Nach der Premiere in Argentinien von Coraline und die Geheimtür, die argentinische Zeitung Seite 12 gibt ein Interview wieder, das von . geführt wurde Bill Connelly, in der Übersetzung des Filmkritikers Horace Bernades.
Für diejenigen, die es nicht wissen, Henry Selick ist kein Geringerer als der Regisseur hinter einem der Meisterwerke der Animation: Jack's Strange World (Der Albtraum vor Weihnachten)). Nach der Premiere von Monkeybone, in 2001, Selick nahm sich die Zeit, einen Kinderroman von zu adaptieren Neil Gaimann. Coraline, wie der Name des Bandes, kehrt zurück zu Selick auf dem Gebiet der besten handwerklichen Animation, "Bild für Bild" gefilmt, was harte Arbeit und mehrere Monate Drehzeit erforderte.
Im Interview kommentiert er, dass er nie die verdiente Anerkennung genießen konnte, die er für die Regie verdient hatte Die seltsame Welt von Jack, Film, der sofort in Verbindung gebracht wird Tim Burton (Er war Produzent), obwohl er das betont Burton Er hat sich viele Ideen einfallen lassen und ihn frei arbeiten lassen.
Nach dem Ereignis von Jack & Cía., Selick begonnen Jim und der Riesenpfirsich (1996), großartige animierte Adaption des beliebten Märchens von Roal dahl, und 2001 veröffentlichte er Monkeybonemit Brendan Fraser in der Hauptrolle, was sich als Kassenflop herausstellte.
Im Gespräch, Er gesteht, seit seiner Kindheit Comic-Leser zu sein, und sorgt dafür, dass sie sich ideal an Animationen anpassen lassen. Er bekundet sein unmittelbares Interesse am Kinderroman von Mann und sein Charakter, Coraline; reflektiert die Angst der Jüngsten und die Notwendigkeit, sich ihr zu stellenIch; der am Originalroman vorgenommenen Änderungen; die budgetären Vorteile des Filmens nach der Stop-Motion-Technik; und von die Dualität zwischen digitaler Animation und handwerklicher Animation.
Das vollständige Interview unten:
"Was hat Sie an Neil Gaimans Buch gereizt?"
– Coraline schien wie eine Alice im Wunderland, die zu Hänsel und Gretel führt… Ich werde dir etwas sagen. Ich habe den Roman meiner Mutter zum Lesen gegeben. Weißt du, was er zu mir sagte, als er damit fertig war? Als ich ein Junge war, sprach ich von einer anderen Familie, die ich in Afrika hatte. Wie, was mit Coraline passiert! Und daran habe ich mich nicht erinnert! Also muss etwas Tiefgründiges den Roman berührt haben, oder? Viele Elemente aus dem Roman haben mich verzaubert. Aber was mir am besten gefallen hat, war Coralines Persönlichkeit. Dass sie ein ganz gewöhnliches Mädchen ist, aber gleichzeitig genug Neugier hat, sich ins Unbekannte ziehen zu lassen.
- Sind Sie ein Leser von Graphic Novels?
– Als Junge habe ich wie verrückt gelesen, vor allem Marvel-Comics. Als ich groß wurde, habe ich Watchmen, The Dark Knight und diese Dinge gelesen. Dann fuhr ich fort, aber diskontinuierlicher. Ich bin kein Superfan, einer von denen, die alles verschlingen. Wenn Sie mich nun nach der Beziehung zwischen Graphic Novels und Animation fragen, sage ich Ihnen ab jetzt, dass ich denke, dass Graphic Novels ideal für die Animation sind.
"Apropos Superhelden, stimmt es, dass Ihnen vorgeschlagen wurde, Coraline Superkräfte zu verleihen?"
-Oh ja! (lacht) Es war die Idee von David Fincher, dem Regisseur von Se7en, und Benjamin Button! Er schlug mir das vor, als eine Möglichkeit für das Mädchen, ein übernatürliches Böses zu besiegen. Aber wenn mir etwas an der Figur gefällt, ist es genau das Gegenteil: dass sie ein Mädchen ist wie jedes andere ...
–In Ihren beiden vorherigen Filmen haben Sie Animation mit echten Schauspielern kombiniert. Hast du jemals daran gedacht, etwas Ähnliches mit Coraline zu machen?
- Hören Sie, wenn diese Erfahrungen für mich von Nutzen waren, dann um zu bestätigen, dass mein Ding Animation ist. Es geht mir mehr darum, mit den Handwerkern in einer gesammelten und stillen Arbeitsumgebung zu interagieren – wie es bei Frame-by-Frame-Animationen der Fall ist – als mit den Schauspielern, die mitten in einem Set herumkommandieren und sie anschreien.
-Wie ihre vorherigen Filme ist Coraline voller dunkler Elemente. Zumindest im letzten Teil. Tatsächlich muss diese ganze Strecke das Gruseligste sein, was er bisher gefilmt hat. Hast du jemals gedacht, dass es für Jungen ein bisschen zu viel sein könnte?
– Neil Gaiman war immer davon überzeugt, dass sein Roman für Jungen ab 9 Jahren gedacht ist. In der Zeit, die seit der Veröffentlichung verstrichen ist, schätzen wir, dass dieses Alter mehr oder weniger auf 8 gesunken sein wird. Das hängt stark vom Jungen ab. Einer von 9 ängstlicheren kann Angst haben, und in einem von diesen gibt es einen von 6 oder 7 mutigeren, der es perfekt ausbalanciert. Natürlich geht es weniger um die Kinder als um die Eltern...
- Werden Eltern immer überfürsorglicher?
-Äh, das ist eine alte Frage ... Es begann in den 70er Jahren mit der Herausforderung traditioneller Märchen, angeblich weil sie Gewalt, Aggression, Angst stimulierten. Pädagogen an vorderster Front sind jedoch der Ansicht, dass die Tatsache, dass all diese Elemente in Geschichten vorkommen, Kindern ermöglicht, ihre Ängste und Wünsche zu sublimieren. Und genau darum geht es bei Coraline: wenn Wünsche und Ängste sich materialisieren. Es scheint mir gut und sogar notwendig, dass sich die Jungs damit vertraut machen. Jungen lieben es auch, wenn jemand wie sie dem Bösen gegenübersteht und es besiegt. Es ist nicht sehr neu, was ich sage: Disney hat es bereits in seinen Anfängen getan. Schau dir Schneewittchen an: Die Hexe will ihr Herz herausreißen und in eine Kiste stecken ...
- Eine der Änderungen, die Sie in Bezug auf den Roman vorgenommen haben, war die Einführung einer Freundin des Mädchens, Wybie, die nicht dabei war.
- Gaiman selbst behauptet, dass dies eine notwendige Ergänzung ist, da sie die inneren Monologe von Coraline ersetzt, die im Roman gut aussehen, aber in einem Film langweilig gewesen wären. Was ich Ihnen sagen kann ist, dass das erste Drehbuch, das ich geschrieben habe, so originalgetreu war, dass es nicht funktionierte. Ich musste mir viele Gedanken machen, um auf diese Idee zu kommen und Wybie als einen weiteren Charakter abzurunden. Eine andere Änderung, die ich vorgenommen habe, war, dass Coraline in Gaimans Roman, sobald sie in die andere Welt übergeht, nicht mehr zurückkommt. Ich ließ sie kommen und gehen, weil es mir notwendig schien, die Situation aufzubauen.
- Eine weitere Modifikation betrifft den Charakter der Hexe.
Ja, im Buch war sie immer eine Hexe. Ich habe es vorgezogen, aus ihrer ersten eine zweite Mutter zu machen, voller Liebe und Charme, um den Kontrast zu betonen.
-Lassen Sie uns ein bisschen über Ihre Spezialität sprechen, Stop-Motion. Sie und Tim Burton scheinen die neuesten Kreuzfahrer dieser manuellen Technik zu sein, zu einer Zeit, in der sich alle der Computeranimation zuwenden.
–Was soll ich dir sagen, ich liebe Malerei für Malerei. Ich weiß nicht, es hat einen echten Charakter, den keine andere Animationstechnik erreicht. Sie schnappen sich eine Puppe, zerknittern das Kleid aus Versehen, und wenn Sie filmen, kommt das Kleid zerknittert heraus. Dies sind Dinge, die nur passieren, wenn Sie mit dieser Technik arbeiten. Es ist weniger perfekt, aber es ermöglicht Ihnen, die Arbeit desjenigen zu sehen, der es geschaffen hat.
- Hat das Ereignis von The Strange World of Jack dazu beigetragen, die Stop-Motion-Filme fortzusetzen?
-Bestimmt. Bei der 3D-Version sogar noch mehr. Als ich anfing, Coraline zu "verkaufen", sagte ich ihnen, um die Führungskräfte zu überzeugen, dass ich sie alles am Computer filmen würde. Dann war es nicht mehr nötig. Beachten Sie auch, dass Frame-by-Frame für diejenigen, die daran arbeiten, sehr mühsam ist, aber das Studio ist billig. Ein Film wie Coraline kostet ein Drittel dessen, was ein Pixar- oder Dreamworks-Produkt verdient.
"Haben Sie nicht endlich Computer benutzt?"
"Wir benutzen etwas, aber nicht dort, wo es scheint." Die Sequenz des Mäusezirkus, die optisch sehr komplex ist, waren sich die Produzenten sicher, dass wir das per Computer gemacht hatten, und das war nicht so. Auch die Sequenz mit den schottischen Hunden im Theater. Es gibt 500 Hunde, die als Zuschauer auf den Sitzen sitzen, und wir haben für jeden Hund eine Puppe gemacht. Fünfhundert Puppen. Nichts zu multiplizieren durch Digitalisierung. Wir arbeiten immer lieber manuell, weil wir glauben, dass dies dem Gemachten seine eigene Persönlichkeit verleiht.
–Und wo haben sie dann Computer verwendet?
–In ganz speziellen Fällen. Um beispielsweise einen Nebeleffekt in einer Szene zu erzielen. Für die Regentropfen am Fenster, in einem anderen. Im gesamten Film gibt es eine einzige vollständig computergenerierte Szene, in der die drei Geisterjungen auftauchen, um Coraline vor dem wahren Charakter ihrer "anderen Mutter" zu warnen. Dort verwenden wir Computer für die Mittel.
- Ein wichtiger technischer Unterschied zu seinen früheren Filmen besteht darin, dass Coraline sein erster digital gefilmter Film ist.
"Ja, und ich habe mich dabei sehr wohl gefühlt." Bisher hatte er nur im Film gearbeitet.
– Endlich die 3D.
-Sehen Sie, seit ungefähr zwanzig Jahren verfolge ich die Fortschritte auf diesem Gebiet, es ist eine Technik, die mich immer interessiert hat. Jetzt hatte ich endlich die Gelegenheit, es zu nutzen, denn 3-D war ausgereift, die Produzenten wollten es anwenden und der Film war sehr gut für sie, weil ich so den außergewöhnlichen Charakter der anderen Welt, zu der das Baby gehört, hervorheben konnte gehen. Es ist wie in Der Zauberer von Oz, wo der Protagonist von dem Moment an, in dem der Protagonist in die Welt der Träume eintaucht, eine Wendung nimmt, von Schwarzweiß zu Farbe. Hier ist es etwas ganz Ähnliches, mit der Ausnahme, dass es, statt farbig zu sein, Relief erhält.
Quelle: Seite 12