Po premiéře v Argentině Coraline a tajné dveře, argentinské noviny Page 12 reprodukuje rozhovor vedený uživatelem Bill Connelly, v překladu filmového kritika Horace Bernades.
Pro ty, kteří nevědí, Henry Selick není nikdo jiný než režisér za jedním z mistrovských děl animace: Jackův zvláštní svět (Noční můra před Vánocemi). Po premiéře filmu Monkeybone, v 2001, Selick věnoval čas adaptaci dětského románu, který napsal Neil Gayman. Coraline, jako název kazety, se vrací do Selick do oblasti nejlepší řemeslné animace, natočené „snímek po snímku“, což vyžadovalo tvrdou práci a několik měsíců natáčení.
V rozhovoru poznamenává, že si nikdy nemohl užít zasloužený kredit, který si za režii zasloužil Podivný svět Jacka, film, se kterým je bezprostředně spojeno Tim Burton (Byl producentem), i když to zdůrazňuje Burton Přišel se spoustou nápadů a nechal ho svobodně pracovat.
Po události Jack & Cía., Selick pustil se do Jim a obří broskev (1996), velkolepá animovaná adaptace oblíbeného příběhu o Roal dahl, a v roce 2001 vydal Monkeybonev hlavní roli s Brendanem Fraserem, což se ukázalo jako kasovní propadák.
V řeči, K dětství se přiznává jako čtenář komiksů. a zajišťuje, že jsou ideální k přizpůsobení animaci. Svůj bezprostřední zájem o dětský román vyjadřuje prostřednictvím gaiman a jeho postava, Coraline; se odráží na strachu z nejmladších a na potřebě čelit mul; o úpravách provedených v původním románu; rozpočtové výhody filmování technikou stop motion; a ze dualita mezi digitální animací a řemeslnou animací.
Celý rozhovor níže:
„Co tě přitahovalo ke knize Neila Gaimana?“
–Coraline vypadala jako Alenka v říši divů, která vede k Jeníčkovi a Mařence ... Něco vám řeknu. Román jsem dal přečíst matce. Víš, co mi řekl, když to dokončil? Že když jsem byl chlapec, mluvil jsem o jiné rodině, kterou jsem měl v Africe. Stejně jako to, co se stane Coraline! A to jsem si nepamatoval! Románu se tedy muselo dotknout něco hlubokého, že? Spousta prvků z románu mi učarovala. Nejvíc se mi ale líbila Coralinina osobnost. Že je nejobyčejnější dívkou, ale že má zároveň dost zvědavosti, aby se nechala vtáhnout do neznáma.
- Jste čtenářem grafických románů?
–Jako chlapec čtu jako blázen, obzvlášť komiksy od Marvelu. Když jsem vyrostl, četl jsem Watchmen, The Dark Knight, ty věci. Pak jsem pokračoval, ale nespojitěji. Nejsem superfan, jeden z těch, kteří všechno hltají. Pokud se mě zeptáte na vztah mezi grafickým románem a animací, řeknu vám, že ano, myslím, že grafické romány jsou ideální pro animaci.
„Když mluvíme o superhrdinech, je pravda, že ti bylo doporučeno dát Coraline supervelmoci?“
-Ach jo! (směje se) Měl to na svědomí David Fincher, ředitel Se7en a Benjamin Button! Navrhl mi to jako způsob, jak dívka porazit nadpřirozené zlo. Ale pro mě, pokud se mi na postavě něco líbí, je to přesně naopak: že je to dívka jako každá jiná ...
–Ve vašich dvou předchozích filmech jste kombinovali animaci se skutečnými herci. Napadlo tě někdy udělat něco podobného s Coraline?
- Podívejte se, pokud by mi tyto zkušenosti byly k něčemu, mělo by to potvrdit, že moje věc je animace. Jde mi spíše o interakci s řemeslníky ve shromážděném a tichém pracovním prostředí-což se u animace po jednotlivých snímcích děje-než o herce, uprostřed setu, jejich šéfování a řvaní na ně.
-Stejně jako její předchozí filmy je Coraline plná temných prvků. Alespoň v posledním díle. Ve skutečnosti musí být celý ten úsek tím nejděsivějším, co dosud natočil. Napadlo vás někdy, že pro chlapce to může být trochu moc?
–Neil Gaiman byl vždy přesvědčen, že jeho román je pro chlapce od 9 let výše. Za dobu, která od publikace uplynula, odhadujeme, že se tento věk více či méně sníží na 8. To hodně závisí na chlapci. Jeden z 9 více bojácných může mít strach a v jednom z nich je jeden ze 6 nebo 7 odvážnějších, kteří to dokonale zvládnou. Problém samozřejmě není ani tak v dětech, jako v rodičích ...
- Mají rodiče tendenci být stále více přehnaně ochranářští?
-Ach, to je stará otázka ... Začalo to v 70. letech výzvou tradičních pohádek, údajně proto, že stimulovaly násilí, agresi, strach. Pedagogové první linie se však domnívají, že skutečnost, že se všechny tyto prvky objevují v příbězích, umožňuje dětem sublimovat jejich strachy, jejich touhy. A o tom je Coraline: když se splní přání a obavy. Zdá se mi to dobré a dokonce nutné, aby se s tím chlapci seznámili. Kluci také milují, když někdo jako oni stojí tváří v tvář Zlu a porazí ho. Není to úplně nové, co říkám: Disney to už udělal, ve svých počátcích. Podívejte se na Sněhurku: čarodějnice jí chce vytrhnout srdce a dát ji do krabice ...
- Jednou ze změn, které jste v souvislosti s románem provedli, bylo představení přítele dívky Wybie, která tam nebyla.
- Sám Gaiman tvrdí, že je to nezbytný doplněk, protože je to způsob, jak nahradit Coraline vnitřní monology, které v románu vypadají dobře, ale ve filmu by byly nudné. Mohu vám říci, že první scénář, který jsem napsal, byl tak věrný originálu, že nefungoval. Musel jsem o tom hodně přemýšlet, abych přišel s touto myšlenkou a zaokrouhlil Wybieho jako další postavu. Další změnou, kterou jsem udělal, bylo, že v Gaimanově románu, jakmile Coraline přejde na onen svět, už se nevrátí. Nechal jsem ji přicházet a odcházet, protože se mi to zdálo nutné k vybudování situace.
- Další úprava má co do činění s postavou čarodějnice.
Ano, v knize byla vždy čarodějnicí. Raději jsem udělal druhou matku její první, plnou lásky a kouzla, jako způsob zvýraznění kontrastu.
-Promluvme si trochu o vaší specialitě, stop-motion. Vy a Tim Burton vypadáte jako nejnovější křižáci pro tuto manuální techniku, v době, kdy se všichni obracejí k počítačové animaci.
–Co vám chci říct, miluji malování po malbě. Nevím, má skutečný charakter, kterého žádná jiná technika animace nedosahuje. Popadnete panenku, omylem pomačkáte šaty a když vystřelíte, šaty vypadnou pomačkané. Jsou to věci, které se dějí, jen když pracujete s touto technikou. Je méně dokonalá, ale umožňuje vám vidět práci toho, kdo ji vytvořil.
- Pomohla událost Divného světa Jacka pokračovat v natáčení stop-motion?
-Rozhodně. Ještě více s 3-D verzí. Když jsem se začal pokoušet „prodat“ Coraline, abych přesvědčil vedoucí pracovníky, řekl jsem jim, že ji celé natočím na počítač. Pak už to nebylo nutné. Všimněte si také, že snímek po snímku je velmi náročná práce pro ty, kteří na něm pracují, ale studio je levné. Film jako Coraline stojí třetinu toho, co jakýkoli produkt Pixar nebo Dreamworks.
„Nepoužil konečně počítače?“
„Něco používáme, ale ne tam, kde to vypadá.“ Sekvence myšího cirkusu, která je vizuálně velmi složitá, si producenti byli jisti, že jsme to udělali počítačem, a nebylo tomu tak. Sekvence se skotskými psy v divadle. Na sedadlech sedí jako diváci 500 psů a pro každého psa jsme vyrobili panenku. Pět set panenek. Digitalizací není co znásobovat. Vždy dáváme přednost ruční práci, protože věříme, že právě to dává tomu, co se dělá, vlastní osobnost.
–A kde potom použili výpočetní techniku?
- Ve velmi specifických případech. Například pro vytvoření efektu mlhy ve scéně. Pro kapky deště na okně, v jiném. V celém filmu je jedna plně počítačově generovaná scéna, ve které se objevují tři chlapci duchů, aby varovala Coraline před skutečným charakterem toho, čemu říká „druhá matka“. Tam pro prostředky používáme počítače.
- Důležitým technickým rozdílem, pokud jde o jeho předchozí filmy, je to, že Coraline je jeho první film digitálně natočený.
„Ano, a cítil jsem se při tom velmi příjemně.“ Doposud pracoval pouze ve filmu.
–Konečně, 3-D.
- Podívejte se, asi dvacet let sleduji pokroky v této oblasti, je to technika, která mě vždy zajímala. Teď jsem konečně měl příležitost to použít, protože 3-D byl dospělý, producenti to chtěli použít a film pro ně byl velmi dobrý, protože mi to umožnilo zdůraznit mimořádný charakter druhého světa, do kterého je dítě jít. Je to jako v Čaroději ze země Oz, kde se svět od chvíle, kdy se hlavní hrdina vydá do světa snů, mění, od černé a bílé k barvě. Tady je to něco velmi podobného, s tou výjimkou, že místo toho, aby byl barevný, získává úlevu.
zdroj: Page 12