Middelalderen er en af de mest kontroversielle perioder i historien. Pejorativt evalueret af mange, hånet af andre. Der er dem, der betragter det som spildtid for menneskeheden. I den periode var produktionen af det, vi i dag forstår som middelaldermusik, vigtig.
I løbet af de cirka tusinde år, der udgør denne periode, stoppede verden ikke. Der var mange fremskridt, på trods af pest, krige osv. Kunst, selvom den havde mange begrænsninger, var et af de områder, der udviklede sig mest. Og dette var delvis takket være bidrag fra middelaldermusik.
Al kirkens magt
La det vestromerske imperiums fald og etableringen af det byzantinske rige, med den velkendte overførsel af sit magtcenter til Konstantinopel (i dag Istanbul), markerer de begyndelsen på middelalderen.
Før, i løbet af de første århundreder af den kristne æra, gav de romerske kejsere den katolske kirke brede beføjelser. Efter Roms sammenbrud intensiveredes denne kontrol inden for de friske nationers politiske liv.
Alt, hvad der ikke blev godkendt af de høje kirkelige myndigheder, blev stemplet som kætteri og i modsætning til Guds planer. Netop denne fundamentalistiske tanke - selv om nogle ikke godkender brugen af dette udtryk i denne sammenhæng - er i høj grad ansvarlig for middelalderens dårlige ry.
Videnskab, politisk, filosofisk eller humanistisk tanke, kunst. Det, der rejste spørgsmål og rejste tvivl, var forbudt. Fritidsdemonstrationerne var med få undtagelser heller ikke velkomne.
Middelalderens "officielle" musik fik en primært utilitaristisk karakter. Selvom de katolske myndigheder i første omgang ikke var indforstået med denne kunstneriske manifestation, fik de hurtigt mening: det blev et redskab til indoktrinering.
Dette medførte som en konsekvens, at på det historiografiske niveau, de musikalske manifestationer af middelalderen er delt i to: hellig musik og vanhellig musik.
Hellig musik
Inden for dette koncept går ind al musikalsk produktion bestemt til at tilbede gud. Hovedsageligt det tæt knyttet til den katolske kirkes masser og liturgiske handlinger.
I middelalderen og inden for de gamle territorier domineret af Rom, stort set, hellig musik er opdelt i:
- Gammel-romersk sang: kendt historisk også under navnet på gammel romersk sang. I tillæg til udvikle sig i den nuværende hovedstad i Italien, formået at udvide til andre regioner som Storbritannien og Irland. Det anslås, at dets anvendelse blev almindelig mellem årene 1070 og 1200.
Nogle forskere i middelaldermusik påpeger det deler mange ligheder med gregoriansk sang. Selvom dens struktur er meget enklere.
- Gallicansk sang: den udgjorde det liturgiske repertoire af Gallien, territorier i dag kendt som Frankrig og Belgien. Det dækkede også nogle regioner i Italien, Tyskland og Holland.
Skriftlige kilder, der giver dens egenskaber præcision, er ikke rigelige.
- Ambrosisk sang: den skylder navnet Saint Ambrose, biskop af Milano i det fjerde århundrede, da det gamle romerske imperium stadig stod og middelalderen ikke var begyndt.
Uden forudbestemte rytmer, "søjlerne" blev oprettet ud fra den reciterede tekst.
Det er også kendt som den milanesiske sang.
- Canto beneventano: liturgisk repertoire i byen Benevento, samt andre byer i det sydlige Italien. Det anslås, at dets dannelse fandt sted mellem det XNUMX. og XNUMX. århundrede.
Ligesom hvad der skete med den gallicanske sang, Der er ikke mange skriftlige kilder, der giver tydeligt lys over, hvordan det blev hørt. Nogle specialister påpeger dog ligheder med ambrosiansk sang, især med hensyn til fraværet af rytmiske parametre.
Gregorianske sang
Også indskrevet i den musikalske tradition for sakramental nytte, Gregorianske sange fortjener et særskilt kapitel i middelaldermusik. De blev født på grund af behovet for den katolske kirke til at forene dens varierede liturgiske repertoire.
Dens hovedgrundlag er i gammel romersk sang. Dets definerende egenskaber er:
- Fleksibel rytme, altid underlagt den fortolkede tekst.
- Højhed med en markant accent af højtidelighed.
- Monodisk og sunget a cappella af et kor, der i næsten alle tilfælde udelukkende bestod af mandlige stemmer.
- Næsten hele repertoiret blev skrevet på latin.
Derudover tjente den gregorianske sang som grundlag for udviklingen af tetragrammet. Dette var intet mere end en guide dannet af fire vandrette linjer, parallelle og lige langt, designet til at placere de første musikalske tegn på dem. Mod slutningen af middelalderen ville den femte linje blive føjet til denne struktur, hvilket ville give anledning til det system af musikalsk notation, der var gældende indtil i dag.
Sekulær middelaldermusik
Rundt regnet, begrebet profan musik omfatter enhver manifestation, hvis eneste formål ikke er tilbedelse af Gud. Med undtagelser indeholder den i sig selv en markant følelse af leg.
I løbet af middelalderen var to grupper af musikere dens vigtigste diffusorer. Nemlig:
- Troubadourerne: kan formelt betragtes som de første singer-songwriters i vestlig musikhistorie. De var magtfulde aristokrater, medlemmer af kongelige.
Temaerne i hans sange omfattede kærlighedsdramaer eller romantiske erklæringer, heroiske gerninger og satirer. Der var også plads til at formidle mindre verdslige bekymringer, såsom udvikling af politiske idealer eller til begravelsessange.
I modsætning til hellig musik, rytmen var ikke betinget af teksten. Derudover blev latin totalt kasseret, og de forskellige romanske sprog blev brugt i stedet.
- Minstrelerne: disse var integrerede kunstnere. Udover musikere var de også digtere, jonglører og mimere. Deres shows havde et cirkus.
Ved mange lejligheder, de arbejdede som ledsagende musikere for trubadurernes forestillinger.
Minstrelerne var medlemmer af almindelige mennesker, hvilket lettede, at de kirkelige myndigheder foretog en voldsom forfølgelse mod ham.
Musikinstrumenter i middelalderen
De fleste af de instrumenter, der bruges i middelaldermusik, har deres oprindelse i græsk-romerske traditioner. Mange af dem bliver fortsat brugt, med nogle variationer, i dag.
Harpe, lyre, monokord og guitarer er på listen. Også fløjter og nogle slagtøjsinstrumenter som cowbell.
Billedkilder: YouTube