Ekstraordinære historier

Den sidste film af den argentinske instruktør, Mariano Llinas, hedder "Ekstraordinære historier«, Og en film har aldrig fået en bedre titel.

Vinderen af ​​BAFICI 2008, den tiende del af samme, med en varighed på 4 timer, med to pauser på 10 minutter, er opdelt i tre dele, hver på halvanden time. Den fortæller tre forskellige historier, som aldrig krydser hinanden, men som krydser dem i takt med, at spændingen, følelserne og forventningen øges.

Et upåklageligt soundtrack, en fortællende stemme, der går fra Daniel Hendler til Veronica Llinás og Minujín, der fortæller om hver eneste af episoderne, blander med total virtuositet det litterære aspekt med det visuelle, for at skabe selve effekten af ​​denne disciplin, som er det audiovisuelle faktum.

Aldrig bedre opnået forbindelsen til skabelsen af ​​den tredje sans så berømt af den russiske redaktør, der vidste, hvordan man lærer os så meget. Filmen, med karaktererne X, Z og H (da de ikke har andre navne end initialerne), fører os gennem fuldstændig usandsynlige situationer, uvirkelige endda, men som opstår med den naturlighed, som livet selv opstår med. Derfor er intet tvunget, heller ikke den dialog, der måske ikke tilhører ham.

Jeg må sige, at på trods af en varighed, som mange måske kan kvalificere som overdrevet, gør den ikke andet end at rose Mariano Llinás' storsindede skabelse (som ikke kun manuskripter og instruerer, men også spiller med i en af ​​historierne).

Ikke for ingenting er det, hvad det er. Det er i øjeblikket udstillet på MALBA, om søndagen kl. 18. Anbefalet, stærkt anbefalet...

Trailer med filmen

Og som en bonus, baseret på min store passion for filmen, forlader jeg jer, hvad Mariano Llinás skrev om sit arbejde. Noget som jeg tror nøgen og du så meget ...

"Her er så disse" ekstraordinære historier." Her går de; Jeg kan tilføje lidt til hans mere end fire timers rigelige historie. Jeg har skrevet filmen, jeg har instrueret den, jeg spiller i den; at kommentere det offentligt kan være et overskud, der er svært at tilgive. Jeg vil derfor forsøge at afbøde dette overskud så meget som muligt.
Som bekendt har det XNUMX. århundrede været vidne til et mærkeligt fænomen: For første gang er ideen om fortælling blevet skilt fra idéen om plot. At fortælle noget var ikke længere nødvendigvis at fortælle en historie; den primitive impuls til at fortælle blev endegyldigt befriet fra at være en barnlig række af omskiftelser og forundring og antog hele universet som et handlingsfelt, selv i dets mindst mindeværdige hjørner: distraktioner, glemsomhed, misforståelser, tomme steder, øjeblikke, hvor intet sker. gjorde deres strålende og stolte indtog i litteratur og film. Argumentationen (som tidligere var betingelsen for mulighed for enhver historie) blev dengang set som en omskiftelighed fra andre tider, som en ren dekorativ koketteri. Hvilken plads indtager så vores folkerige filmroman i dette skeptiske panorama? Hvad gør deres forstand og plot-drejninger ved denne trætte gamle verden? Hvad er det for? Jamen så: Vores formål, vores overordnede formål har været at eksperimentere med de gamle glemte guder for eventyr og intriger og på en eller anden måde bringe dem tilbage til livet. Er det muligt, selv i vor tid, at grave de store fiktioner op uden derved at udføre en nostalgisk eller anakronistisk handling, et sørgeligt maskebal fra det nittende århundrede? Det spørgsmål (som jeg stadig ikke føler mig i stand til at svare på) har været det, der har givet pusten til filmen. I digtet, der fungerer som en prolog til "Skatteøen", spekulerer Stevenson selv på, om store eventyrhistorier stadig er mulige, om det stadig er muligt for ham at være, hvad den ukendte Ballantine, Kingoston eller Cooper var uden at falde i latterliggørelse eller ligegyldighed. . Nå, vi vil sige, er det muligt, i disse stormfulde dage, at være Stevenson?
To bekymringer styrer, tror jeg, forløbet af disse historier: Lykken ved at rejse, lykken ved at fortælle. Vi har undgået, tror jeg, den lette fristelse at behandle begge aktiviteter som analoge. Enhver, der har udøvet dem, ved godt, at de er meget forskellige, og at én ting er den stille og cerebrale bearbejdelse af plots og historier, og en anden er den lykkelige række af ubehag, som rejser medfører, at blive båret længere og længere gennem byerne. vejene. Stevenson (Stevenson igen) har skrevet "Med lampen tændt, ved ilden der griner, i det pjaltede atlas fortsætter jeg med at rejse endeløse veje." Bogstavernes mand, der fra sit skrivebords ro drømmer om afstande og fjerne lande og formidler dem til mange andre lige så stillesiddende mænd, udgør et af de lykkeligste paradokser i litteraturen. Jeg kan med stolthed ikke uden forfængelighed sige, at dette paradoks ikke har været vores, at de af os, der lavede denne film, har rejst, at de "endeløse veje" i provinsen Buenos Aires insisterende har kendt til os, og at vi har rejst dem fra den ene side til den anden glade og lidenskabelige, som gode sømænd. At rejse har for os ikke været en psykologisk begivenhed, men snarere en fysisk begivenhed. Et engelsk ord (de ord, som castilianeren aldrig har været i stand til) definerer, tror jeg, den ånd, der har styret udførelsen af ​​denne film: Wanderlust, vandrelysten, lysten til bevægelse og drift. Det har været vores eneste flag: Vis og vis os, at eventyr og risiko stadig er mulige territorier for biografen. At der kan laves en film på ruterne, og at denne uendelige labyrint af ruter kan udgøre det.

Da jeg var barn, fandt mine weekender og ferier, mine læsninger af "Arabian Nights" af Doyle og Verne sted i udkanten af ​​en landby. Mens bøgerne talte til mig om London, om Kinas have og Arabiens ørkener, påtvingede virkeligheden mig den melankolske og hverdagsagtige slette. Jeg ved godt, at denne film blev født ud af den uenighed i dag, men jeg kan godt lide at tro, at det er det søde Buenos Aires-landskab, der ender med at blive påtvunget. At selvom vidunderlige begivenheder, mysterier, oversvømmelser, brande og vilde dyr befolker den, vejer disse undtagelser mindre end hver af dens ørkenkroer, end dens provinsruter, end musikken fra byens radioer, møllerne, dueslag og casuarinaer. Det er dette landskab, filmen er helliget, og jeg tror, ​​jeg taler på mine kollegers vegne, når de siger, at det er nu, og fra nu af, vores landskab. Det er det gentagne og gæstfrie univers, som jeg nu på alles vegne hylder, hilser og takker. Skål, Universe World! Altid på farten!

Mariano Llinas
september 2008 »


Vær den første til at kommentere

Efterlad din kommentar

Din e-mailadresse vil ikke blive offentliggjort. Obligatoriske felter er markeret med *

*

*

  1. Ansvarlig for dataene: Miguel Ángel Gatón
  2. Formålet med dataene: Control SPAM, management af kommentarer.
  3. Legitimering: Dit samtykke
  4. Kommunikation af dataene: Dataene vil ikke blive kommunikeret til tredjemand, undtagen ved juridisk forpligtelse.
  5. Datalagring: Database hostet af Occentus Networks (EU)
  6. Rettigheder: Du kan til enhver tid begrænse, gendanne og slette dine oplysninger.