El Beitrag zur Kultur und Universalgeschichte der Künste der italienischen MusikEs begann schon lange vor der Gründung dieser Nation.
Aber italienische Musik geht viel weiter. Einige Historiker definieren es als eklektische Kunst. Mit der Erweiterung der römischen Grenzen nährte es sich von den Rhythmen und Stilen der eroberten Gebiete. Parallel dazu war es den italienischen Musikern zu keiner Zeit wichtig, die Reinheit ihrer Klänge zu bewahren.
Stark von Griechenland beeinflusst - wie die meisten seiner künstlerischen Manifestationen des Alten Reiches -, Oper hat sich als Flaggschiff der Musikrichtung etabliert. Und damit die ganze liturgische Tradition, die im Theater geboren wurde.
Auch Auf der italienischen Halbinsel selbst sind verschiedene musikalische Manifestationen auf populärer Ebene aufgetreten. Vielfalt, die mit der Vereinigung der verschiedenen Königreiche in einer einzigen Nation nicht verschwand.
Von Athen nach Rom
Während des Römischen Reiches, Musik war ein häufiges Element im täglichen Leben, obwohl ihre Präsenz in gewisser Weise zufällig war. Mit der Eroberung neuer Territorien wurde die kulturelle Arbeit dieser Regionen als ihre eigene angenommen. So überlebten die Musikinstrumente des antiken Griechenlands die Jahrhunderte, in denen Europa der heutigen Hauptstadt Italiens unterworfen wurde.
Jedoch die kaiserlichen Behörden zeigten kein größeres Interesse an musikalischen Traditionen. In offiziellen Dokumenten wird die Anwesenheit von Musikern bei Zeremonien oder Banketten erwähnt. Auch die Bewertung dieser Tatsache ist positiv. Aber es war nie die Absicht, diese Kunst zu verewigen oder weiterzuentwickeln. Im Gegensatz zu dem, was mit Architektur oder Theater passiert ist.
Dennoch, auf der populären Ebene, Elemente wie Leier, Monochord, Trompete und viele andere wurden zum Rückgrat aus den Anfängen dessen, was man italienische Musik nennen kann.
Fortschritte im Mittelalter
Als Rom geteilt wurde und das Machtzentrum nach Konstantinopel verlegt wurde, auf der italienischen Halbinsel erhielt die Musik als universelle menschliche Manifestation entscheidende Impulse.
Die erste davon war die Geburt der Gregorianischen Gesänge. Ausschließlich sakramental konzipiert, wurden sie zu einer der ersten musikalischen Manifestationen, die - auch ohne schematisches Notationssystem - bestimmte Parameter festlegten.
Der zweite wichtige Meilenstein war die Suche und Entwicklung von Musiknotationssystemen die mit der Geburt des Pentagramms endete.
Die Renaissance und die Geburt der Oper
Es gibt kein Genre, das besser zum Konzept der italienischen Musik passt als die Oper. 1600 in Florenz geboren und schnell in andere Städte wie Mailand, Venedig oder Neapel verbreitet.
Mitten in der Renaissance, seine Entstehung war ein Versuch einer Gruppe von Musikern, Dichtern und Humanisten versammelt in der Florentiner Camerata für die Rechtfertigung der griechischen Tragödie.
Einer der Höhepunkte der italienischen Oper fand im XNUMX. Jahrhundert statt. In dieser Zeit entstand die Bewegung Bel Canto (schönes Lied). Hier stechen Künstler wie Gioachino Rossini, Francesco Bellini oder Gaetano Donizetti hervor.
Aber ohne Zweifel der emblematischste Opernkomponist ist Guiseppe Verdi. Aus der Feder des im norditalienischen Le Roncole geborenen Musikers stammen die Werke Rigoletto o La Traviata. Auch Adaptionen von Shakespeare-Theaterklassikern wie Othello.
Diese szenische Manifestation ist immer noch allgegenwärtig in der kulturellen Aktivität des Nudellandes. Jeder Tourist, der bereit ist, den alten "Nabel der Welt" zu bereisen, muss eines der vielen Festivals besuchen, die jährlich organisiert werden. Auch architektonische Juwelen wie die Mailänder Scala oder das Le Fenice in Venedig sollten Sie unbedingt kennen. Alle von ihnen, speziell gebaute Gehege, um Opern zu sehen und zu hören.
Instrumentalmusik
Im Schatten der Oper hat sich in Italien eine bedeutende Instrumentalmusikbewegung entwickelt. All dies integriert in das, was als italienischer Barock bekannt ist. Auch überschattet von Komponisten und Strömungen, die in Österreich, Deutschland, Paris oder Russland geboren wurden.
Die Arbeit von Antonio Vivaldi sticht heraus und seine Konzerte für Violine und Orchester Die vier Jahreszeiten. Andere herausragende Orchesterkomponisten sind Andrea Gabrieli, Tomaso Albinoni und Dominico Scarlatti. Auch Komponisten wie Donizetti oder Verdi selbst haben Instrumentalstücke hinterlassen.
Italienische Musik und ihre Teilnahme am politischen Leben
Im Laufe der Geschichte Seit der Zeit des Römischen Reiches nimmt die italienische Musik aktiv am politischen Leben teil der im Mittelmeer verankerten Halbinsel.
In alten Zeiten, die Sitzungen der Gerichte und Parlamente wurden von einigen Musikern "belebt". Mit der Etablierung monarchischer Regime hatten königliche Zeremonien - Geburten, Geburten, Hochzeiten usw. - Bühnenmusik, die speziell für jeden Anlass komponiert wurde.
Während der Vereinigung Italiens im XNUMX. eine Oper von Verdi wurde zur Hymne des Risorgimiento.
Birne Italienische Musik hatte auch ihre rebellische und revolutionäre Seite. Der erste Fall eines Anti-Establishment-Musikers war der von Domenico Cimarosa, der 1799 ins Exil gezwungen wurde.
Seit Ende des XNUMX. Jahrhunderts populäre Musikbewegungen haben sich bemüht, die Ursprünge dieser Rhythmen zu retten. Gleichzeitig sind diese Traditionen Mittel geworden, um kritische Positionen gegenüber dem gegenwärtigen Wirtschaftssystem zu äußern. Auch gegen Kapitalismus und Freihandelspolitik.
Moderne Zeiten
Getreu ihrer vielseitigen Tradition ist die italienische Musik auch heute noch ein bisschen von allem.. Mit der Moderne sind Rhythmen wie Rock oder Jazz in der Belegschaft aufgetaucht. Ebenso hat die Ära der Globalisierung eine ganze Reihe von Künstlern, die im Land des Stiefels geboren wurden, zu Weltstars gemacht.
Luciano Pavarotti ist eine der bekanntesten Ikonen. Geschmiedet in der Tradition der Mailänder Mailänder Scala, internationalisierte und kommerzialisierte sie den lyrischen Gesang wie keine andere.
Andere emblematische Stimmen der aktuellen „Pop-Rock-Ära“ sind Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Andrea Bocelli, Jovanotti, Tizano Ferro oder Zuchero.
Bildquellen: Rnbjunk Musica / 20 Minuten / alle Verdis Opern - Blogger