Die besten Thriller der Kinogeschichte

beste Thriller

Der filmische Thriller ist eines der beliebtesten Genres im Publikumsgeschmack. Es hat seine Form aus der Literatur, obwohl es im Laufe der Zeit es geschafft hat, einen eigenen Code zu entwickeln, seine besondere Art, Geschichten zu erzählen.

Inhaber einer eigenen Kategorisierung (Übernatürlich, Polizei, Psychothriller), Voraussetzung ist in allen Fällen, den Zuschauer am Sitz festzuhalten. Bis zum Schluss kann das Geheimnis nicht gelüftet werden.

Alfred Hitchcock ist vielleicht der höchste Vertreter der besten Thriller. Im Laufe der Geschichte der Seventh Art gibt es jedoch mehrere Regisseure, die das Genre erfolgreich genutzt haben.

Die besten Thriller, die man nicht verpassen sollte

Psychose. Alfred Hitchcock, 1960

Zweifellos das Meisterwerk des Genres. Auch derjenige, der es definiert. Es gibt nur sehr wenige spätere Filme, die nicht ein Element des Klassikers "Master of Suspense" aufgreifen.

Es wurde mit vielen Kontroversen gedreht, zu einer Zeit, als das Hollywood-Kino unter strenger Zensur stand. Aber der britische Regisseur ist "damit durchgekommen" und hat gedreht eine politisch inkorrekte Geschichte aus jeder Sicht. Vor allem nach den konservativen Maßstäben der Filmindustrie.

Besondere Erwähnung für die Musik von Bernard Herrmann. Die Musik, die den gesamten Film begleitet, dient nicht nur dazu, das Geheimnis zu akzentuieren, sie ist genauso respektlos wie der Rest des Films.

Sieben. David Fincher, 1995

El zweiter Film des Amerikaners David Fincher, belebte Mitte der 90er Jahre ein Genre, das bis auf wenige Ausnahmen gegen Ende des XNUMX. Jahrhunderts eher stagnierte.

Sie sind zwei Polizisten in entgegengesetzten Positionen. Der eine will eine lange Karriere als Detektiv beginnen, der andere steht kurz vor der Pensionierung. Sie müssen sich einem Serienmörder stellen, der sie (buchstäblich) an ihre Grenzen bringt.

Neben einem nahtlosen Drehbuch von Andrew Kevin Walker und einer tadellosen Kameraführung und Kameraführung, zeichnet sich durch die Arbeit seiner Protagonisten aus.

These. Alejandro Amenabar, 1995

These

Als Fincher die Spannung in Hollywood auffrischte, Ein junger Alejandro Amenábar trat in der spanischen Kinematographie auf. Sein Filmdebüt war ebenso bahnbrechend wie herausragend und wurde in kurzer Zeit auch innerhalb der amerikanischen Industrie selbst zu einer Referenz, die nachgeahmt werden sollte.

Hai. Steven Spielberg, 1975

Spielbergs zweiter Spielfilm fürs Kino stellt innerhalb von Monsterfilmen den gleichen Meilenstein dar, den Hitchcock mit markiert hat Psychose innerhalb des Psychothrillers.

Eine der vielen Tugenden von HaiIst das hält die Zuschauer fast die Hälfte der Vorführung in Atem. Und das noch ohne das Maul einer "mörderischen Maschine" zu zeigen.

Um die Musik des unermüdlichen John Williams hervorzuheben.

Vierzig Jahre nach seiner Veröffentlichung ist dieser Film für eine kuriose Tatsache verantwortlich. Kaum jemand kann am Strand schwimmen, ohne Angst, irgendwann Opfer einer Hai-Attacke zu werden.

durkke. Christopher Nolan, 2017

Kürzlich in den Kinos erschienen, stellt es für viele das Meisterwerk des gefeierten Londoner Regisseurs dar. Ein spannender Film, geschützt in einer Kriegsgeschichte.

Basierend auf dem berühmten Betrieb Dynamo, mit dem es Großbritannien gelang, 300.000 Soldaten von den französischen Küsten unter nationalsozialistischer Kontrolle zu evakuieren.

Nolan bietet eine Perspektive aus drei verschiedenen Blickwinkeln (Luft, Land und Meer) der Operation.

Auf visueller Ebene tadellos, zeichnet es sich auch durch die großartige Arbeit seiner "Armee" von Protagonisten aus und für das musikalische Werk von Hans Zimmer.

Das Schweigen der Lämmer. Jonathan Damme, 1991

La Gipfelarbeit in der Filmografie des kürzlich verstorbenen Regisseurs New-Yorker. Es war zwar nicht das Filmdebüt von Hanibal Lecter, (Jäger von Michael Mann 1986, es war sein erster Film), wenn er dafür verantwortlich ist, in der Psyche der Öffentlichkeit tätowiert zu bleiben.

Eine spannende Geschichte, von Anfang bis Ende. Der Zuschauer staunt über die Flucht des gefürchteten Arztes Hanibal „der Kannibale“.

Zu seinen Errungenschaften gehört, gewonnen zu haben der Oscar in den 5 Hauptkategorien: Film, Regisseur, Schauspieler (Anthony Hopkins), Schauspielerin (Jodie Foster) und Drehbuch.

Der sechste Sinn. M.Night Shyamalan, 1998

Übernatürliche Spannung. Ein Kind, das mit einer bestimmten Fähigkeit umgehen muss (Haley Joel Osment), erhält Hilfe von einem Psychologen (Bruce Willis), der gleichzeitig versucht herauszufinden, warum er die Kontrolle über sein Leben verloren hat.

der sechste Sinn

Er war ein Kassenerfolg und enthüllte den Stil seines Regisseurs, um Spannung basierend auf . zu erzeugen lange Sequenzen, kaum Dialoge und kleine Bewegungen der Protagonisten.

"Manchmal sehe ich tot„Wurde zu einem der berühmtesten Sätze in der Geschichte des Kinos.

Das Glühen. Stanley Kubrick, 1980

Betrachtet man die Filmografie dieses New Yorker Regisseurs chronologisch, so kann man leicht der Versuchung erliegen, fast alle Filme, die auf der Liste stehen, als "Das Meisterwerk" zu bezeichnen. Mit Das Glühen es gibt keine Ausnahme.

Dieser Film ist nach dem gleichnamigen Roman von Stephen King (einer der literarischen Autoren, der die meisten Argumente zum Kino beigetragen hat). Trotz des Erfolgs des Films klagt King jedoch gegen das an, was Kubrick mit seiner Arbeit getan hat.

Es war einer der ersten Filme, der die Stediecam nutzte, um bewegte Szenen zu drehen. Fast vierzig Jahre später ist es immer noch die Referenz für Filmlehrer, wenn es um die Möglichkeiten des Einsatzes dieser technischen Ressource geht.

Übliche Verdächtige. Brian Sänger, 1995

Film, der seinem Regisseur Prestige einbrachte, bevor er sich mit dem X Männer und die erfolglosen Superman kehrt zurück.

Sängerin hat ganz richtig inszeniert ein Film, der sich durch sein aufwendiges Drehbuch auszeichnet. Der Betrachter muss bis zum Ende warten, um das ganze Geheimnis zu lüften.

Infiltriert. Martin Scorsese, 2006

Einer der brutalsten Krimis der Filmgeschichte. Scorsese, ein Stammgast bei Gangster-Filmen, trägt die visuelle Gewalt (ohne für einen Großteil des Films explizit zu sein) auf Ebenen, die den Zuschauer dazu bringen, sich ständig auf seinem Sitz zu winden.

Neben einer beeindruckenden Inszenierung, der Film basiert weiterhin auf der kraftvollen Schauspielarbeit seiner Protagonisten.

Bildquellen: IFC.com / Absturz / Upsocl


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