Μετά την πρεμιέρα στην Αργεντινή του Coraline και η μυστική πόρτα, η εφημερίδα της Αργεντινής σελίδα 12 αναπαράγει μια συνέντευξη που πραγματοποίησε ο Μπιλ Κόνελι, στη μετάφραση του κριτικού κινηματογράφου Οράσιο Μπερνάδες.
Για όσους δεν γνωρίζουν, Henry Selick δεν είναι άλλος από τον σκηνοθέτη πίσω από ένα από τα αριστουργήματα του animation: Ο περίεργος κόσμος του Τζακ (Ο εφιάλτης πριν από τα Χριστούγεννα). Μετά την πρεμιέρα του Monkeybone, στο 2001, Σέλικ πήρε το χρόνο να προσαρμόσει ένα παιδικό μυθιστόρημα γραμμένο από Νιλ Γκέιμαν. Η Coraline, ως το όνομα της κασέτας, επιστρέφει στο Σέλικ στον τομέα των καλύτερων τεχνικών κινουμένων σχεδίων, που γυρίστηκε "καρέ προς καρέ", το οποίο απαιτούσε σκληρή δουλειά και αρκετούς μήνες γυρισμάτων.
Στη συνέντευξη σχολιάζει ότι δεν θα μπορούσε ποτέ να απολαύσει το επάγγελμα που του άξιζε για τη σκηνοθεσία Ο περίεργος κόσμος του Τζακ, ταινία που σχετίζεται άμεσα με Τιμ Μπάρτον (Aταν παραγωγός), αν και το τονίζει Burton Πήρε πολλές ιδέες και τον άφησε να δουλέψει ελεύθερα.
Μετά την εκδήλωση των Jack & Cía., Σέλικ ξεκίνησε Ο Τζιμ και το γιγαντιαίο ροδάκινο (1996), υπέροχη κινούμενη προσαρμογή της δημοφιλούς ιστορίας του Ρόαλ νταλ, και το 2001 αποφυλακίστηκε Monkeyboneμε πρωταγωνιστή τον Μπρένταν Φρέιζερ, το οποίο αποδείχτηκε αποτυχία εισπράξεων.
Στην ομιλία, Ομολογεί ότι ήταν αναγνώστης κόμικς από παιδί, και διασφαλίζει ότι είναι ιδανικά για προσαρμογή σε κινούμενα σχέδια. Εκφράζει το άμεσο ενδιαφέρον του για το παιδικό μυθιστόρημα του Γκάιμαν και ο χαρακτήρας του, Coraline; αντανακλά τον φόβο των νεότερων και την ανάγκη αντιμετώπισής τουμεγάλο; των τροποποιήσεων που έγιναν στο αρχικό μυθιστόρημα. τα δημοσιονομικά πλεονεκτήματα της μαγνητοσκόπησης με την τεχνική του stop motion · και των η δυαδικότητα μεταξύ του ψηφιακού κινούμενου σχεδίου και του χειροτεχνικού κινούμενου σχεδίου.
Ολόκληρη η συνέντευξη, παρακάτω:
"Τι ήταν αυτό που σε τράβηξε στο βιβλίο του Νιλ Γκέιμαν;"
–Ο Κοραλίν φάνηκε σαν μια Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων που οδηγεί στον Χάνσελ και τη Γκρέτελ… Θα σας πω κάτι. Έδωσα το μυθιστόρημα στη μητέρα μου για να το διαβάσει. Ξέρεις τι μου είπε όταν το τελείωσε; Ότι όταν ήμουν παιδί μιλούσα για μια άλλη οικογένεια που είχα στην Αφρική. Όπως αυτό που συμβαίνει στην Coraline! Και δεν το θυμόμουν! Άρα κάτι βαθύ πρέπει να άγγιξε το μυθιστόρημα, σωστά; Πολλά στοιχεία από το μυθιστόρημα με μάγεψαν. Αυτό όμως που μου άρεσε περισσότερο ήταν η προσωπικότητα της Κοραλίν. Ότι είναι ένα συνηθισμένο κορίτσι, αλλά ότι ταυτόχρονα έχει αρκετή περιέργεια για να παρασυρθεί στον άγνωστο.
- Είστε αναγνώστης γραφικών μυθιστορημάτων;
–Σαν παιδί διάβαζα τρελά, ειδικά κόμικς της Marvel. Όταν μεγάλωσα διάβασα Watchmen, The Dark Knight, αυτά τα πράγματα. Μετά συνέχισα, αλλά πιο ασυνεχώς. Δεν είμαι superfan, από αυτούς που καταβροχθίζουν τα πάντα. Τώρα, αν με ρωτάτε για τη σχέση γραφικών μυθιστορημάτων και κινουμένων σχεδίων, θα σας πω από τώρα ότι ναι, νομίζω ότι τα γραφικά μυθιστορήματα είναι ιδανικά για να μεταφερθούν σε κινούμενα σχέδια.
«Μιλώντας για υπερήρωες, είναι αλήθεια ότι σας προτάθηκε να δώσετε υπερδυνάμεις στην Coraline;»
-Ω! ναι! (γέλια) theταν πνευματικό παιδί του David Fincher, του σκηνοθέτη του Se7en και του Benjamin Button! Μου το πρότεινε, ως τρόπο για να νικήσει το κορίτσι ένα υπερφυσικό Κακό. Αλλά αν μου αρέσει κάτι στον χαρακτήρα, είναι ακριβώς το αντίθετο: ότι είναι ένα κορίτσι όπως κάθε άλλο ...
–Σε δύο προηγούμενες ταινίες σας, συνδυάσατε κινούμενα σχέδια με πραγματικούς ηθοποιούς. Σκεφτήκατε ποτέ να κάνετε κάτι παρόμοιο με την Coraline;
- Κοίτα, αν αυτές οι εμπειρίες ήταν χρήσιμες για μένα, ήταν για να επιβεβαιώσω ότι το θέμα μου είναι το animation. Είμαι περισσότερο για την αλληλεπίδραση με τους τεχνίτες, σε ένα συγκεντρωμένο και σιωπηλό εργασιακό περιβάλλον-αυτό που συμβαίνει με το animation καρέ-καρέ-παρά με τους ηθοποιούς, στη μέση ενός σκηνικού, να τους καμαρώνω και να τους φωνάζω.
-Όπως και οι προηγούμενες ταινίες της, η Coraline είναι γεμάτη σκοτεινά στοιχεία. Τουλάχιστον στο τελευταίο μέρος. Στην πραγματικότητα, όλο αυτό το κομμάτι πρέπει να είναι το πιο τρομακτικό πράγμα που έχει γυρίσει ακόμα. Σκεφτήκατε ποτέ ότι για τα αγόρια θα μπορούσε να είναι λίγο πολύ;
- Ο Neil Gaiman ήταν πάντα πεπεισμένος ότι το μυθιστόρημά του ήταν για αγόρια από 9 ετών και πάνω. Στο διάστημα που πέρασε από τη δημοσίευση, εκτιμούμε ότι αυτή η ηλικία θα έχει πέσει λίγο πολύ στα 8. Εξαρτάται πολύ από το αγόρι. Ένας από τους 9 πιο τρομακτικούς μπορεί να φοβάται, και σε έναν από αυτούς υπάρχει ένας από τους 6 ή τους 7 πιο θαρραλέους, που τα καταθέτουν τέλεια. Φυσικά, το θέμα δεν είναι τόσο τα παιδιά όσο οι γονείς ...
- Οι γονείς τείνουν να γίνονται όλο και πιο υπερπροστατευτικοί;
-Είναι μια παλιά ερώτηση ... Ξεκίνησε τη δεκαετία του '70, με την πρόκληση των παραδοσιακών παραμυθιών, δήθεν επειδή υποκίνησαν τη βία, την επιθετικότητα, το φόβο. Όμως, οι παιδαγωγοί πρώτης γραμμής θεωρούν ότι το γεγονός ότι όλα αυτά τα στοιχεία εμφανίζονται στις ιστορίες επιτρέπει στα παιδιά να εξισώσουν τους φόβους τους, τις επιθυμίες τους. Και αυτό είναι η Coraline: όταν οι επιθυμίες και οι φόβοι υλοποιούνται. Μου φαίνεται καλό και μάλιστα απαραίτητο τα αγόρια να εξοικειωθούν με αυτό. Τα αγόρια επίσης λατρεύουν όταν κάποιος σαν αυτούς αντιμετωπίζει το Κακό και το νικά. Δεν είναι πολύ καινούργιο αυτό που λέω: η Disney το έκανε ήδη, στις αρχές της. Κοιτάξτε τη Χιονάτη: η μάγισσα θέλει να της βγάλει την καρδιά και να την βάλει σε ένα κουτί ...
- Μία από τις αλλαγές που κάνατε, σε σχέση με το μυθιστόρημα, ήταν η εισαγωγή ενός φίλου του κοριτσιού, της Wybie, η οποία δεν ήταν εκεί.
- Ο ίδιος ο Γκάιμαν υποστηρίζει ότι είναι μια απαραίτητη προσθήκη, καθώς είναι ο τρόπος να αντικατασταθούν οι εσωτερικοί μονόλογοι της Κοραλίν, που στο μυθιστόρημα φαίνονται καλά, αλλά σε μια ταινία θα ήταν βαρετοί. Αυτό που μπορώ να σας πω είναι ότι το πρώτο σενάριο που έγραψα ήταν τόσο πιστό στο πρωτότυπο που δεν λειτούργησε. Έπρεπε να το σκεφτώ πολύ για να βρω αυτήν την ιδέα και να ολοκληρώσω τον Wybie ως έναν ακόμη χαρακτήρα. Μια άλλη αλλαγή που έκανα ήταν ότι στο μυθιστόρημα του Gaiman, όταν η Coraline περάσει στον άλλο κόσμο, δεν επιστρέφει. Την έβαλα να πηγαινοέρχεται, γιατί μου φάνηκε απαραίτητο να χτίσω την κατάσταση.
- Μια άλλη τροποποίηση έχει να κάνει με τον χαρακτήρα της μάγισσας.
Ναι, στο βιβλίο ήταν πάντα μάγισσα. Προτίμησα να κάνω μια δεύτερη μητέρα της πρώτης της, γεμάτη αγάπη και γοητεία, ως τρόπο να τονίσω την αντίθεση.
-Ας μιλήσουμε λίγο για την ειδικότητά σας, το stop-motion. Εσείς και ο Τιμ Μπάρτον μοιάζετε με τους τελευταίους σταυροφόρους για αυτή τη χειροκίνητη τεχνική, σε μια εποχή που όλοι στρέφονται στην κίνηση των υπολογιστών.
–Τι θέλετε να σας πω, μου αρέσει να ζωγραφίζω με ζωγραφική. Δεν ξέρω, έχει έναν πραγματικό χαρακτήρα που δεν επιτυγχάνεται με καμία άλλη τεχνική κινουμένων σχεδίων. Πιάνεις μια κούκλα, τσαλακώνεις κατά λάθος το φόρεμα και όταν γυρίζεις, το φόρεμα βγαίνει ζαρωμένο. Αυτά είναι πράγματα που συμβαίνουν μόνο όταν δουλεύετε με αυτήν την τεχνική. Είναι λιγότερο τέλειο, αλλά σας επιτρέπει να δείτε το έργο αυτού που το δημιούργησε.
- Βοήθησε η εκδήλωση του The περίεργου κόσμου του Jack να συνεχίσει τα γυρίσματα σε stop-motion;
-Οπωσδηποτε. Ακόμα περισσότερο με την τρισδιάστατη έκδοση. Όταν άρχισα να προσπαθώ να «πουλήσω» την Coraline, για να πείσω τα στελέχη τους είπα ότι θα την γυρίσω όλα στον υπολογιστή. Τότε δεν ήταν πλέον απαραίτητο. Σημειώστε επίσης ότι καρέ-καρέ είναι πολύ επίπονο για όσους το δουλεύουν, αλλά το στούντιο είναι φθηνό. Μια ταινία όπως η Coraline κοστίζει το ένα τρίτο από ό, τι κάνει οποιοδήποτε προϊόν Pixar ή Dreamworks.
"Δεν χρησιμοποιήσατε τελικά υπολογιστές;"
«Χρησιμοποιούμε κάτι, αλλά όχι εκεί που φαίνεται». Η ακολουθία του τσίρκου του ποντικιού, η οποία είναι πολύ περίπλοκη οπτικά, οι παραγωγοί ήταν σίγουροι ότι το είχαμε κάνει με υπολογιστή και δεν ήταν έτσι. Η ακολουθία με τα σκωτσέζικα σκυλιά στο θέατρο, είτε. Υπάρχουν 500 σκυλιά, που κάθονται στα καθίσματα ως θεατές, και φτιάξαμε μια κούκλα για κάθε σκύλο. Πεντακόσιες κούκλες. Τίποτα δεν μπορεί να πολλαπλασιαστεί με την ψηφιοποίηση. Προτιμούμε πάντα να δουλεύουμε χειροκίνητα, γιατί πιστεύουμε ότι αυτό είναι που δίνει στο προσωπικό του τη προσωπικότητά του.
–Και τότε πού χρησιμοποιούσαν υπολογιστές;
- Σε πολύ συγκεκριμένες περιπτώσεις. Για να δώσετε ένα φαινόμενο ομίχλης σε μια σκηνή, για παράδειγμα. Για τις σταγόνες βροχής στο παράθυρο, σε άλλο. Σε ολόκληρη την ταινία υπάρχει μια ενιαία σκηνή που δημιουργήθηκε πλήρως από υπολογιστή, η οποία είναι αυτή στην οποία εμφανίζονται τα τρία αγόρια-φαντάσματα, για να προειδοποιήσει την Κοραλίν για τον πραγματικό χαρακτήρα αυτού που αποκαλεί «άλλη μητέρα». Εκεί χρησιμοποιούμε υπολογιστές για τα χρήματα.
- Μια σημαντική τεχνική διαφορά, σε σχέση με τις προηγούμενες ταινίες του, είναι ότι η Coraline είναι η πρώτη του ψηφιακά γυρισμένη ταινία.
«Ναι, και ένιωσα πολύ άνετα να το κάνω». Μέχρι τώρα είχε εργαστεί μόνο στον κινηματογράφο.
–Τέλος, το τρισδιάστατο.
-Κοίτα, εδώ και είκοσι περίπου χρόνια που παρακολουθώ τις εξελίξεις σε αυτόν τον τομέα, είναι μια τεχνική που πάντα με ενδιέφερε. Τώρα είχα επιτέλους την ευκαιρία να το χρησιμοποιήσω, επειδή το 3-D ήταν ώριμο, οι παραγωγοί ήθελαν να το εφαρμόσουν και η ταινία ήταν πολύ καλή για αυτούς, επειδή μου επέτρεψε να τονίσω τον εξαιρετικό χαρακτήρα του άλλου κόσμου στον οποίο είναι το μωρό μετάβαση. Είναι όπως στον Μάγο του Οζ, όπου, από τη στιγμή που ο πρωταγωνιστής μπαίνει στον κόσμο των ονείρων, ο κόσμος παίρνει μια στροφή, από το ασπρόμαυρο στο χρώμα. Εδώ είναι κάτι πολύ παρόμοιο, με την εξαίρεση ότι αντί να χρωματιστεί, αποκτά ανακούφιση.
πηγή: σελίδα 12