El bidrag til kulturen og den universelle historie inden for italiensk musikDet begyndte endnu længe før denne nation blev grundlagt.
Men italiensk musik rækker meget længere. Nogle historikere definerer det som en eklektisk kunst. Med udvidelsen af de romerske grænser fodrede den med rytmer og stilarter i de erobrede områder. Parallelt var de italienske musikere på intet tidspunkt ligeglade med at bevare renheden af deres lyde.
Kæmpe påvirket af Grækenland -ligesom de fleste af sine kunstneriske manifestationer af det gamle imperium -, opera har etableret sig som flagskibsmusicalgenren. Og sammen med det, al den liturgiske tradition født i teatret.
selv Inden for selve den italienske halvø er forskellige musikalske manifestationer dukket op på det populære niveau. Sort, der ikke forsvandt med foreningen af de forskellige kongeriger i en enkelt nation.
Fra Athen til Rom
Under Romerriget, musik var et hyppigt element i hverdagen, selvom dets tilstedeværelse på en bestemt måde var tilfældig. Da nye territorier blev erobret, blev disse regioners kulturarbejde antaget som deres eget. Sådan overlevede musikinstrumenterne i det antikke Grækenland i de århundreder, hvor Europa blev underlagt Italiens nu hovedstad.
Imidlertid de kejserlige myndigheder viste ingen større interesse for musikalske traditioner. I officielle dokumenter nævnes musikernes tilstedeværelse ved ceremonier eller banketter. Selv vurderingen af denne kendsgerning er positiv. Men der var aldrig meningen at videreføre eller udvikle denne kunst. I modsætning til hvad der skete med arkitektur eller teater.
Alligevel på det populære niveau, elementer som lyren, monokordet, trompeten og mange andre, blev rygraden fra begyndelsen på det, man kan kalde italiensk musik.
Fremskridt i middelalderen
Da Rom blev delt og magtens centrum flyttede til Konstantinopel, på den italienske halvø modtog musikken som en universel menneskelig manifestation afgørende impulser.
Den første af disse var fødslen af de gregorianske sang. De var udelukkende sakramentale i opfattelsen og blev en af de første musikalske manifestationer, der - selv uden et skematisk notationssystem - formåede at etablere bestemte parametre.
Den anden vigtige milepæl var søgning og udvikling af musiknotationssystemer som sluttede med pentagramets fødsel.
Renæssancen og operaens fødsel
Der er ingen genre, der passer bedre til begrebet italiensk musik end Opera. Født i Firenze i 1600 og spredte sig hurtigt til andre byer som Milano, Venedig eller Napoli.
Lige midt i renæssancen, dens tilblivelse var et forsøg fra en gruppe musikere, digtere og humanister samlet i Florentinsk Camerata for at hævde den græske tragedie.
Et af højdepunkterne i den italienske opera fandt sted i løbet af XNUMX -tallet. I denne periode opstod bevægelsen Bel Canto (smuk sang). Herfra skiller kunstnere som Gioachino Rossini, Francesco Bellini eller Gaetano Donizetti sig ud.
Men uden tvivl den mest emblematiske operakomponist er Guiseppe Verdi. Fra pennen til musikeren født i Le Roncole i Norditalien er værkerne Rigoletto o Traviataen. Også tilpasninger af Shakespeare -teaterklassikere som f.eks Othello.
Denne fasemanifestation er stadig allestedsnærværende inden for pastaens kulturelle aktivitet. Enhver turist, der er klar til at turnere i den gamle "verdens navle", skal gå til en af de mange festivaler, der arrangeres årligt. Det er også bydende nødvendigt at kende arkitektoniske perler som La Scala i Milano eller Le Fenice i Venedig. Alle sammen kabinetter bygget specielt til at se og lytte til opera.
Instrumental musik
I skyggen af opera har en vigtig instrumental musikbevægelse udviklet sig i Italien. Alt dette integreret i det, der er kendt som den italienske barok. Også overskygget af komponister og tendenser født i Østrig, Tyskland, Paris eller Rusland.
Antonio Vivaldis arbejde skiller sig ud og hans koncerter for violin og orkester De fire årstider. Andre fremragende orkesterkomponister er Andrea Gabrieli, Tomaso Albinoni og Dominico Scarlatti. Selv komponister som Donizetti eller Verdi selv efterlod også instrumentale stykker.
Italiensk musik og dens deltagelse i det politiske liv
Gennem historien Siden Romerrigets tid har italiensk musik haft en aktiv deltagelse i det politiske liv af halvøen forankret i Middelhavet.
I oldtiden, møderne ved domstolene og parlamenterne blev "levendegjort" af nogle musikere. Med oprettelsen af monarkiske regimer havde kongelige ceremonier - antagelser, fødsler, bryllupper osv. - tilfældig musik, komponeret specielt til hver lejlighed.
Under foreningen af Italien i det XNUMX. århundrede, en opera af Verdi blev salmen i Risorgimiento.
Pero Italiensk musik har også haft sin oprørske og revolutionære side. Den første sag om en anti-establishment-musiker var Domenico Cimarosa, der i 1799 blev tvunget i eksil.
Siden slutningen af det XNUMX. århundrede har populære musikbevægelser har gjort en indsats for at redde oprindelsen til disse rytmer. Samtidig er disse traditioner blevet midler til at udtrykke kritiske holdninger mod det nuværende økonomiske system. Også i opposition til kapitalisme og frihandelspolitik.
Moderne tider
Tro mod sin eklektiske tradition er italiensk musik fortsat lidt af hvert i dag.. Med modernitet er rytmer som rock eller jazz dukket op på personalet. På samme måde har globaliseringens æra gjort det muligt for et stort antal kunstnere født i støvlens land at blive stjerner i verdensklasse.
Luciano Pavarotti er et af de mest fremtrædende ikoner. Smedet i traditionen La Scala i Milano, internationaliserede og kommercialiserede den lyrisk sang som ingen anden.
Andre emblematiske stemmer i den nuværende "pop-rock-æra" er Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Andrea Bocelli, Jovanotti, Tizano Ferro eller Zuchero.
Billedkilder: Rnbjunk Musica / 20 minutter / alle verdi's operaer - blogger