Mittelalterliche Musik

mittelalterliche Musik

Das Mittelalter ist eine der umstrittensten Epochen der Geschichte. Von vielen abwertend bewertet, von anderen verspottet. Manche halten es für verschwendete Zeit für die Menschheit. In dieser Zeit war die Produktion dessen wichtig, was wir heute als mittelalterliche Musik verstehen.

 Während der ungefähr tausend Jahre, die diesen Zeitraum ausmachen, ist die Welt nicht stehen geblieben. Es gab viele Fortschritte, trotz Seuchen, Kriegen usw. Die Kunst war, obwohl sie viele Einschränkungen hatte, einer der Bereiche, die am weitesten fortgeschritten waren. Und dies war zum Teil den Beiträgen der mittelalterlichen Musik zu verdanken.

Die ganze Macht der Kirche

La Untergang des Weströmischen Reiches und Gründung des Byzantinischen Reiches, mit der bekannten Verlegung ihres Machtzentrums nach Konstantinopel (heute Istanbul) markieren sie den Beginn des Mittelalters.

Zuvor, in den ersten Jahrhunderten der christlichen Ära, gewährten die römischen Kaiser der katholischen Kirche weitreichende Befugnisse. Nach dem Zusammenbruch Roms verstärkte sich diese Kontrolle im politischen Leben der jungen Nationen.

Alles, was von den hohen kirchlichen Autoritäten nicht genehmigt wurde, wurde als Häresie gebrandmarkt und im Gegensatz zu den Plänen Gottes. Gerade dieser fundamentalistische Gedanke - auch wenn dieser Begriff in diesem Zusammenhang von einigen nicht gutgeheißen wird - ist maßgeblich für den schlechten Ruf des Mittelalters verantwortlich.

Wissenschaft, politisches, philosophisches oder humanistisches Denken, Kunst. Was Fragen aufwarf und Zweifel aufkommen ließ, war verboten. Auch die Freizeitdemonstrationen wurden bis auf wenige Ausnahmen nicht begrüßt.

Die "offizielle" Musik des Mittelalters erhielt einen primär utilitaristischen Charakter. Obwohl die katholische Autorität dieser künstlerischen Manifestation zunächst nicht zustimmte, wurde sie bald verständlich: Sie wurde zu einem Vehikel der Indoktrination.

Dies hatte zur Folge, dass auf historiographischer Ebene Die musikalischen Manifestationen des Mittelalters sind in zwei Teile unterteilt: geistliche Musik und profane Musik.

Heilige Musik

Innerhalb dieses Konzepts geht Alle Musikproduktionen, die dazu bestimmt sind, Gott anzubeten. Vor allem das eng mit den Messen und liturgischen Handlungen der katholischen Kirche verbunden.

Während des Mittelalters und in den von Rom beherrschten antiken Territorien, im Großen und Ganzen, Die geistliche Musik ist unterteilt in:

  • Altrömischer Gesang: historisch auch unter dem Namen des alten römischen Liedes bekannt. Zusätzlich zu in der heutigen Hauptstadt Italiens entwickeln, in andere Regionen wie Großbritannien und Irland expandieren. Es wird geschätzt, dass seine Verwendung zwischen den Jahren 1070 und 1200 verbreitet wurde.

Einige Gelehrte der mittelalterlichen Musik weisen darauf hin, dass hat viele Ähnlichkeiten mit dem gregorianischen Gesang. Obwohl seine Struktur viel einfacher ist.

  • Gallikanisches Lied: Es bildete das liturgische Repertoire Galliens, die heute als Frankreich und Belgien bekannt sind. Es deckte auch einige Regionen Italiens, Deutschlands und der Niederlande ab.

Schriftliche Quellen, die ihre Eigenschaften genau beschreiben, sind nicht reichlich vorhanden.

  • Ambrosianisches Lied: Es verdankt seinen Namen dem Heiligen Ambrosius, Bischof von Mailand im XNUMX. Jahrhundert, als das Alte Römische Reich noch stand und das Mittelalter noch nicht begonnen hatte.

Ohne vorgegebene Rhythmen, die "Balken" wurden aus dem rezitierten Text erstellt. 

Es ist auch als Mailänder Lied bekannt.

  • Canto beneventano: liturgisches Repertoire der Stadt Benevento, sowie andere Städte in Süditalien. Es wird geschätzt, dass seine Entstehung zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert stattfand.

Wie das, was mit dem gallikanischen Lied passiert ist, Es gibt nicht viele schriftliche Quellen, die klare Lichter darüber geben, wie es gehört wurde. Einige Spezialisten weisen jedoch auf Ähnlichkeiten mit dem ambrosischen Gesang hin, insbesondere im Hinblick auf das Fehlen rhythmischer Parameter.

Gregorianische Gesänge

Auch in die musikalische Tradition der sakramentalen Nützlichkeit eingeschrieben, Gregorianische Gesänge verdienen ein eigenes Kapitel in der mittelalterlichen Musik. Sie wurden aus dem Bedürfnis der katholischen Kirche heraus geboren, ihr vielfältiges liturgisches Repertoire zu vereinen.

Seine Hauptgrundlage ist in der alten römischen Gesänge. Seine bestimmenden Merkmale sind:

  • Flexibler Rhythmus, immer abhängig vom interpretierten Text.
  • Lautheit mit einem ausgeprägten feierlichen Akzent.
  • Monodisch und a cappella gesungen von einem Chor, der in fast allen Fällen ausschließlich aus Männerstimmen bestand.
  • Praktisch das gesamte Repertoire wurde in lateinischer Sprache verfasst.

Darüber hinaus diente der Gregorianische Gesang als Grundlage für die Entwicklung der Tetragramme. Dies war nichts anderes als ein Leitfaden, der aus vier horizontalen Linien gebildet wurde, die parallel und gleich weit entfernt waren und darauf ausgelegt waren, die ersten musikalischen Zeichen darauf zu setzen. Gegen Ende des Mittelalters wurde dieser Struktur die fünfte Zeile hinzugefügt, wodurch das bis heute gültige Notensystem entstand.

Weltliche mittelalterliche Musik

Grob, umfasst das Konzept der profanen Musik jede Manifestation, deren einziger Zweck nicht die Anbetung Gottes ist. Von Ausnahmen abgesehen enthält es in sich einen ausgeprägten Spielsinn.

Im Mittelalter waren zwei Musikergruppen seine Hauptdiffusoren. Nämlich:

  • Die Troubadours: können formal betrachtet werden als die ersten Singer-Songwriter in der Geschichte der westlichen Musik. Sie waren mächtige Aristokraten, Mitglieder des Königshauses.

Zu den Themen seiner Lieder gehörten Liebesdramen oder romantische Erklärungen, Heldentaten und Satiren. Auch für weniger banale Anliegen, wie die Entwicklung politischer Ideale oder für Trauerlieder, war Platz.

Instrumentarium

Im Gegensatz zur geistlichen Musik der Rhythmus war nicht vom Text abhängig. Außerdem wurde Latein komplett verworfen und an seiner Stelle die verschiedenen romanischen Sprachen verwendet. 

  • Die Minnesänger: Das waren integrale Künstler. Neben Musikern waren sie auch Dichter, Jongleure und Pantomimen. Ihre Shows hatten eine Zirkusinszenierung.

Bei vielen Gelegenheiten, sie arbeiteten als Begleitmusiker bei den Auftritten der Troubadours.

Die Minnesänger waren Mitglieder des einfachen Volkes, was dazu führte, dass die kirchlichen Autoritäten eine heftige Verfolgung gegen ihn unternahmen.

Musikinstrumente des Mittelalters

Die meisten Instrumente der mittelalterlichen Musik haben ihren Ursprung in griechisch-römischen Traditionen. Viele von ihnen werden mit einigen Variationen auch heute noch verwendet.

Harfe, Leier, Monochord und Gitarren stehen auf der Liste. Auch Flöten und einige Schlaginstrumente wie die Kuhglocke.

Bildquellen: YouTube


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