εξαιρετικό, καθιστώντας σε σύντομο χρονικό διάστημα μια αναφορά προς μίμηση, ακόμη και μέσα στην ίδια την αμερικανική βιομηχανία.
ΚαρχαρίεςΤο Στίβεν Σπίλμπεργκ, 1975
Η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του Σπίλμπεργκ για τον κινηματογράφο αντιπροσωπεύει, μέσα στις ταινίες -τέρατα, το ίδιο ορόσημο με το οποίο σημείωσε ο Χίτσκοκ ψύχωση στο ψυχολογικό θρίλερ.
Μία από τις πολλές αρετές του Καρχαρίες, είναι αυτό κρατά τους θεατές σε αγωνία για σχεδόν το ήμισυ της προβολήςΤο Και αυτό ακόμα χωρίς να δείχνει τα σαγόνια μιας «δολοφονικής μηχανής».
Να αναδείξει τη μουσική που συνέθεσε ο ακούραστος John Williams.
Σαράντα χρόνια μετά την κυκλοφορία, αυτή η ταινία είναι υπεύθυνη για ένα περίεργο γεγονός. Σχεδόν κανείς δεν μπορεί να κολυμπήσει στην παραλία, χωρίς ο φόβος κάποια στιγμή καταλήγει ως θύμα επίθεσης καρχαρία.
durkkeΤο Κρίστοφερ Νόλαν, 2017
Πρόσφατα κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους, αντιπροσωπεύει για πολλούς το αριστούργημα του διάσημου Λονδρέζου σκηνοθέτηΤο Μια ταινία σασπένς, προστατευμένη μέσα σε μια πολεμική ιστορία.
Με βάση το περίφημο Λειτουργία Dynamo, με το οποίο το Ηνωμένο Βασίλειο κατάφερε να απομακρύνει 300.000 στρατιώτες από τις γαλλικές ακτές υπό τον έλεγχο των Ναζί.
Ο Nolan προσφέρει μια προοπτική από τρεις διαφορετικές οπτικές γωνίες (αέρας, ξηράς και θάλασσας) της επέμβασης.
Άψογη σε οπτικό επίπεδο, ξεχωρίζει επίσης για το σπουδαίο έργο του «στρατού» των πρωταγωνιστών της, και για το μουσικό έργο του Χανς Ζίμερ.
Η σιωπή των αμνώνΤο Τζόναθαν Νταμ, 1991
La Δουλειά κορυφής στο πλαίσιο της φιλμογραφίας του πρόσφατα αποθανόντος σκηνοθέτη Νεοϋορκέζος. Ενώ δεν ήταν το ντεμπούτο του Hanibal Lecter στην ταινία, (Κυνηγός από τον Μάικλ Μαν το 1986, ήταν η πρώτη του ταινία), αν είναι υπεύθυνη για να παραμείνει τατουάζ στην ψυχή του κοινού.
Μια ενδιαφέρουσα ιστορία, από την αρχή μέχρι το τέλος. Ο θεατής είναι έκπληκτος με την απόδραση του φοβισμένου γιατρού, Χάνιμπαλ "ο Κανίβαλος".
Τα επιτεύγματά του περιλαμβάνουν τη νίκη το Όσκαρ στις 5 κύριες κατηγορίες: Ταινία, Σκηνοθέτης, Ηθοποιός (Anthony Hopkins), Ηθοποιός (Jodie Foster) και Σενάριο.
Η έκτη αίσθησηΤο M. Night Shyamalan, 1998
Υπερφυσικό σασπένς. Ένα παιδί που πρέπει να ασχοληθεί με μια συγκεκριμένη δεξιότητα (Haley Joel Osment) λαμβάνει βοήθεια από έναν ψυχολόγο (Bruce Willis), ο οποίος ταυτόχρονα προσπαθεί να μάθει γιατί έχασε τον έλεγχο της ζωής του.
Μια επιτυχία στο ταμείο, εξέθεσε το στυλ του σκηνοθέτη του για να δημιουργήσει σασπένς με βάση μεγάλες σεκάνς, με σχεδόν καθόλου διάλογο και μικρές κινήσεις των πρωταγωνιστών.
"Μερικές φορές βλέπω νεκρό«Έγινε μια από τις πιο διάσημες φράσεις στην ιστορία του κινηματογράφου.
Η λάμψηΤο Stanley Kubrick, 1980
Εάν η φιλμογραφία αυτού του Νεοϋορκέζου σκηνοθέτη αναθεωρηθεί χρονολογικά, είναι εύκολο να πέσει μπροστά στον πειρασμό να χαρακτηρίσει σχεδόν όλες τις ταινίες που εμφανίζονται στη λίστα ως "Το αριστούργημα". Με Η λάμψη δεν υπάρχει εξαίρεση.
Αυτή η ταινία είναι βασισμένο στο επώνυμο μυθιστόρημα του Stephen King (ένας από τους συγγραφείς λογοτεχνίας που συνέβαλε τα περισσότερα επιχειρήματα στον κινηματογράφο). Ωστόσο, παρά την επιτυχία της ταινίας, ο Κινγκ χρεώθηκε αυτό που έκανε ο Κιούμπρικ με τη δουλειά του.
Ταν μία από τις πρώτες ταινίες που χρησιμοποίησαν το Stediecam για να γυρίσουν συγκινητικές σκηνές.Το Σχεδόν σαράντα χρόνια αργότερα, εξακολουθεί να είναι η αναφορά για τους καθηγητές κινηματογράφου όταν μιλούν για τις δυνατότητες χρήσης αυτού του τεχνικού πόρου.
Συνήθεις ύποπτοιΤο Μπράιαν Σίνγκνερ, 1995
Ταινία που γέμισε κύρος με κύρος, πριν αφοσιωθεί στην εξερεύνηση του κόσμου των κόμικς των ηρώων με το X Men και το ανεπιτυχές Ο Σούπερμαν επιστρέφει.
Ο τραγουδιστής σκηνοθέτησε αρκετά σωστά μια ταινία που ξεχωρίζει για το περίτεχνο σενάριό της. Ο θεατής αναγκάζεται να περιμένει μέχρι το τέλος, προκειμένου να ξεδιαλύνει όλο το μυστήριο.
ΔιήθησεΤο Μάρτιν Σκορσέζε, 2006
Μία από τις ωμότερες εγκληματικές ταινίες στην ιστορία του κινηματογράφου. Ο Σκορσέζε, τακτικός στις ταινίες του Γκάνγκστερ, φοράει το οπτική βία (χωρίς να είναι σαφές για μεγάλο μέρος της ταινίας) σε επίπεδα που προκαλούν τον θεατή να στριφογυρίζει συνεχώς στην καρέκλα του.
Εκτός από μια εντυπωσιακή σκηνοθεσία, η ταινία παραμένει βασισμένη στο ισχυρό υποκριτικό έργο των πρωταγωνιστών της.
Πηγές εικόνας: IFC.com / Crash / Upsocl